white banner
logo
  1. Oggusto
  2. Sanat by İş Sanat
  3. Sergi
  4. Seyahat Planınıza Ekleyin: Dünyada Öne Çıkan Sergiler ve Sanat Etkinlikleri

Seyahat Planınıza Ekleyin: Dünyada Öne Çıkan Sergiler ve Sanat Etkinlikleri

Turcel Orman
•
26.10.2026
Seyahat Planınıza Ekleyin: Dünyada Öne Çıkan Sergiler ve Sanat Etkinlikleri

Yazı Boyutu:

Sanat dünyası oldukça hareketli bir yıla hazırlanıyor. Londra’dan Paris’e, New York’tan Amsterdam’a uzanan bu büyük sergi takvimi, dünyadaki sergiler arasında gezmeye değer olanları bir araya getiriyor.

2026 sergileri, dünya çapında kültürle kurulan seyahat alışkanlıklarını yeniden şekillendiriyor. Büyük müzeler, bienaller ve küratöryel projeler bu yıl Londra, Paris, New York, Amsterdam ve daha pek çok şehirde gerçekleşiyor. Bu dosya, dünyadaki sergiler arasında öne çıkanları, 2026 sanat etkinlikleri içinden ayıklanmış bir kürasyonla bir araya getiriyor. Amacımız, gerçekten kaçırılmaması gereken sergileri tek bir çatı altında buluşturmak ve yıl boyunca devamlı güncel tutmak olacak.

OGGUSTO’nun Seçimi: Constantinople to Istanbul: One City, Two Empires – V&A South Kensington

Constantinople'dan Istanbul'a uzanan kültürel mirasın bir parçası olarak sergilenen, altın kabartmalar ve mine işlemelerle bezeli, tahtta oturan İsa figürü ve çevresindeki azizleri tasvir eden açık bir Bizans triptik ikonu.

Victoria and Albert Museum’da Koç Holding işbirliğiyle hazırlanan Constantinople to Istanbul: One City, Two Empires, İstanbul’un yaklaşık 1.600 yıllık kültürel mirasını 200’den fazla eser eşliğinde yeniden okumaya davet ediyor. Birleşik Krallık’ta bu ölçekte ilk kez düzenlenen sergi, 2026’nın öne çıkan kültür duraklarından biri olmaya aday. Tarih, bilet bilgileri ve sergiye dair tüm detaylar için bu yazımızın Londra bölümüne göz atabilirsiniz.

Abu Dabi Sergileri ve Sanat Etkinlikleri

Frieze Abu Dhabi – Manarat Al Saadiyat

Geniş ve aydınlık bir fuar alanında, ziyaretçilerin etrafında dolaştığı merkezi dairesel bir platformda sergilenen büyük, soyut ve renkli bir heykelin ön planda olduğu, duvarlarda asılı başka sanat eserlerinin de görüldüğü hareketli bir sanat fuarı sahnesi, Frieze Abu Dhabi etkinliğinin atmosferini yansıtıyor.
Görsel: © Abu Dabi Kültür ve Turizm Dairesi

Frieze Abu Dhabi, ilk edisyonunda 80’i aşkın galeriyi Manarat Al Saadiyat’ta buluşturuyor. Abu Dhabi Art’ın 17 yıllık geçmişi üzerine kurulan fuar, Batı Asya, Kuzey Afrika ve Güney Asya’nın sanat ortamını uluslararası galerilerle bir araya getiriyor. Katılımcılar arasında Gagosian, Pace Gallery, Victoria Miro ve Perrotin’in yanı sıra İstanbul’dan Galerist ve BüroSarıgedik de bulunuyor.

Fuarın özel bölümlerinden Frieze Masters Abu Dhabi, Marika Sardar’ın küratörlüğünde antik dönemden 20. yüzyılın başlarına uzanan eserleri, nadir kitapları ve el yazmalarını sunuyor. Tarini Malik’in hazırladığı Global Futures ise farklı kuşaklardan sanatçıların kişisel sunumlarına odaklanıyor. Genç galerilere ayrılan Focus bölümü, yeni isimleri takip etmek isteyenler için fuarın önemli duraklarından biri.

Program, Dala Nasser’ın fuarın atriumu için hazırladığı Qubbat Duris yerleştirmesi ve sanatçı konuşmalarıyla genişliyor. Frieze Sculpture Abu Dhabi kapsamında Mamsha Beach’e yerleştirilecek büyük ölçekli heykeller ise 16 Kasım–16 Aralık 2026 tarihlerinde görülebilecek. Böylece fuar alanındaki sunumlara, Saadiyat Adası’nın açık alanlarında gezilebilecek bir heykel rotası da ekleniyor.

Frieze Abu Dhabi ile Körfez’de Yeni Bir Sanat Dönemi Başlıyor

Amsterdam Sergileri

Yayoi Kusama – Stedelijk Museum

Ortasında, imzası haline gelen sarı puantiyelerle dolu siyah kıvrımlı desenli bir kıyafet ve aynı desenli bir koltukla çevrili, dikkat çekici kırmızı saçlı sanatçı Yayoi Kusama, çağdaş sanattaki benzersiz yerini yansıtan sonsuzluk temalı bir ortamda objektife bakıyor.

Stedelijk Museum, Yayoi Kusama’nın 70 yılı aşan sanat hayatını kapsamlı bir retrospektifle ele alıyor. Fondation Beyeler ve Museum Ludwig iş birliğiyle hazırlanan gezici serginin son ayağı, sanatçının resim, heykel, çizim, kolaj, moda, performans ve yerleştirmeler arasında gelişen üretimini bir araya getiriyor. Seçki, Kusama’nın farklı malzemeler ve yöntemlerle kurduğu görsel dünyayı bütünlüklü biçimde inceleme fırsatı sunuyor.

Serginin öne çıkan işleri arasında, sanatçının aynalar ve tekrar eden formlarla mekân algısını değiştirdiği Infinity Mirrored Room yerleştirmeleri bulunuyor. The Hope of the Polka Dots Buried in Infinity Will Eternally Cover the Universe ve Illusion Inside the Heart, bu yaklaşımın iki önemli örneği. Resimler ve büyük ölçekli heykellerle birlikte sunulan bu çalışmalar, Kusama’nın puantiyeler, renk ve sonsuzluk üzerine kurduğu üretimin farklı yönlerini yakından görmeyi sağlıyor.

Basel Sergileri

Ruth Asawa – Fondation Beyeler

Ruth Asawa’nın asılı tel heykeli ile Clyfford Still’in büyük ölçekli soyut tablosu arasında duran ziyaretçi
Ruth Asawa ve Clyfford Still eserlerinin yer aldığı Sotheby’s New York ön izleme sergisinden görünüm
Fotoğraf: Cindy Ord/Getty Images

Fondation Beyeler, Ruth Asawa’nın Avrupa’daki ilk retrospektifine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Japon kökenli Amerikalı sanatçının tel ve bronz heykellerini çizimleri, baskıları, resimleri ve kamusal alan çalışmalarıyla buluşturacak sergi, üretiminin farklı yönlerini birlikte ele alacak. San Francisco Museum of Modern Art ve MoMA arasındaki sergi ortaklığına dayanan seçkinin Basel sunumu, Fondation Beyeler tarafından hazırlanıyor.

Asawa’nın ince tellerle oluşturduğu, boşluğu heykelin bir parçasına dönüştüren çalışmaları serginin önemli bölümünü oluşturacak. Black Mountain College’daki eğitimi, San Francisco’da gelişen üretimi ve sanat eğitimine verdiği destek de sergide ele alınacak konular arasında. Heykellerle birlikte sunulacak çizimler ve diğer çalışmalar, sanatçının malzemeye yaklaşımını ve soyut formlar üzerine geliştirdiği düşüncelerini yakından inceleme fırsatı sunacak.

Berlin Sergileri

Maurizio Cattelan: Night – Neue Nationalgalerie

Siyah zeminde, yüzünün sağ yarısı açıkta kalacak şekilde açık renkli bir örtüyle gizemli biçimde örtünmüş bir kişinin belirgin portresi, Cattelan sergisi için hazırlanan afişin odak noktasını oluştururken, 10.9.2026 - 7.3.2027 tarihleri ve Preis der Nationalgalerie yazılarıyla Berlin'deki etkinliği duyuruyor.

Neue Nationalgalerie, 2026 Nationalgalerie Ödülü kapsamında Maurizio Cattelan’ın Night başlıklı sergisini açıyor. Cattelan’ın Almanya’daki ilk büyük kişisel sergisi olan proje, sanatçının önemli tarihsel işleriyle yeni üretimlerini Mies van der Rohe’nin ikonik müze yapısında bir araya getiriyor.

1990’ların başından bu yana heykel, yerleştirme ve kavramsal sanat arasında çalışan Cattelan, mizah ve provokasyonu toplumsal, politik ve tarihsel yapılar üzerine eleştirel bir bakışla buluşturuyor. Night, sanatçının farklı dönemlerini aynı çatı altında izleme fırsatı sunarken Neue Nationalgalerie’nin mimarisiyle kurulan ilişkiyi de serginin önemli parçalarından birine dönüştürüyor.

Maurizio Cattelan'ın Comedian adlı çağdaş sanat eserine gönderme yapan bu görselde, sarı renkli, hafif kahverengi lekelerle olgunlaşmış bir muz, gri renkteki iki parça güçlü koli bandı ile açık renkli düz bir duvara çaprazlamasına sağlamca yapıştırılmış durumda.

Maurizio Cattelan’ın “duvara bantlanan muz” olarak bilinen ünlü eseri “Comedian” bir kez daha kayıp.

Görsel: Jane023 / Wikimedia Commons / CC0 1.0

A Partial View – Zilberman Berlin

Zilberman Berlin galerisinin aydınlık ve ferah salonunda, modern sanat anlayışını yansıtan cesur renklerdeki büyük soyut tabloların ve heykellerin özenle yerleştirildiği, ziyaretçilerin yeni bir sergi deneyimine kapı araladığı etkileyici bir görsel.
Heba Y. Amin, Tanıklık Üzerine Yinelemeler, 2025. Video görüntüsü.

Zilberman Berlin’de gerçekleşecek “A Partial View” sergisi, altı sanatçının farklı disiplinlerdeki çalışmalarını bir araya getirerek algı, hafıza, tarih ve gerçekliği yorumlama biçimlerimizi sorguluyor.

Lotte Laub küratörlüğünde hazırlanan karma sergi, gördüklerimiz ile doğru kabul ettiklerimiz arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Kişisel hatıralardan tarihsel belgelere ve güncel toplumsal meselelere uzanan çalışmalar, görüntülerin farklı bağlamlarda nasıl değişen anlamlar kazandığını inceliyor. Fotoğraf, video, resim ve tekstil gibi farklı tekniklerle üretilen eserler, görünür olanın sınırlarını ve geçmişten bugüne taşınan izleri araştırıyor.

Sergide Heba Y. Amin, görme ve tanıklık arasındaki ilişkiyi video yerleştirmesiyle ele alırken Judith Raum, orman yangınlarının görüntülerinden hareketle hazırladığı resimlerinde ekolojik krizlere odaklanıyor. Aykan Safoğlu, Leipzig’in tarihî mekânlarından aldığı yüzey izlerini noktalama işaretlerine dönüştürürken Itamar Gov, dev bir gergedan figürü üzerinden otoriterlik ve toplumsal uyum kavramlarını sorguluyor. Wie-yi T. Lauw aile arşivi ile sömürgecilik tarihini ilişkilendirirken Denys Shantar, tekstil kolajlarında kültürel kimlik ve aidiyet meselelerini araştırıyor.

“A Partial View”, 27 Kasım 2026 – 6 Şubat 2027 tarihleri arasında Zilberman Berlin’de ziyaret edilebilecek.

Çekya Sergileri

NHK Collection for Lidice – Lidice Sanat Koleksiyonu Galerisi

Aydınlık bir sanat galerisinde balıksırtı ahşap zeminde, duvarda çocuklar temalı bir fotoğraf sergisi, yerde soyut heykeller, pembe bir kaide üzerinde nesneler ve eserleri hareketli bir şekilde gezen ziyaretçiler görülüyor.
NHK LAC Lidice Galeri
Ön planda ağaç dalları arasından görünen, kemerli girişi, cephesinde Lidická Galerie yazısı ve asılı afişleri olan, önünde yeşil çim alanlar ve solda soyut bir heykel ile Lidice galerisi binasının dış görünümü.
NHK LAC Lidice Galeri

NHK Collection for Lidice, 9 Haziran 2026 – 7 Mart 2027 tarihleri arasında Çekya’daki Lidice Sanat Koleksiyonu Galerisi’nde izleyiciyle buluşuyor. Nahit & Huma Kabakcı Koleksiyonu’ndan bağışlanan 65 eseri bir araya getiren sergi, Türkçe konuşulan coğrafyalardan sanatçıları Lidice’nin hafıza ve dayanışma eksenindeki kültürel mirasıyla buluşturuyor. Volkan Aslan, İpek Duben, Işıl Eğrikavuk, Babi Badalov, Sabina Şıxlinskaya ve Ara Güler gibi isimlerin yer aldığı seçki; göç, kimlik, aidiyet, hafıza ve toplumsal dönüşüm gibi temaları farklı disiplinler üzerinden ele alıyor.

Lidice Anıtı bünyesinde faaliyet gösteren koleksiyon için son yılların en kapsamlı katkılarından biri kabul edilen proje, bağışlanan eserlerin ilk kez kamuyla paylaşılması açısından da ayrı bir önem taşıyor. Sergi, Türkiye ile Orta Avrupa arasında yeni bir kültürel diyaloğun kapısını aralayan kapsamlı bir buluşma niteliği taşıyor.

Doha Sergileri ve Sanat Etkinlikleri

Art Basel Qatar – M7 ve Doha Design District

Katar'daki Art Basel'in hareketli atmosferinde, aydınlık ve geniş bir salonda modern heykelleri ile enstalasyonları ilgiyle inceleyen ziyaretçiler, etkinliğin sanatsal derinliğini yansıtıyor.
Bu çağdaş sanat eseri, Art Basel'in Katar'daki bir sergisinde, farklı yüksekliklerdeki yansıtıcı metalik çubukların organik bir dalgalanma yarattığı, hareketli ve devasa bir enstalasyonu gözler önüne seriyor.
  • Adres: Msheireb Downtown Doha, Doha, Katar
  • Tarih: 28–30 Ocak 2027
  • Ziyaret Saatleri: 13.00–21.00. Biletlerde 13.00–17.00 veya 17.00–21.00 giriş aralığı seçiliyor.
  • Ön İzleme: 26–27 Ocak 2027, davetliler için
  • Sanat Yönetmeni: Wassan Al-Khudhairi
  • Detaylı Bilgi ve Bilet: Art Basel Qatar

Art Basel Qatar, ikinci edisyonunda Doha’nın Msheireb bölgesindeki M7 ve Doha Design District’e dönüyor. Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Güney Asya’nın sanat üretimini uluslararası galerilerle buluşturan fuarın 2027 sanat yönetmenliğini, Mathaf: Arab Museum of Modern Art’ın kurucu direktörü Wassan Al-Khudhairi üstleniyor.

Bu yılın teması “between / بين”, farklı kuşaklar, coğrafyalar ve düşünceler arasındaki ilişkilerden yola çıkıyor. Galeriler, fuarın temasına yanıt veren ve tek bir sanatçının çalışmalarına odaklanan sunumlar hazırlayacak. Bu düzen, ziyaretçilere sanatçıların üretimini daha yakından inceleyebilecekleri bir gezi akışı sunuyor.

2027 programında Special Projects bölümünün de genişletilmesi planlanıyor. Farklı biçimlerde hazırlanacak projeler, galeri sunumlarına eşlik ederek fuarın sanatsal kapsamını büyütecek.

Dubai Sergileri ve Sanat Etkinlikleri

Art Dubai – Madinat Jumeirah

Dubai'deki bir sanat etkinliğinde sergilenen, ziyaretçileri yemyeşil bir ormanın içine çeken, büyük kavisli bir ekrana yansıtılmış canlı dijital ağaçlar ve bitkilerle dolu, etkileyici bir sanat enstalasyonu.
Beauty of the Forest, 2020. Karma teknik, 47 × 37 × 34.
Fotoğraf: Laurynas Skeisgiela.
Yakın çekim bir görselde, bir kişinin elleri karlı bir dağ manzarasını anımsatan, küçük yeşil ağaçlar ve bir kamp çadırıyla bezeli ayrıntılı bir diorama modeli üzerinde titizlikle çalışıyor, arka plandaki flu renkler sanatsal bir çalışma ortamını yansıtıyor.
A.R.M. Holding Çocuk Programı – Tomas Dauksa’nın yürüttüğü The Bigfoot Project.
Görsel: Studio Tomas Dauksa.

Art Dubai, 2027’de modern, çağdaş ve dijital sanatı Madinat Jumeirah’da buluşturacak. Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Güney Asya’nın sanat üretimine ağırlık veren fuar, bölgenin galerilerini uluslararası sanat dünyasıyla bir araya getiriyor. Galeri sunumlarına konuşmalar, performanslar, rehberli turlar ve eğitim atölyeleri eşlik edecek.

2027 programı beş bölümden oluşuyor. Ana bölüm Galleries, modern ve çağdaş sanat galerilerine ayrılırken Zamaniyyat, 20. yüzyıl modernizmini şekillendiren sanatçıları yeniden değerlendiriyor. Sarah A. Rifky’nin küratörlüğündeki bu bölüm, Orta Doğu, Afrika, Asya ve Latin Amerika arasındaki sanatsal bağlantılara odaklanıyor. Amal Khalaf’ın hazırladığı Bawwaba ise genç ve kariyerinin orta dönemindeki sanatçıların yeni çalışmalarını kişisel sunumlarla buluşturuyor.

Art Dubai Digital, Nadine Khalil ve Ulrich Schrauth’un küratörlüğünde sanat ile teknoloji arasındaki ilişkiyi ele alacak. Alexie Glass-Kantor’un hazırladığı Art Dubai Extended ise büyük ölçekli yerleştirmeler, heykel, ses, performans ve hareketli görüntü projelerini fuarın iç ve dış alanlarına taşıyacak.

Floransa Sergileri

Floransa’da Devam Eden Sergiler

Broken: The Power of the Fragment – Palazzo Strozzi

Floransa'daki bir sergideki antik döneme ait, zarifçe dökümlü kumaşlarla çevrelenmiş, mermerden yapılmış bir insan kolu fragmanı, zamanın yıpratıcı etkilerine rağmen belirginliğini koruyan ince kas dokusunu ve el işçiliğini gözler önüne seriyor.
Fotoğraf: Ela Bialkowska, OKNO Studio.

Floransa’daki Palazzo Strozzi, Broken: The Power of the Fragment sergisiyle heykelde kırılmanın ve parçalanmanın anlamını inceliyor. Washington’daki National Gallery of Art iş birliğiyle hazırlanan sergi, Antik Mısır ve Yunan eserlerini Michelangelo, Rodin, Louise Bourgeois ve Danh Vo’nun çalışmalarıyla buluşturuyor. Metropolitan Museum of Art, Louvre ve British Museum gibi kurumlardan gelen eserler, farklı dönemlerde üretilmiş heykellerin parçaları üzerinden sanat tarihine bakmayı sağlıyor.

Sergi, sanatçının bilinçli tercihiyle oluşturduğu parçalarla savaş, yıkım ve doğal afetlerin geride bıraktığı kalıntıları birlikte ele alıyor. 1966 Floransa seli de eserlerin geçirdiği dönüşümleri açıklayan tarihsel olaylar arasında yer alıyor. Kırılmış bir heykelin zaman içinde kazandığı sanatsal, siyasi ve simgesel anlamlara odaklanan seçkiye, Mark Manders’ın Palazzo Strozzi’nin Rönesans avlusu için hazırladığı yeni yerleştirme eşlik ediyor.

Floransa’da Yaklaşan Sergiler

Basquiat: In Italian – Palazzo Strozzi

Tuval üzerine akrilik ve kolaj teknikleriyle oluşturulmuş, canlı renk paleti, iskeletimsi figürler ve cesur graffiti benzeri yazı karakterleriyle Basquiat'ın kendine özgü neo-ekspresyonist tarzını yansıtan bu eser, sanatçının Basquiat in Italian sergisinde yer alan önemli çalışmalarından birini gözler önüne seriyor.
Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982. Museum Boijmans Van Beuningen Koleksiyonu, Rotterdam, 3047 (MK).
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
  • Adres: Piazza degli Strozzi, 50123 Floransa, İtalya
  • Tarih: 25 Eylül 2027 – 23 Ocak 2028
  • Ziyaret Saatleri: Her gün 10.00–20.00, perşembe 10.00–23.00
  • Sergi Alanı: Piano Nobile (Ana Kat)
  • Sanatçı: Jean-Michel Basquiat
  • Küratörler: Dieter Buchhart ve Anna Karina Hofbauer

Jean-Michel Basquiat’nın sanat tarihinden ve İtalya’nın kültürel mirasından beslendiği çalışmalarını ele alan “Basquiat: In Italian”, uluslararası koleksiyonlardan 60’tan fazla eseri Floransa’daki Palazzo Strozzi’de bir araya getirecek.

Sergi, Basquiat’nın Antik Roma, Eski Mısır ve Rönesans sanatından aldığı ilhamı, kendine özgü görsel diliyle nasıl yeniden yorumladığını inceliyor. Leonardo da Vinci ve Galileo Galilei gibi tarihî figürlere uzanan referanslar, sanatçının eserlerinde anatomik çizimler, semboller, kelimeler ve grafik işaretlerle buluşuyor. Seçki, Basquiat’nın tarihsel göndermeler aracılığıyla kimlik, ırkçılık, toplumsal eşitsizlik ve kapitalizm gibi konuları nasıl ele aldığını da ortaya koyuyor.

Serginin önemli odaklarından birini sanatçının İtalya ile kurduğu ilişki oluşturuyor. Basquiat, 1981 yılında ilk Avrupa kişisel sergisini Modena’daki Galleria Emilio Mazzoli’de açmış, sonraki yıl ünlü Modena Paintings serisini üretmişti. Roma ve Floransa’ya gerçekleştirdiği ziyaretler de sanatçının antik dönem ve Rönesans mirasıyla doğrudan karşılaşmasını sağlamıştı. “Basquiat: In Italian”, bu bağlantılardan hareketle New York sokak kültürü ile Avrupa sanat tarihi arasındaki etkileşimi araştırıyor.

Londra Sergileri

Londra’da Devam Eden Sergiler

Constantinople to Istanbul: One City, Two Empires – V&A South Kensington

Eski bir tarihi çizimde, iki imparatorluğa ev sahipliği yapmış Konstantinopolis'in merkezindeki ikonik Ayasofya Camii, minareleri, kubbesi ve çevresindeki dönemin geleneksel yapıları ile eski İstanbul'un zamansız atmosferini yansıtıyor.

Constantinople to Istanbul: One City, Two Empires, Kasım 2026’da V&A South Kensington’da açılarak Birleşik Krallık’ta ilk kez İstanbul’un yaklaşık 1.600 yıllık sanat ve tasarım tarihini bu ölçekte ele alacak. MS 330 yılından 1922’ye uzanan sergi, Bizans ve Osmanlı İmparatorlukları’nın başkenti olan şehrin kültürel sürekliliğini yeni bir perspektifle inceliyor. İnce ipekler, mozaikler, mücevherler, heykeller, mimari parçalar ve resimler dâhil olmak üzere 200’den fazla eser, Konstantinopolis’ten İstanbul’a uzanan dönüşüm hikâyesini sanat ve tasarım üzerinden anlatıyor. V&A’nın bugüne kadarki en iddialı tarih sergilerinden biri olmaya aday olan proje, dünyanın en katmanlı şehirlerinden birini farklı dönemleriyle yeniden okumaya davet ediyor.

Koç Holding işbirliğiyle hazırlanan sergi, 330-1922 dönemini 200 eserle anlatacak; seçkide Osman Hamdi Bey’in Gezintide Kadınlar tablosu, Sadberk Hanım Müzesi koleksiyonundan Osmanlı kadın kıyafetleri ve hat örnekleri yer alacak.

OGGUSTO notu: İstanbul’un küresel kültür tarihindeki yerini yeniden değerlendiren bu proje, hem Türkiye’den ziyaretçilerin hem de uluslararası sanat izleyicisinin radarına girmeye aday. Londra seyahatini sonbahara planlayanlar için güçlü bir ziyaret nedeni.

OGGUSTO’nun “Bir Şehir İki İmparatorluk: Konstantinopolis’ten İstanbul’a” yazısına göz atın.

Painting the French Riviera – Royal Academy of Arts

Fransız Rivierası'nın berrak mavi sularını, güneşle yıkanmış pastel tonlardaki sahil kasabalarını ve Akdeniz'in zengin bitki örtüsünü canlı fırça darbeleriyle tuvale aktaran, bölgenin sanatsal ilham verici atmosferini yansıtan büyüleyici bir tablo.
Raoul Dufy, Golfe Juan, 1927. Tuval üzerine yağlıboya, 81,8 × 100,6 cm. McNay Art Museum Koleksiyonu, Marion Koogler McNay’in vasiyetiyle bağış, 1950.38.
Canlı renkler ve belirgin fırça darbeleriyle yapılan bu resimde, Fransız Rivierası'nın masmavi denizine nazır, kırmızı çatılı binaların sıralandığı güneşli bir sahil kasabası ve denizde yüzen tekneler tasvir edilmiştir.
Painting the French Riviera sergisinden görünüm, Royal Academy of Arts, Londra (2 Ekim 2026 – 31 Ocak 2027). Pierre Bonnard, The Palm, 1926. Phillips Collection, Washington. Fotoğraf: © Royal Academy of Arts, London / David Parry.

Royal Academy of Arts, Painting the French Riviera sergisiyle Fransız Rivierası’nın modern sanatın gelişimindeki rolünü mercek altına alıyor. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Henri Matisse, Pablo Picasso ve Yves Klein gibi sanatçıların 120’den fazla eserini bir araya getiren sergi, 1870’lerden 1960’lara uzanan dönemde Akdeniz’in ışığının, renklerinin ve manzaralarının resim sanatını nasıl dönüştürdüğünü inceliyor.

Canlı renklerle resmedilmiş bu tabloda, kırmızı çatılı evlerin tepelere tünediği, turkuaz renkli denizin üzerinde yelkenlilerin süzüldüğü ve masmavi gökyüzünün altında uzanan Fransız Rivierası'nın güneşli bir kıyı şeridi huzurlu bir şekilde betimleniyor.
Yves Klein, ANT 84, 1960. Tuval üzerine monte edilmiş kâğıt üzerine saf pigment ve sentetik reçine, 155 × 359 cm. Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (MAMAC), Nice. © 2026 Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris and DACS, London.
Fransız Rivierası'nı resmeden bu canlı tabloda, güneşin aydınlattığı Akdeniz kıyısında demirlemiş renkli tekneler, şirin sahil evleri ve yemyeşil tepeler izlenimci bir üslupla betimlenmiş, bölgenin sıcak ve davetkar atmosferini yansıtıyor.
Painting the French Riviera sergisinden görünüm, Royal Academy of Arts, Londra (2 Ekim 2026 – 31 Ocak 2027). Yves Klein, ANT 104, 1960. Fondation Louis Vuitton koleksiyonundan ödünç alınmıştır.

Monet’nin Antibes manzaralarından Matisse’in renk kullanımına, Picasso’nun seramiklerinden Yves Klein’ın maviye odaklanan çalışmalarına uzanan seçki, İzlenimcilikten Fovizme ve soyut sanata uzanan gelişimi takip ediyor. Sergide ayrıca Fransız Rivierası’nın sanat, edebiyat ve sinemadaki etkisini gösteren seyahat afişleri, kitaplar ve filmler de yer alıyor.

Henry Moore: Monumental Nature – Kew Gardens

Henry Moore’un Kew Gardens’ta sergilenen anıtsal bronz heykellerinden biri, peyzajla bütünleşen organik form
Henry Moore’un Kew Gardens’taki Monumental Nature sergisinden bir heykel – Kew Gardens

Henry Moore: Monumental Nature, Henry Moore’un bugüne kadar düzenlenen en kapsamlı açık hava sergisi olarak Kew Gardens’ın peyzajına yayılıyor. 30’u anıtsal ölçekte olmak üzere 100’ün üzerinde heykel, Moore’un doğayla kurduğu güçlü bağı kemik, taş ve peyzaj formları üzerinden anlatıyor.

Bahçenin farklı noktalarına yerleştirilen heykeller, Moore’un, heykeli, çevresiyle birlikte var olan bir form olarak ele alışını öne çıkarıyor. Shirley Sherwood Gallery’de yer alan çizimler, maketler ve küçük ölçekli işler ise bu anıtsal üretimin arkasındaki düşünsel süreci tamamlıyor. Sergi, Wakehurst’teki paralel seçkiyle birlikte Moore’un mirasını doğayla diyalog içinde ele alan çift mekânlı bir deneyim sunuyor.

OGGUSTO’nun Henry Moore: Monumental Nature Sergisi Notu: Uzun süreli sergi takvimi sayesinde Moore’un heykellerini farklı mevsimlerde, değişen ışık ve doğa koşullarıyla birlikte deneyimleyebilir; aynı formun zaman içinde nasıl başka duygular yarattığını birebir hissedebilirsiniz.

Frida: The Making of an Icon – Tate

Çiçekli saç tacı, büyük küpeleri ve yeşil floral fon önünde Frida Kahlo’nun stilize edilmiş ikonik portresi. Meksika kültürünün ve bireysel direnişin sembolü haline gelen bir görsel imge. Frida on Bench, New York City, 1939, Nickolas Muray

Frida: The Making of an Icon, Frida Kahlo’nun nasıl küresel bir kültürel ikon hâline geldiğini çok katmanlı şekilde ele alıyor. Sergi, Kahlo’nun “birden fazla Frida”sını; entelektüel kimliğini, politik duruşunu, özel hayatını ve sanatsal üretimini birlikte düşünmeye davet ediyor.

130’dan fazla eser; resimler, arşiv belgeleri, fotoğraflar ve kişisel objeler aracılığıyla Frida’nın kendini nasıl inşa ettiğini ve nasıl sahiplenildiğini gösteriyor. Sergi aynı zamanda kadın sanatçıların 20. yüzyıldaki dönüştürücü rolünü ve Frida etrafında oluşan hayranlık kültürünü de mercek altına alıyor.

OGGUSTO’nun Frida: The Making of an Icon Sergisi Notu: Bu sergide Frida’yı tek bir imgede sabitlemek yerine, onun farklı kimlikleri arasında dolaşarak tanıyacaksınız. Arşiv belgeleri ve kişisel objeler, Frida’nın nasıl bir sanatçıya ve neden bu kadar güçlü bir sembole dönüştüğünü adım adım hissetmenizi sağlayacak.

Renoir and Love – National Gallery

Renoir'in kendine özgü izlenimci üslubuyla, bahçe gibi açık bir alanda, birbirine şefkatle bakan iki figürün tasvir edildiği, canlı renklerin ve yumuşak ışığın hakim olduğu bu tablo, Aşk temalı serginin öne çıkan eserlerinden birini temsil ediyor.
Pierre-Auguste Renoir, ‘Young Mother’, 1881. The Barnes Foundation, Philadelphia, BF15. The Barnes Foundation

National Gallery, Renoir and Love sergisiyle Pierre-Auguste Renoir’ın aşk, dostluk ve gündelik ilişkileri resimlerine nasıl taşıdığını inceliyor. Dünyanın farklı koleksiyonlarından getirilen 40 tablo, sanatçının 1860’lardan 1880’lere uzanan dönemine odaklanıyor. Dans eden çiftler, birlikte vakit geçiren arkadaşlar ve aile sahneleri üzerinden Renoir’ın insan ilişkilerine bakışını ve İzlenimcilik içindeki arayışlarını takip etmek mümkün.

Serginin en önemli eserlerinden biri, Musée d’Orsay koleksiyonundaki Bal au Moulin de la Galette. Renoir’ın Montmartre’daki gündelik yaşamı resmettiği 1876 tarihli tablo, Birleşik Krallık’ta ilk kez sergileniyor. Dance at Bougival, Lunch at Restaurant Fournaise ve Young Mother gibi çalışmalar da seçkide yer alıyor. Musée d’Orsay, National Gallery ve Museum of Fine Arts, Boston iş birliğiyle hazırlanan sergi, Renoir’ın ışık, hareket ve insan figürü üzerine geliştirdiği resim dilini öne çıkarıyor.

Tim Walker’s Fairyland: Love and Legends – National Portrait Gallery

Tim Walker'ın Londra'daki sergisinden alınan bu karede, bembeyaz bir galeri duvarında asılı duran devasa, çerçeveli bir fotoğraf, masalsı bir atmosferde abartılı kostümlü bir figürü ve canlı renklerin hakim olduğu düşsel bir sahneyi detaylıca gözler önüne seriyor.

National Portrait Gallery, Tim Walker’s Fairyland sergisiyle İngiliz moda ve portre fotoğrafçılığının önde gelen isimlerinden Tim Walker’ın masalsı dünyasını Londra’ya taşıyor. Vogue, Vanity Fair ve W gibi dergiler için hazırladığı fotoğraflarla tanınan sanatçı, bu kez queer kimlik, topluluk ve sevgi kavramlarını odağına alıyor.

Walker’ın beş yıl boyunca aktivistler, sanatçılar, yazarlar ve performans sanatçılarıyla gerçekleştirdiği çekimlerden oluşan sergi, fantastik manzaraları ve dikkat çekici portreleri bir araya getiriyor. Lady Gaga, Chappell Roan ve Hunter Schafer gibi isimleri de fotoğraflayan sanatçının kendine özgü görsel dili, Fairyland sergisinde bireysel özgürlük ve kendini ifade etme temaları etrafında şekilleniyor.

The 90s: Art and Fashion – Tate Britain

Tate Modern'deki 90'lar sergisi alanında, çeşitli yaşlardan ziyaretçilerin dönemin dinamik sanat eserlerini ilgiyle incelediği, minimalist enstalasyonların ve renkli tabloların öne çıktığı, yüksek tavanlı ve aydınlık bir galeri ortamı.
Juergen Teller, Young Pink Kate, London 1998 © Juergen Teller

Londra’daki bu sergi, 2026 sergileri içinde popüler kültür ile çağdaş sanatı aynı anlatıda buluşturan nadir örneklerden biri. The 90s, Britanya’da 1990’ların yarattığı kültürel kırılmayı; sanat, moda, müzik ve fotoğrafın birbirine karıştığı bir dönem olarak ele alıyor.

Soğuk Savaş’ın sona ermesi ve ekonomik toparlanmayla birlikte ortaya çıkan özgürlük ve deneme isteği, bu on yılda güçlü bir görsel dile dönüşüyor. Edward Enninful küratörlüğündeki sergi; Juergen Teller, Nick Knight, David Sims ve Corinne Day’in fotoğraflarını, Damien Hirst, Gillian Wearing ve Yinka Shonibare’in işleriyle yan yana getiriyor. Vivienne Westwood, Alexander McQueen ve Hussein Chalayan’ın tasarımları ise 90’ların estetik cesaretini tamamlıyor.

Sergi, yüksek sanat ile popüler kültür arasındaki sınırların çözüldüğü bu dönemin bugüne uzanan etkisini görünür kılıyor.

OGGUSTO’nun The 90s Sergisi Notu: Bu sergi, 90’ları hatırlatmaktan çok, o dönemin özgüvenini ve cesaretini yeniden yaşatmayı amaçlıyor ve gezerken tempoyu hiç düşürmemeyi vadediyor.

The Bayeux Tapestry – British Museum

Orta Çağ'ın önemli olaylarından Norman istilasını detaylıca betimleyen Bayeux Tapestry'nin karakteristik nakışlarından bir kesitte, miğferli Norman şövalyeleri at üzerinde ilerlerken, İngiliz askerleri kalkanlarıyla savunma pozisyonunda duruyor, bu eşsiz eser Londra sergisinde ziyaretçilerini bekliyor.
Bayeux Duvar Halısı.
Fotoğraf: © LFPN / A. Cazin.

British Museum, Orta Çağ’ın en önemli eserlerinden Bayeux Tapestry’yi yaklaşık bin yıl sonra yeniden İngiltere’de sergiliyor. Yaklaşık 70 metre uzunluğundaki işleme, 1066’daki Hastings Muharebesi’ni ve Normanların İngiltere’yi fethine uzanan olayları resimli sahnelerle aktarıyor. 11. yüzyılda İngiltere’de üretildiği kabul edilen eser, Fatih William’ın İngiliz tahtını ele geçirmesini ve dönemin siyasi mücadelesini yakından inceleme fırsatı sunuyor.

Fransa ile Birleşik Krallık arasındaki ödünç anlaşması kapsamında Londra’ya getirilen eser, müzenin Sainsbury Exhibitions Gallery bölümünde görülebiliyor. Sergi, Fransa’daki Bayeux Tapestry Museum’un yenileme nedeniyle kapalı olduğu dönemde gerçekleşiyor. UNESCO’nun Dünya Belleği Kütüğü’ne kayıtlı bu tarihî işlemenin Fransa dışında görülebilmesi, Londra’daki sunumu özel kılan başlıca nedenlerden biri.

Londra’da Yaklaşan Sergiler

Van Eyck: The Portraits – National Gallery

Rönesans dönemi Flaman ressam Jan van Eyck'in imzası niteliğindeki detaycılığı yansıtan bir başyapıtın yakın plan görüntüsü, eserindeki ışık ve gölge oyunlarını, figürlerin incelikli dokusunu ve kompozisyonun derinliğini gözler önüne sererek Londra'daki büyük serginin önemini vurguluyor.
The Arnolfini Portrait
1434
oil on wood
82.2 × 60 cm
© The National Gallery, London

Van Eyck: The Portraits, Kuzey Rönesansı’nın önemli isimlerinden Jan van Eyck’in günümüze ulaşan dokuz resim portresini ve sanatçıya ait tek özgün çizimi ilk kez bir araya getiriyor. Avrupa’nın farklı koleksiyonlarından gelen eserler, Van Eyck’in yüz ifadelerini, ten dokusunu ve kişisel ayrıntıları aktarmadaki ustalığını yakından inceleme fırsatı sunuyor. Sergi, portre sanatının gelişiminde sanatçının üstlendiği rolü yeni araştırmalarla ele alıyor.

Seçkinin dikkat çekici buluşmalarından biri, Arnolfini’nin Portresi ile aynı kişiyi tasvir ettiği düşünülen Berlin’deki Bir Erkek Portresinin ilk kez yan yana sunulması. Sanatçının eşi Margaret’in portresi ve Dresden’den gelen Yaşlı Bir Adamın Portresi çizimi de sergide yer alıyor. Çerçeveler, yazıtlar ve bazı panellerin arka yüzleri üzerinden eserlerin nesne olarak taşıdığı özellikler de inceleniyor. Böylece Van Eyck’in resimlerindeki gerçekçilik kadar, malzemelerle kurduğu görsel oyunlar da öne çıkıyor.

Nan Goldin: You Never Did Anything Wrong – Hayward Gallery

Nan Goldin'in Londra sergisi kapsamında sunulan, sanatçının özgün üslubuyla bir iç mekanda loş ışık altında çekilmiş, iki bireyin samimi ve kırılgan bir anını yakalayan, duygusal derinliği vurgulayan çarpıcı bir fotoğraf.
Nan Goldin, Still from You never did anything wrong, Part I, 2024

Hayward Gallery, You Never Did Anything Wrong sergisiyle Nan Goldin’in 2002’den bu yana Birleşik Krallık’taki ilk kurumsal sergisine ev sahipliği yapacak. Sanatçının kişisel ilişkiler, bağımlılık ve kuir topluluklar üzerine geliştirdiği fotoğraf dilini yakın dönem filmleriyle birlikte ele alacak seçki, Southbank Centre’ın 75. yıl programı kapsamında hazırlanıyor. Filmlere, Goldin’in arşivinden fotoğraflar ve film kareleri eşlik edecek.

Sergide Memory Lost, Stendhal Syndrome ve You Never Did Anything Wrong başlıklı çalışmanın iki bölümü yer alacak. Goldin’in bağımlılıkla ilişkisini ele alan Memory Lost ile arkadaşlarının ve sevgililerinin portrelerini müzelerdeki klasik eserlerle karşılaştıran Stendhal Syndrome, kişisel hayatının farklı yönlerini açacak. You Never Did Anything Wrong ise sanatçının hayvanların dünyasına ve doğaya yönelen bakışını öne çıkaracak. Çalışmanın 2026 tarihli ikinci bölümü ilk kez bu sergide izleyiciye sunulacak.

James Barnor: Outstanding Contribution to Photography 2027 – Somerset House

James Barnor'un kendine özgü objektifinden yansıyan bu etkileyici siyah beyaz portre fotoğrafında, dönemin ruhunu ve modasını zarifçe taşıyan bir figür, güçlü bakışlarıyla izleyiciyle derin bir bağ kurarak zamansız bir anı ölümsüzleştiriyor.
James Barnor’un 1966 yılında Londra’da çektiği, hayranlarıyla çevrili Muhammed Ali fotoğrafı.
Fotoğraf: James Barnor © James Barnor / Courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière
Canlı desenli bir elbise ve şık bir başörtüsüyle, kendinden emin ve doğrudan bir bakışla kameraya poz veren genç bir kadın, Ames Barnor'ın çarpıcı fotoğrafçılık yeteneğini sergileyen stüdyo ortamında çekilmiş güçlü bir portre olarak öne çıkıyor.
James Barnor’un 1970’lerde Akra’da çektiği, kilise kutlaması için giyinmiş iki arkadaşın fotoğrafı.
Fotoğraf: James Barnor © James Barnor / Courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière
  • Adres: Strand, London WC2R 1LA, Birleşik Krallık
  • Tarih: 16 Nisan – 3 Mayıs 2027
  • Sanatçı: James Barnor
  • Seçki: 50’den fazla fotoğraf ve arşiv malzemesi
  • Program: Sony World Photography Awards 2027
  • Ödül: Outstanding Contribution to Photography 2027 (Fotoğraf Sanatına Üstün Katkı Ödülü)

Ganalı fotoğraf sanatçısı James Barnor’un kariyerine odaklanan retrospektif sergi, sanatçının 70 yılı aşkın üretiminden 50’den fazla fotoğraf ve arşiv malzemesini Londra’daki Somerset House’da bir araya getirecek. Sony World Photography Awards 2027 kapsamında düzenlenen sergi, Barnor’un Gana’dan İngiltere’ye uzanan kariyerini ve fotoğraf tarihine katkılarını ele alacak.

Bu etkileyici James Barnor fotoğrafı, 1960'lı yılların Accra'sında veya Londra'sında modayı ve zarafetiyle öne çıkan, güçlü duruşlu bir kadının siyah beyaz portresini sunuyor; Barnor'un insanları ve dönemi eşsiz bir perspektifle yakalayan fotoğrafçılık yeteneğini gözler önüne seriyor.
James Barnor’un 1954–1956 yılları arasında Ever Young Studio’da çektiği, Gana’nın ilk kadın polislerinden Selina Opong’u düşünceli bir pozda gösteren fotoğraf.
Fotoğraf: James Barnor © James Barnor / Courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière
James Barnor'ın karelerinden biri olan bu canlı fotoğrafta, 1960'lı yılların özgür ruhunu ve modasını temsil eden, neşeli bir ifadeyle objektife bakan, zarif desenli bir elbise giymiş genç bir kadın tüm dinamizmiyle öne çıkıyor.
James Barnor’un 1971 yılında Akra’da çektiği, Sick-Hagemeyer şirketinde çalışan bir asistanın fotoğrafı.
Fotoğraf: James Barnor © James Barnor / Courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière

Gana’nın ilk foto muhabirlerinden biri olarak tanınan Barnor, ülkesinin 1957’de bağımsızlığa uzanan sürecini belgeledi. 1953 yılında Akra’da açtığı Ever Young stüdyosunda farklı toplumsal kesimlerden insanların portrelerini çekerek ülkenin değişen sosyal yaşamını kayıt altına aldı. 1959’da Londra’ya taşınan sanatçı, renkli fotoğraf teknikleri üzerine çalışırken Drum dergisi için gerçekleştirdiği moda ve portre çekimleriyle Britanya’daki Afrika diasporasının gündelik yaşamını ve kültürel kimliğini fotoğrafladı.

Sergi, Barnor’un Londra yıllarının ardından Gana’ya dönerek ülkenin ilk renkli fotoğraf laboratuvarını kurmasına uzanan kariyerini de inceliyor. 1950’lerden 1970’lere uzanan portreleriyle tanınan sanatçı, fotoğraflarında bağımsızlık sonrası Gana’nın toplumsal dönüşümünü ve siyah toplulukların kültürel yaşamını görünür kılıyor.

James Barnor retrospektifi, 16 Nisan – 3 Mayıs 2027 tarihleri arasında Somerset House’da ziyaret edilebilecek. Sanatçıya Fotoğraf Sanatına Üstün Katkı Ödülü ise 15 Nisan 2027’de, Sony World Photography Awards’ın 20. yıl töreninde takdim edilecek.

Monet: Painting Time – Tate Modern

Claude Monet'nin günün farklı zamanlarında ışığın bir yapının yüzeyinde nasıl dönüştüğünü gösteren, İzlenimcilik akımının zaman ve ışık etkileşimini ustaca yansıtan, atmosferik koşulların çeşitliliğini sergileyen büyüleyici bir tablo serisi.
Nymphéas (Water Lilies) 1914–17, Musée Marmottan Monet, Paris, Annie Rouart bequest, 1993, Inv. 6085 © Musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB

Tate Modern, Monet: Painting Time sergisiyle İzlenimciliğin öncülerinden Claude Monet’ye ilk kez kapsamlı bir sergi ayırıyor. Sanatçının 60 yıllık kariyerine yayılan 60’tan fazla tabloyu bir araya getiren sergi, Monet’nin ışık, renk ve zamanın değişen etkilerini resimlerine nasıl taşıdığını ele alıyor.

Serginin öne çıkan bölümlerinden birini, Monet’nin ünlü Nilüferler (Water Lilies) serisinden 20 eser oluşturuyor. Nadiren sergilenen tabloların yanı sıra Nilüferler’den ilham alan kapsamlı bir video yerleştirmesi de ziyaretçilerle buluşuyor. Bu seçki, Monet’nin farklı dönemlerini ve doğaya bakışının yıllar içindeki dönüşümünü yakından inceleme fırsatı sunuyor.

Summer Exhibition 2027 – Royal Academy of Arts

Parlak ışıklı bir sanat galerisinin geniş iç mekanında, beyaz duvarlara özenle yerleştirilmiş canlı renklerdeki soyut tablolar dikkat çekiyor; özellikle ön plandaki büyük, sarı, mavi ve kırmızı tonlarında cesur fırça darbelerine sahip eser, bu yaz sergisinin enerjik atmosferini vurgularken, bir ziyaretçi dikkatle sanat eserlerini inceliyor.
The Summer Exhibition, 2024

Royal Academy of Arts’ın geleneksel yaz sergisi Summer Exhibition, 2027’de 259. kez düzenlenecek. Resim, heykel, fotoğraf, baskı, film ve mimarlık çalışmalarını buluşturacak sergi, açık başvuru sistemiyle seçilen eserleri bir araya getirecek. İlk kez sergiye katılan isimlerle uluslararası alanda tanınan sanatçıların çalışmalarını aynı mekânda görmek mümkün olacak. Eserlerin önemli bir bölümü satışa da sunulacak.

Sanatçı Helen Sear koordinatörlüğünde hazırlanan 2027 edisyonunun teması “Fascination” olarak belirlendi. Tema, sanatçıların yeni teknolojiler ve görme biçimleriyle kurduğu ilişkiye odaklanıyor. Perspektif ve göz yanılsaması tekniklerinden fotoğrafa, dijital medyadan yapay zekâya uzanan gelişmeler bu çerçevenin çıkış noktalarını oluşturuyor. Seçici kurul, sanatçıları üretmeye yönelten merakı ve çalışmalarını besleyen ilham kaynaklarını eserler üzerinden incelemeyi amaçlıyor.

Rembrandt: Radical Printmaker – Royal Academy of Arts

Rembrandt'ın kendine özgü chiaroscuro tekniğiyle canlandırdığı, derin düşünceli bir portresinin, Londra'daki büyük bir sergi kapsamında müze duvarında asılı, güçlü bir spot ışığıyla aydınlatıldığı detaylı bir görüntü.
Gravür ve kuru kazıma tekniği, 5,1 × 4,4 cm.
Fotoğraf: © CC0 Paris Musées / Petit Palais, Paris Belediyesi Güzel Sanatlar Müzesi

Royal Academy of Arts, Rembrandt: Radical Printmaker sergisiyle Rembrandt’ın baskı sanatındaki yenilikçi yaklaşımına odaklanıyor. Sanatçının nadiren bir arada görülebilen 120’den fazla çalışmasını buluşturacak seçki, gravürlerinde ışığı, yüz ifadelerini ve hareketi nasıl işlediğini ele alacak. Rembrandt’ın kuralları esneterek, hataları ve beklenmedik sonuçları üretimin parçasına dönüştürerek geliştirdiği yöntemler serginin merkezinde yer alacak.

Paris’teki Petit Palais iş birliğiyle hazırlanan sergi, sanatçının aile üyelerini resmettiği portrelerden gündelik hayatta karşılaştığı insanlara, manzaralardan dini sahnelere uzanacak. Bakır levha, asit ve oyma iğnesiyle ürettiği baskılar, çizgilerle ışık ve gölge oluşturma yöntemlerini yakından inceleme fırsatı sunacak. Siyah-beyaz çalışmalar üzerinden Rembrandt’ın insan duygularını aktarmadaki ustalığını ve baskı teknikleriyle yaptığı denemeleri takip etmek mümkün olacak.

Simone Leigh – Royal Academy of Arts

Simone Leigh'in Londra'daki sergisinden: Başı soyut bir kap şeklinde, çan formunda bir alt kısma sahip, koyu renkli, anıtsal bir heykel, sergi alanının minimalist ortamında güçlü bir ifadeyle yükseliyor.
Bronz, 150,5 × 332,7 × 123,2 cm. Sanatçı ve Matthew Marks Gallery’nin izniyle. © Simone Leigh.
Fotoğraf: Timothy Schenck

Royal Academy of Arts, Amerikalı sanatçı Simone Leigh’nin Birleşik Krallık’taki ilk büyük sergisine ev sahipliği yapacak. Sanatçının bugüne kadarki en kapsamlı sergisi olarak hazırlanan seçki, yirmi yılı aşan üretiminden heykelleri, filmleri ve yerleştirmeleri bir araya getirecek. Büyük ölçekli bronz heykeller ve seramikler üzerinden Leigh’nin Afrika kültürleri, Afrika diasporası ve Siyah feminist düşünceyle kurduğu ilişki ele alınacak. Sergi için üretilen yeni çalışmalar da ilk kez izleyiciyle buluşacak.

Sergi, müzenin Annenberg Courtyard avlusuna yerleştirilecek ve ücretsiz görülebilecek yeni bir heykel yerleştirmesiyle başlayacak. Ana galerilere yayılan çalışmalar, Siyah kadınların tarihine ve kültürel hafızasına odaklanırken figüratif heykel ile mimari biçimler arasındaki bağları inceleyecek. Leigh’nin Loophole of Retreat programı ise sanatçıları, araştırmacıları, yazarları, performans sanatçılarını ve aktivistleri buluşturarak serginin kapsamını konuşmalar ve ortak düşünme alanlarıyla genişletecek.

David Hockney – Tate Britain

Çağdaş sanatın önde gelen isimlerinden David Hockney, kendine özgü renk paletini yansıtan kırmızı ağaçlar, yeşil bitki örtüsü ve rengarenk çiçeklerle dolu canlı bir doğa tablosunun önünde, açık yeşil hırkası, kırmızı kravatı ve beyaz şapkasıyla kameraya bakıyor.

Tate Britain, David Hockney’nin yedi on yıllık sanat hayatını 200’den fazla eserle ele alan büyük bir sergi hazırlıyor. Seçki, sanatçının ailesinin, arkadaşlarının ve yakın ilişkilerinin çalışmalarındaki yerine odaklanacak. Hockney’nin farklı dönemlerini bir araya getirecek sergi, sevgi, dostluk ve kişisel bağların görsel dünyasını nasıl şekillendirdiğini inceleyecek.

Serginin kapsamı, sanatçının 1960’larda kuir aşk ve arzu üzerine ürettiği çalışmalardan anne ve babasını resmettiği tablolara, evinde ve atölyesinde geçen gündelik anları ele alan son dönem eserlerine uzanacak. Bu yaklaşım, Hockney’nin kariyerini yakın çevresindeki insanlar üzerinden takip etme fırsatı sunacak. Büyük ölçekli seçki, sanatçının üretimindeki değişimleri ve yıllar boyunca geri döndüğü konuları birlikte değerlendirmeye olanak tanıyacak.

Matisse, Picasso, Klee: Masterpieces from the Museum Berggruen – Royal Academy of Arts

Beyaz bir duvarda asılı duran, farklı tonlardaki mavi, kırmızı, sarı ve yeşil renklerle oluşturulmuş soyut geometrik şekiller içeren canlı bir tablonun, Londra'daki önemli bir sanat sergisini ziyaret eden bir kişi tarafından dikkatle incelendiği bu kare, Matisse, Picasso ve Klee gibi büyük ustaların eserlerini bir araya getiren bir etkinliğin atmosferini yansıtıyor.
Soldan Sağa:
1. Fotoğraf: Pablo Picasso, Yeşil Tırnaklı Dora Maar, 1936. © Succession Picasso/DACS, Londra 2026.
2. Fotoğraf: Paul Klee, Kent Benzeri Yapı, 1917.
3. Fotoğraf: Henri Matisse, Zıplayan Mavi Nü, 1952. © 2026 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York.

Royal Academy of Arts, Matisse, Picasso, Klee: Masterpieces from the Museum Berggruen sergisiyle Berlin’deki Museum Berggruen koleksiyonundan eserleri Londra’ya taşıyacak. Henri Matisse’in renkli kesme kâğıt çalışmalarının yanı sıra Pablo Picasso ve Paul Klee’nin farklı dönemlerinden eserler bir araya gelecek. Museum Berggruen iş birliğiyle hazırlanan sergi, Avrupa modern sanatının önemli isimlerini tek bir koleksiyonda buluşturan seçkiyi yakından inceleme fırsatı sunacak.

Serginin arkasında, sanat taciri ve koleksiyoner Heinz Berggruen’in yaklaşık kırk yılda oluşturduğu koleksiyon bulunuyor. Nazi Almanyası’ndan 1936’da ayrılan Berggruen, savaş sonrasında Paris’te açtığı galerisinde temsil ettiği sanatçıların eserlerini kendisi için de toplamaya başladı. Picasso’yla dostluğu ve sanatçılarla kurduğu yakın ilişkiler, koleksiyonun şekillenmesinde etkili oldu. Manzaralar, natürmortlar ve portreler üzerinden ilerleyen seçki, bir koleksiyonerin kişisel tercihlerinin modern sanatın önemli eserlerini nasıl bir araya getirdiğini gösterecek.

Los Angeles Sergileri ve Sanat Etkinlikleri

Frieze Los Angeles – Santa Monica Airport

Frieze Los Angeles'ta dikkat çeken, çağdaş sanatın özgün bir örneği olan bu geniş heykel, yansıtıcı metal yüzeyleriyle kıvrımlı ve iç içe geçmiş soyut formlar sunarken, ferah bir sergi salonunun minimalist atmosferini yansıtıyor.
Frieze Los Angeles 2026.
Fotoğraf: Gina Clyne/CKA. Frieze’in izniyle.
Frieze Los Angeles'taki canlı sanat ortamını yansıtan bu fotoğrafta, geniş ve aydınlık bir sergi salonunda, duvarlara asılmış çeşitli soyut resimlere hayranlıkla bakan sanatseverler görünüyor, ortam çağdaş sanatın enerjisini taşıyor.
Frieze Los Angeles 2026.
Fotoğraf: Casey Kelbaugh/CKA. Frieze’in izniyle.

Frieze Los Angeles, sekizinci edisyonuyla Santa Monica Airport’a dönüyor. Yaklaşık 100 ABD merkezli ve uluslararası galerinin katılımıyla planlanan fuar, Los Angeles’ın çağdaş sanat ortamını dünya çapındaki sanatçı ve galerilerle buluşturacak. Galerilerin kişisel, iki sanatçılı ve grup sunumları, farklı kuşakların üretimlerini aynı alanda takip etme fırsatı sunacak.

Ana bölüm Galleries’e eşlik eden Focus, ABD’de 2015 ve sonrasında kurulan genç galerilerin kişisel sanatçı sunumlarına ayrılıyor. Yeni isimleri ve gelişmekte olan galerileri takip etmek isteyenler için bu bölüm, fuarın öncelikli duraklarından biri olacak.

Programın sinemayla kurduğu bağlantıyı ise Deutsche Bank Frieze Los Angeles Film Award güçlendiriyor. Ghetto Film School iş birliğiyle yürütülen program, Los Angeles’ta yaşayan altı genç sinemacının kısa film üretimini destekliyor. Dört aylık çalışmanın sonunda hazırlanan filmler arasından seçilecek jüri ve izleyici ödülleri, Şubat 2027’de fuar kapsamında verilecek.

Maastricht Sergileri ve Sanat Etkinlikleri

TEFAF Maastricht – MECC Maastricht

Maastricht'teki uluslararası sanat fuarı TEFAF'ta, modern ve klasik eserlerin sergilendiği geniş salonlarda dolaşan ziyaretçiler, galerilerin sunduğu çeşitli sanat eserlerini dikkatle inceliyorlar.
Çiçek duvarı.
Görsel: Maison Rowena.
TEFAF Maastricht gibi prestijli bir uluslararası sanat ve antika fuarının geniş salonunda, tarihi mobilyalar, değerli tablolar, heykeller ve çeşitli dekoratif sanat eserlerinin özenle sergilendiği stantlar arasında dolaşan, eserleri dikkatle inceleyen çok sayıda ziyaretçi ve koleksiyonerin oluşturduğu canlı ve zarif bir atmosfer göze çarpıyor.
Çiçek duvarı.
Görsel: Maison Rowena.
TEFAF Maastricht fuar alanında, zarif giyimli ziyaretçiler, ışıklı ve ferah bir salonda dikkatlice sergilenen tabloları, heykelleri ve çeşitli sanat eserlerini büyük bir ilgiyle incelerken, cam vitrinlerdeki değerli objeler de dahil olmak üzere geniş bir sanat koleksiyonu gözler önüne seriliyor.
Brun Fine Art.
Fotoğraf: Loraine Bodewes.

TEFAF Maastricht, antik dönemden günümüze uzanan yaklaşık 7.000 yıllık sanat tarihini aynı çatı altında buluşturuyor. Tarihî tablolar, antik eserler ve dekoratif sanatların yanında modern ve çağdaş sanat, fotoğraf, mücevher, 20. yüzyıl tasarımı ve kâğıt üzerine çalışmalar da fuarın kapsamına giriyor. Bu çeşitlilik, farklı dönemleri ve malzemeleri bir arada görmek isteyenlere geniş bir ziyaret rotası sunuyor.

Fuarın Focus bölümü, tek bir sanatçının üretimine odaklanan sunumlarla sanat tarihinin tanınmış isimlerini ve yeniden değerlendirilen sanatçıları öne çıkarıyor. Showcase ise sanat piyasasına yeni katılan galerilere ve sanat tacirlerine alan açıyor. TEFAF’ın ayırt edici uygulamalarından biri de satışa sunulan eserlerin durum, nitelik ve özgünlük açısından uzman komitelerce incelenmesi.

Madrid Sergileri

Mauritshuis ♥ Thyssen-Bornemisza: Masterpieces from The Hague – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Vermeer'in başyapıtı Delft Manzarası, ön planda yansımanın görüldüğü sakin bir su yolu, sol tarafta tarihi şehir kapıları ve binalar, sağ tarafta ise kırmızı çatılı evler ve yükselen bir kilise kulesiyle detaylı bir Delft şehir manzarasını betimlerken, bu ikonik tablo Madrid'deki önemli bir serginin merkezinde yer alıyor.
Johannes Vermeer – View of Delft, Wikimedia Commons

Madrid’deki Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Lahey’deki Mauritshuis koleksiyonundan 25 tabloyu bir araya getiriyor. İki müzenin karşılıklı eser değişimi kapsamında hazırlanan sergi, 17. yüzyıl Hollanda resmine odaklanıyor. Seçkinin en önemli eserlerinden Johannes Vermeer’in View of Delft tablosuna, Rembrandt, Frans Hals, Jan Steen ve Pieter de Hooch gibi sanatçıların çalışmaları eşlik ediyor.

Üç salona yayılan sergi, natürmortlar ve gündelik yaşam sahneleriyle başlayıp manzaralar ve figür kompozisyonlarıyla devam ediyor. Son bölümde, Yaşlı Jan Brueghel ile Peter Paul Rubens’in birlikte yaptığı The Garden of Eden with the Fall of Man ve Vermeer’in Delft manzarası yer alıyor. Müzenin kendi Hollanda resmi koleksiyonuna yakın konumlanan seçki, aynı dönemin farklı sanatçılarının ışığa, mekâna ve gündelik hayata yaklaşımını birlikte inceleme fırsatı sunuyor.

The Freudian Universe of Dalí – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Salvador Dalí'nin Freudian evreni konseptini yansıtan, rüya benzeri manzaralar, eriyen figürler ve sembolik detaylarla dolu, izleyeni içsel bir yolculuğa çıkaran sürrealist bir eseri, Madrid'deki bir sergi kapsamında sergileniyor.

Madrid’deki Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, The Freudian Universe of Dalí sergisiyle Salvador Dalí’nin Sigmund Freud’un düşünceleriyle kurduğu ilişkiyi inceliyor. Altı kronolojik bölümden oluşan seçki, sanatçının çocukluk ve gençlik yıllarından Katalonya’da ürettiği geç dönem çalışmalarına uzanıyor. Dalí’nin Freud’un yazılarına duyduğu ilgi ve ikilinin 1938’de Londra’da gerçekleşen buluşması, serginin temel çıkış noktalarını oluşturuyor.

Sergi, Dalí’nin 1920’lerin başında okumaya başladığı Freud metinlerinin sürrealist çalışmalarına ve geliştirdiği “paranoyak-eleştirel yöntem”e etkisini ele alıyor. Sanatçının eserlerine Ingres, Jean Arp, Federico García Lorca, Yves Tanguy ve Freud’un kendisine ait çalışmalar eşlik ediyor. Bu karşılaştırmalar, psikanalizin Dalí’nin imgelerini nasıl şekillendirdiğini ve etkisinin sanatçının sonraki dönemlerinde nasıl

Miami Sergileri ve Sanat Etkinlikleri

Art Miami – One Herald Plaza

Miami'deki parlak ışıklarla aydınlatılmış geniş bir salonda, modern ve çağdaş sanat eserlerinin sergilendiği hareketli bir sanat fuarından genel bir görünüm; renkli tablolar, heykeller ve enstalasyonlar arasında gezinen çok sayıda ziyaretçi, sanatın canlı atmosferini yansıtıyor.
Fotoğraf: Art Miami

Art Miami, 36. edisyonunda 25 ülkeden galeriyi Biscayne Körfezi kıyısındaki One Herald Plaza’da buluşturuyor. Miami Art Week’in köklü fuarlarından biri olan organizasyon, 20. ve 21. yüzyıl sanatına odaklanıyor. Modern sanat, savaş sonrası dönem ve Pop Art eserlerine çağdaş resim, heykel, fotoğraf, baskı ve yeni medya çalışmaları eşlik ediyor. Katılımcılar arasında Opera Gallery, Allouche Gallery ve CAMERA WORK’ün yanı sıra İstanbul’dan Bozlu Art ve Gama Gallery de bulunuyor.

2026 programında sanatçı ve aktivist Shepard Fairey öne çıkıyor. Art Miami Lifetime Visionary Award’a layık görülen Fairey’nin çalışmalarından hazırlanan seçki, fuarın VIP Lounge alanında sunulacak. Sanatçının Miami Beach’teki Aqua Hotel’in dış cephesi için hazırlayacağı yeni duvar resmi de sanat haftasının programına eklenecek.

Art Miami ile yan yana düzenlenen CONTEXT Art Miami, genç ve kariyerinin orta dönemindeki sanatçılara odaklanan galeri sunumlarıyla ziyaret rotasını genişletiyor. İki fuar arasındaki bağlantı geçidi, modern sanatın tanınmış isimleriyle yeni sanatçıların çalışmalarını aynı gün içinde görmeyi kolaylaştırıyor.

Art Basel Miami Beach – Miami Beach Convention Center

Art Basel Miami Beach etkinliğinde, modern mimariye sahip geniş bir sergi alanında, ziyaretçiler parlak ışıklar altında sergilenen farklı formlardaki çağdaş sanat eserlerini dikkatle inceliyor, bu uluslararası sanat fuarının dinamik ve ilham verici atmosferini deneyimliyor.
Görsel: Art Basel
Art Basel Miami Beach'teki modern bir sanat fuarı alanında, ön planda büyük, renkli, soyut bir örgü heykelin dikkat çektiği, arka planda farklı sanat eserleri ve sergiyi gezen ziyaretçilerin bulunduğu, aydınlık ve geniş bir görünüm.
Görsel: Art Basel

Art Basel Miami Beach, 2026’da 40’tan fazla ülke ve bölgeden 272 katılımcıyı buluşturuyor. Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, White Cube ve Pace Gallery gibi galerilerin yer aldığı fuar, modern ve çağdaş sanatı kapsamlı bir seçkiyle sunuyor. Nova yeni üretimlere, Positions genç sanatçıların kişisel sunumlarına, Survey ise sanat tarihinden yeniden değerlendirilen isimlere odaklanıyor.

Dijital sanata ayrılan Zero 10, bu yıl Generation başlığıyla 19 projeyi bir araya getiriyor. Karen Archey ve Eli Scheinman’ın hazırladığı seçkide Refik Anadol, Jon Rafman, Sarah Meyohas ve Studio Drift gibi isimler bulunuyor.

Fuarın şehir programında James Turrell’ın açık alanda sunulacak yeni çalışmaları ve Collins Park’taki Between Tides projesi öne çıkıyor. Sanatçıların tasarladığı altı heykelsi masa tenisi masasından oluşan Between Tides, ziyaretçileri eserlerle oyun aracılığıyla ilişki kurmaya davet ediyor. İki proje de ücretsiz görülebilecek.

Design Miami Paris 2026’da öne çıkan mobilyaları, tasarım objelerini ve Martino Gamper’dan Sheila Hicks’e uzanan seçkiyi inceleyin.

Milano Sergileri

Matisse: Il mondo in una stanza – MUDEC (Milano Kültürler Müzesi)

Bir sanat sergisinin girişinde, üzerinde belirgin beyaz harflerle Matisse yazan koyu mavi bir bilgilendirme panosu, koyu yeşil bir fon önünde sırtı dönük oturan, ışıkla vurgulanmış ten rengi çıplak bir kadın figürünün Matisse tarzı büyük boyutlu bir sanat eseri reprodüksiyonunun yanında yer alıyor.
Matisse: Bir Odada Dünya sergisi, MUDEC – Milano Kültürler Müzesi, 2026.
Bu görsel, ünlü Fransız sanatçı Henri Matisse'in imzası haline gelmiş, keskin hatlar ve canlı renklere sahip, soyut formlar ve insan figürlerinin birleştiği enerjik bir çalışmayı sunuyor; özellikle Milano sergisi kapsamında sanatçının özgün üslubunu vurgulayan derin maviler, parlak kırmızılar ve sıcak sarılar dikkat çekiyor.
Matisse: Bir Odada Dünya sergisi, MUDEC – Milano Kültürler Müzesi, 2026.
  • Adres: Via Tortona 56, 20144 Milano, İtalya
  • Tarih: 8 Ekim 2026 – 21 Şubat 2027
  • Küratörler: Ellen McBreen ve Chiara Gatti
  • Seçki: Resimler, kâğıt üzerine çalışmalar ve heykellerden oluşan yaklaşık 100 eser
  • Detaylı bilgi: MUDEC

Milano’daki MUDEC, Matisse: Il mondo in una stanza sergisiyle Henri Matisse’in farklı kültürlerle kurduğu ilişkiye odaklanıyor. Sekiz tematik bölümden oluşan seçki, Afrika, İslam, Rusya, Pasifik ve Çin sanatlarının Matisse’in renk, biçim ve desen kullanımına etkisini inceliyor. MoMA, Musée d’Orsay ve Musée de l’Orangerie gibi kurumlardan gelen yaklaşık 100 esere, sanatçının çalışmalarına ilham veren nesneler ve tekstiller eşlik ediyor.

Serginin öne çıkanları arasında Jazz kitabının levhaları, Océanie çalışması ve Vence’taki Rosario Şapeli için hazırlanan çizimler bulunuyor. İslam sanatındaki bezemeler, Rumen kıyafetlerinin geometrik desenleri, Yoruba maskeleri ve Orta Çağ Rus ikonaları üzerinden Matisse’in farklı kaynakları nasıl yorumladığını takip etmek mümkün. Sanatçının Fas’ta çektiği, daha önce yayımlanmamış fotoğraflar da seyahatlerinin ve gözlemlerinin üretimindeki yerini görmeye yardımcı oluyor.

New York Sergileri

New York’ta Devam Eden Sergiler

Krasner and Pollock: Past Continuous – The Met

Lee Krasner veya Jackson Pollock gibi sanatçıların soyut dışavurumcu tarzına uygun, dinamik fırça darbeleri ve canlı renklerle dolu büyük boyutlu bir resim, New York'taki önemli bir sergide sergilenerek dönemin sanat ruhunu yansıtıyor.
Görsel: Met Museum

The Metropolitan Museum of Art, Krasner and Pollock: Past Continuous sergisiyle Lee Krasner ve Jackson Pollock’un sanat hayatlarını birlikte ele alıyor. 80’den fazla kurum ve özel koleksiyondan gelen 120’yi aşkın eser, iki sanatçının kariyerlerini baştan sona aynı sergide inceleyen ilk kapsamlı seçkiyi oluşturuyor. Resimler, kâğıt üzerine çalışmalar ve arşiv malzemeleri, sanatçıların ortak yaşamları kadar birbirinden farklı üretimlerini de öne çıkarıyor.

On iki bölümden oluşan sergi, 1930’lardaki ilk çalışmalardan Pollock’un boya damlatma tekniğiyle geliştirdiği resimlerine ve Krasner’ın sonraki yıllardaki soyut kompozisyonlarına uzanıyor. Krasner’ın The Seasons, The Eye is the First Circle ve Combat adlı eserleriyle Pollock’un Number 1, 1950 (Lavender Mist) ve The Deep gibi önemli tabloları seçkide yer alıyor. Sergi, iki sanatçının birbirleriyle kurduğu yaratıcı ilişkiyi incelerken Krasner’ın sanat tarihindeki yerini de yeniden değerlendiriyor.

Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany – The Met

Tiffany'nin çizimlerinden biri olan bu detaylı görüntüde, mavi tonlarında tonozlu tavanlar, çok renkli vitray pencere, büyük bir borulu org ve altın rengi avize ile süslü, karmaşık desenli bir iç mimari eser sergilenmektedir.

The Metropolitan Museum of Art, Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany sergisiyle Louis Comfort Tiffany’nin ünlü vitray, lamba, mozaik ve iç mekân tasarımlarının ardındaki yaratıcı süreci ilk kez bu ölçekte mercek altına alıyor. 1890’ların başından 1920’lere uzanan yaklaşık 120 eser; ilk eskizlerden suluboya sunum çizimlerine, vitraylardan dekoratif objelere kadar Tiffany Studios’un üretim sürecini farklı aşamalarıyla ortaya koyuyor. Sergi, özel konutlar, ibadethaneler, tiyatrolar ve kamusal yapılar için hazırlanan tasarımlar üzerinden Amerikan Yaldızlı Çağı’nın sanat, zanaat ve lüks kültürüne de yakından bakıyor.

Serginin en özel buluşmalarından biri, Chrysler Museum of Art koleksiyonundaki 1911 tarihli anıtsal Woman in a Pergola with Wisteria vitrayının, Arizona’daki özel bir evde yakın zamanda keşfedilen özgün mor salkım transomlarıyla en az yarım yüzyıl sonra yeniden bir araya gelmesi. Bitmiş eserlerin özgün tasarım çizimleriyle yan yana sunulması, Tiffany Studios’ta bir fikrin ışık ve renkle biçimlenen son hâline nasıl ulaştığını izlemeyi mümkün kılıyor. Sergi ayrıca Agnes Northrop, Clara Driscoll ve Julia Munson gibi uzun süre yeterince görünürlük kazanmayan tasarımcıların katkılarını öne çıkararak Tiffany Studios’un kolektif üretim yapısına ışık tutuyor.

Brancusi: The Artist and His Studio – MoMA

Parlak, bronz yüzeyiyle ışığı yansıtan, Brâncuși'nin ikonik eserlerinden biri olan zarif ve soyut heykelin, New York sergisinin dikkat çekici parçası olarak müze galerisinde sanatsal kaidesi üzerinde sergilendiği bir an.
  • Tarih: 25 Ekim 2026 – 27 Şubat 2027
  • Detaylı bilgi: MoMA

MoMA, Brancusi: The Artist and His Studio sergisiyle Constantin Brancusi’nin heykellerini Paris’teki atölyesi üzerinden ele alacak. Sanatçının yaşadığı, çalıştığı, ziyaretçilerini ağırladığı ve eserlerini sergilediği Impasse Ronsin’deki mekân, seçkinin merkezini oluşturacak. Müzenin altıncı katının tamamına yayılacak sergi, heykel, kaide ve çevresi arasındaki ilişkinin Brancusi’nin üretimindeki yerini inceleyecek.

Centre Pompidou’nun Atelier Brancusi koleksiyonundan nadiren ödünç verilen heykeller, sanatçının kendi yaptığı mobilyalar ve kaidelerle birlikte New York’a gelecek. Fotoğraflar, filmler, araçlar ve arşiv belgeleri de bu seçkiye eşlik edecek. MoMA’nın Brancusi koleksiyonu ve diğer ödünç eserlerle tamamlanacak sergi, Bird in Space gibi önemli çalışmalar üzerinden sanatçının form arayışlarını takip etmeyi sağlayacak. Atölyenin yıllar içinde bütünlüklü bir sanat ortamına dönüşmesi de serginin temel konuları arasında yer alacak.

Rembrandt and the Ancients (Rembrandt ve Antik Dünya) – The Met

Rembrandt'ın dramatik ışık ve gölge kontrastlarıyla derinlik kazanan, genellikle koyu arka plan üzerinde öne çıkan karakterin yüz ifadesinin canlı betimlendiği, detaylı bir portre çalışması; bu eser, sanatçının The Met'teki kapsamlı sergisini çağrıştırmaktadır.
Rembrandt van Rijn, Homeros Büstüyle Aristoteles (detay), 1653.
Rembrandt van Rijn, Aristotle with a Bust of Homer, 1653. Tuval üzerine yağlıboya. The Metropolitan Museum of Art, New York. Müzenin dostlarının özel katkıları ve bağışladıkları ya da miras bıraktıkları fonlarla satın alınmıştır, 1961.
  • Tarih: 7 Kasım 2027 – 6 Şubat 2028
  • Sanatçı: Rembrandt van Rijn
  • Küratörler: Joanna Sheers Seidenstein ve Blaise Ducos
  • Organizasyon: The Metropolitan Museum of Art ve Musée du Louvre

“Rembrandt and the Ancients”, Rembrandt’ın Antik Yunan ve Roma dünyasıyla kurduğu ilişkiyi inceleyen kapsamlı bir sergi olarak sanatçının 125’ten fazla eser ve tarihî obje aracılığıyla şekillenen görsel dünyasını New York’taki The Met’e taşıyor.

The Met’in 20 yılı aşkın bir aradan sonra Rembrandt’a ayırdığı ilk büyük sergi olan seçki, sanatçının yaklaşık 70 resim, gravür ve desenini antik dönem ve Rönesans eserleriyle bir araya getiriyor. Rembrandt’ın antik tarih, mitoloji ve edebiyattan nasıl beslendiğini araştıran sergi, sanatçının bu kaynakları 17. yüzyılın toplumsal ve kültürel koşulları içinde nasıl yeniden yorumladığına odaklanıyor.

Sergide The Met koleksiyonundan Aristotle with a Bust of Homer başta olmak üzere The Abduction of Ganymede, Woman Bathing in a Stream ve Bathsheba Holding King David’s Letter gibi önemli eserler yer alıyor. Rembrandt’ın bazı çalışmalarının ABD’de ilk kez sergileneceği seçkide, The Oath of the Batavians da ilk kez Amerika Birleşik Devletleri’ne getirilecek. Sanatçının Roma büstlerinden hareketle hazırladığı üç desen de ilk kez bir arada sunulacak.

“Rembrandt and the Ancients”, 6 Şubat 2028’e kadar The Met’te ziyaret edilebilecek. Sergi daha sonra 22 Mart – 3 Temmuz 2028 tarihleri arasında Paris’teki Louvre Müzesi’ne taşınacak.

New York’ta Yaklaşan Sergiler

New York TürkEvi – Hand to Form: Çağdaş Türk Takıları

Hand to Form Sergisi'nden bir kesit sunan bu fotoğrafta, el sanatları ve modern tasarımın kesişimini vurgulayan, kavisli çizgilerle bezenmiş, zarif ve dokunsal bir seramik veya metal heykel, odak noktasını oluşturarak ziyaretçileri düşünmeye sevk ediyor.

New York City Jewelry Week’in dokuzuncu edisyonu kapsamında Türkiye’den sekiz tasarımcının eserleri, Hand to Form sergisiyle New York TürkEvi’nde bir araya geliyor. Bağımsız mücevher küratörü Ece Ermeç Üster’in küratörlüğünde hazırlanan seçkide Arzu Altınçelik, Ayşegül Birol, Ela Cindoruk, Ezgi Okur Kızılçağlayan, Gülnur Özdağlar, Nazan Pak, Eylem Pala Uluğ ve Ali Vedad Yuner’in çalışmaları yer alıyor. Bu yıl zanaatkârlık temasına odaklanan uluslararası etkinlik, Türkiye’nin köklü mücevher geleneğinin çağdaş sanat ve tasarımla kurduğu ilişkiyi New York’taki sanat izleyicisiyle buluşturuyor.

Mücevheri giyilebilir bir sanat formu olarak ele alan sergi, sekiz tasarımcının farklı malzeme tercihlerini, üretim tekniklerini ve kişisel yaklaşımlarını görünür kılıyor. Geleneksel zanaat bilgisinden beslenen çalışmalar, ham malzemenin tasarım nesnesine dönüşme sürecini ve el işçiliğinin çağdaş mücevher sanatındaki yerini araştırıyor. JEWELERY.MUSE platformunun kurucusu Ece Ermeç Üster’in öncülüğünde gerçekleşen sergiye, 18 Kasım’da TürkEvi’nde düzenlenecek panel ve kokteyl programı da eşlik ediyor.

Mondrian Boogie Woogie – MoMA

Seyahat Planınıza Ekleyin: Dünyada Öne Çıkan Sergiler ve Sanat Etkinlikleri
Piet Mondrian, 1913, tuval üzerine yağlıboya.
Ángel M. Felicísimo from Mérida, España, CC BY 2.0, Wikimedia Commons

MoMA, Mondrian Boogie Woogie sergisiyle Piet Mondrian’ın New York’ta geçirdiği son dört yıla ve boogie woogie müziğinin resimleri üzerindeki etkisine odaklanacak. Yaklaşık 30 eserden oluşacak seçki, sanatçının 1940’ta şehre gelişinden 1944’teki ölümüne uzanan dönemi ele alacak. Resimlere yazılar, fotoğraflar, ses kayıtları ve arşiv belgeleri eşlik edecek.

Serginin en önemli buluşması, Broadway Boogie Woogie ile Victory Boogie Woogienin 30 yıl sonra ilk kez bir araya gelmesi olacak. Mondrian’ın Avrupa’da başlayıp New York’ta yeniden çalıştığı tabloları da seçkide yer alacak. Sanatçının sık sık gittiği Café Society’nin müzik ortamı, tarihsel görüntüler ve belgelerin yanı sıra Jason Moran’ın özgün besteleriyle ele alınacak. Böylece şehrin ritminin, dansın ve müziğin Mondrian’ın son dönem resimlerini nasıl etkilediği incelenecek.

Paris Sergileri

Paris’te Devam Eden Sergiler

Cezanne et nous – Grand Palais

Paris'te düzenlenen bir sergide sergilenen, Paul Cézanne'a ait, ziyaretçilerin ilgisini çeken canlı renklere ve belirgin fırça darbelerine sahip bir tablo; sanatçının özgün üslubunu yansıtan bu eser, izleyicilere derin bir görsel deneyim sunuyor.
The Courtauld Institute of Art, Londres © Courtauld
Paul Cezanne, La Montagne Sainte-Victoire au grand pin, vers 1887, huile sur toile, 66.8 x 92.3 cm

Grand Palais, Cezanne et nous sergisiyle Paul Cézanne’ın modern ve çağdaş sanat üzerindeki etkisini inceliyor. Sanatçının 69 eserini, ondan ilham alan 78 sanatçının 105 çalışmasıyla buluşturan sergi, toplam 174 eserden oluşuyor. Gauguin, Matisse, Picasso, Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley ve Peter Doig gibi isimler üzerinden Cézanne’ın resim anlayışının farklı kuşaklar tarafından nasıl yorumlandığını gösteriyor.

Sergi, Cézanne’ın eserlerinin 1880’lerde sanatçılar ve koleksiyonerler tarafından keşfedilmesinden başlayarak sanat tarihindeki yerinin nasıl oluştuğunu takip ediyor. Ambroise Vollard’ın düzenlediği ilk kişisel sergiler, müze koleksiyonlarına giren tablolar ve sanatçının ölümünden sonra gerçekleşen önemli sergiler bu sürecin parçaları arasında. Cézanne’ın renk, form ve kompozisyon üzerine geliştirdiği yaklaşımın soyut resme uzanan etkisi, farklı dönemlerden eserler arasındaki karşılaştırmalarla ele alınıyor.

Paris Gezi Rehberi: Moda, Sanat ve Gastronomiyle Şehri Keşfedin

Timeless Tintoretto – Musée Jacquemart-André

Tintoretto'nun Kölenin Mucizesi adlı tablosunda, işkence aletlerinin arasında yerde yatan yarı çıplak köle figürünün etrafında toplanmış, şaşkınlık içindeki kalabalık ve yukarıdan mucizevi bir şekilde inen Aziz Mark betimleniyor.
Tintoretto’nun 1547–1548 tarihli Kölenin Mucizesi adlı eseri, Gallerie dell’Accademia, Venedik.
Jacopo Tintoretto, CC0, Wikimedia Commons

Tarih: 11 Eylül 2026 – 24 Ocak 2027
Adres: 158 Bd Haussmann, 75008 Paris, Fransa
Detaylı bilgi: Musée Jacquemart-André
Küratörler: Giovanni Carlo Federico Villa, Neville Rowley ve Pierre Curie

Timeless Tintoretto, yaklaşık 40 resim ve çizimle Tintoretto’nun kariyerini tematik ve kronolojik bir akış içinde ele alıyor. Kamu ve özel koleksiyonlardan getirilen seçki; dini kompozisyonlar, mitolojik sahneler, portreler ve çizimler üzerinden sanatçının farklı dönemlerini bir araya getiriyor.

Sergide Hayvanların Yaratılışı, Aziz Augustinus’un Mucizesi, Teslis, Susanna ve Yaşlılar ile Danaë öne çıkıyor. Son bölüm ise Tintoretto’nun Fragonard, Géricault, Delacroix, Ingres, Cézanne ve Manet üzerindeki etkisini inceliyor. Louvre’dan gelen geç dönem Otoportre ile Manet’nin 1854 tarihli kopyasının yan yana sunulması, serginin en dikkat çekici karşılaşmalarından biri.

Eva Gonzalès. A Free-Spirited Artist – Petit Palais

Paris'teki Petit Palais'de 15 Eylül 2026 - 24 Ocak 2027 tarihleri arasında düzenlenecek Eva Gonzalès sergisi afişinde, Özgür Bir Sanatçının Yolculuğu temasıyla, izleyiciye bakan, açık renkli bir yastığa yaslanmış, empresyonist tarzda bir kadın portresi öne çıkıyor.

Petit Palais, Eva Gonzalès’e adanan ilk retrospektifle 19. yüzyılın az bilinen kadın ressamlarından birini yeniden gündeme taşıyor. Édouard Manet’nin tek öğrencisi olan ve Berthe Morisot ile Mary Cassatt gibi dönemin önemli kadın sanatçılarıyla birlikte anılan Gonzalès’in kariyeri, yaklaşık 100 resim, pastel ve gravür üzerinden ele alınıyor.

Eva Gonzalès. A Free-Spirited Artist, sanatçının kadın figürlerinden gündelik yaşamın yakın plan sahnelerine ve Normandiya manzaralarına uzanan üretimini bir araya getiriyor. Sergi, Gonzalès’in İzlenimcilikle kurduğu ilişkiyi ve kendine özgü resim dilini yakından görmek için önemli bir fırsat sunuyor.

Sculpting Color: Masterpieces from the National Sculpture Museum, Valladolid – Louvre Müzesi

Soluk pembe yanaklı, başı hafifçe öne eğik, hüzünlü yüz ifadesiyle Veronique'i tasvir eden bu ahşap heykel, zamanın yıpratıcı etkilerine rağmen canlı kalan boyama renkleriyle dikkat çekiyor; fırfırlı krem rengi başörtüsü ve turkuaz tuniğiyle, nazikçe uzanan sağ eliyle duygusal bir duruş sergiliyor, heykeltıraşlık detaylarını gözler önüne seriyor.
©Museo Nacional de Escultura, Valladolid/RMN/Louvre

Louvre, Sculpting Color: Masterpieces from the National Sculpture Museum, Valladolid sergisiyle 17. yüzyıl İspanyol heykel sanatının önemli örneklerini Paris’e taşıyor. Valladolid Ulusal Heykel Müzesi’nden gelen seçki, çoğunlukla çok renkli ahşaptan yapılmış dini heykeller üzerinden dönemin güçlü natüralizm anlayışını ortaya koyuyor.

Serginin öne çıkan eseri, Gregorio Fernández’in gerçek boyutlarda beş figürden oluşan anıtsal Paso Camino del Calvario grubu. Fransa’da ilk kez sergilenecek eser, Louvre’un aynı dönemde Francisco de Zurbarán’a ayırdığı sergiyle birlikte 17. yüzyıl İspanyol sanatını farklı disiplinler üzerinden keşfetme fırsatı sunuyor.

Zurbarán 1598–1664 – Louvre Müzesi

Zurbarán'ın imza niteliğindeki Barok tarzını yansıtan bu resimde, koyu zemin önünde, ciddi ve içsel bir ifadeyle sağa dönük duran, koyu cübbeler içinde bir keşiş veya aziz figürü dikkat çekiyor, Paris Sergisi'ndeki eserlerinden biri olarak sergileniyor.
Francisco de Zurbarán, Saint Casilda © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Louvre Müzesi, Zurbarán 1598–1664 sergisiyle 17. yüzyıl İspanyol resminin önemli isimlerinden Francisco de Zurbarán’ın eserlerini bir araya getiriyor. National Gallery ve Art Institute of Chicago iş birliğiyle hazırlanan retrospektif, sanatçının kariyerini yedi bölümde ele alıyor. Endülüs manastırları için ürettiği anıtsal dini tablolar, portreler ve natürmortlar, Zurbarán’ın renk kullanımı ve gerçekçi resim dili üzerinden inceleniyor.

Sergide, sanatçının oğlu Juan de Zurbarán’ın kısa süren kariyerine de yer veriliyor. Ayrıca Manet, Picasso ve Juan Gris gibi isimlerin eserleri üzerinden Zurbarán’ın sonraki kuşaklar üzerindeki etkisi ele alınıyor. Aynı alanda sunulan Sculpting Color: Masterpieces from the National Sculpture Museum, Valladolid sergisi, dönemin resim ve heykel sanatını birlikte değerlendirmeye olanak tanıyor. Tek biletle gezilebilen iki sergi, 17. yüzyıl İspanyol sanatına farklı malzemeler üzerinden bakma fırsatı sunuyor.

Mary Cassatt: Being Independent – Musée d’Orsay

Mary Cassatt'ın zarif empresyonist tekniğiyle, bir annenin çocuğuna şefkatle sarıldığı veya onu yıkadığı samimi bir sahneyi betimleyen, yumuşak tonlarda ve doğal ışıkla aydınlatılmış bir tablo, sanatçının Paris'teki önemli sergilerinden birine ışık tutuyor.
Mary Cassatt, Banjolu Genç Kız, 1894. Musée d’Orsay koleksiyonu, 2026 yılında satın alındı.
Görsel: © Musée d’Orsay, GrandPalaisRmn aracılığıyla.

Musée d’Orsay, Mary Cassatt’nın ölümünün 100. yılında sanatçının kariyerini bağımsızlık fikri etrafında ele alıyor. Mary Cassatt: Being Independent, Fransa’nın ulusal müzelerinde sanatçıya ayrılan ilk büyük sergi olma özelliğini taşıyor. Avrupa ve ABD koleksiyonlarından getirilen yaklaşık 80 eser, Cassatt’nın İzlenimcilik içindeki yerini, kadınların gündelik yaşamına bakışını ve profesyonel bir ressam olarak kendi yolunu açma mücadelesini inceliyor.

Daha önce yayımlanmamış mektuplardan ve yeni araştırmalardan yararlanan sergi, anne ve çocuk resimlerinin yanında portrelere, tiyatro sahnelerine ve sanatçının kadınların oy hakkı için yürüttüğü çalışmalara da yer veriyor. Öne çıkan bölümlerden biri, Cassatt’nın 1893 Chicago Dünya Fuarı için hazırladığı, günümüze ulaşmayan Modern Woman duvar resmine ayrılıyor. Eserle ilişkili baskı ve pastellere, duvar resminin dijital olarak yeniden oluşturulduğu bir film eşlik ediyor.

Gustave Fayet, Collectionneur – Créateur – Fondation Louis Vuitton

Van Gogh'un kendine özgü fırça darbeleriyle betimlediği, olgunlaşmış sarı buğday başaklarıyla dolu geniş bir tarlayı ve üzerinde dönen bulutların hakim olduğu dramatik bir gökyüzünü gösteren ünlü bir yağlı boya eseri.
Vincent Van Gogh,
Wheat Field with Cypresses,
September 1889
Oil on canvas
52 x 65 cm
Private collection
Acquired by Gustave Fayet on January 10, 1908, from Bernheim-Jeune, it remained in his possession for the rest of his life.
Photo: © Peter Schälchli

Fondation Louis Vuitton, Gustave Fayet, Collectionneur – Créateur sergisiyle modern sanatın önemli destekçilerinden Gustave Fayet’nin koleksiyoner ve sanatçı kimliğini birlikte ele alacak. Vakfın tüm sergi alanlarına yayılacak seçki, bugün dünyanın farklı koleksiyonlarına dağılmış 250’den fazla eseri Fayet’nin 374 çalışmasıyla buluşturacak. Van Gogh, Gauguin, Odilon Redon, Cézanne, Degas ve Matisse gibi isimlerin eserleri, Fayet’nin sanat dünyasıyla kurduğu ilişkiler üzerinden incelenecek.

Serginin dikkat çekici eserlerinden biri, Van Gogh’un Bandajlı Kulak ve Pipolu Otoportresi olacak. Fransa’da 1937’den bu yana sergilenmeyen tablo, Gauguin’in Paletli Otoportresiyle birlikte sunulacak. Redon’un Fontfroide Manastırı’nın kütüphanesi için hazırladığı dekoratif panolar da seçkinin önemli parçaları arasında. Fayet’nin seramikleri, suluboyaları, halı ve kumaş tasarımları ise koleksiyonunun yanında kendi üretimini tanıma fırsatı sunacak.

Paris’te Yaklaşan Sergiler

Paris Photo – Grand Palais

Geniş ve aydınlık bir sanat galerisinde, Paris Photo 2026 kapsamında sergilenen çeşitli tarzlardaki siyah beyaz ve renkli fotoğraf eserlerini dikkatle inceleyen çok sayıda ziyaretçinin oluşturduğu canlı atmosfer.
Paris Photo 2025, Klemm’s gallery, Grand Palais, © Grégoire Grange

Paris Photo, 29. edisyonunda fotoğrafın 200. yılını Grand Palais’de kutluyor. Uluslararası galerileri, sanatçıları ve yayınevlerini buluşturan fuar, tarihî baskılardan çağdaş fotoğrafa, büyük ölçekli yerleştirmelerden dijital çalışmalara uzanan bir seçki sunuyor. Fotoğraf kitapları, sanatçı buluşmaları ve konuşmalar da dört günlük programın önemli parçaları arasında.

Fuarın ana bölümü Main, galerilerin sunumlarını ve büyük ölçekli Prismes projelerini bir araya getiriyor. Voices, Zasha Colah ve Francesco Zanot’nun küratörlüğünde “kayboluş” temasını ele alırken Digital, Marco De Mutiis’in hazırladığı seçkiyle dijital teknolojilerin görüntü üretimini ve algısını nasıl değiştirdiğini inceliyor. Emergence ve Book bölümleri de programı tamamlıyor.

2026’nın özel sunumlarından “Revealing, Centre Pompidou’s Photography Collection”, yaklaşık 30 sanatçının 100 eserini buluşturuyor. Centre Pompidou koleksiyonundan hazırlanan seçki, 20. yüzyılın başından günümüze fotoğrafın farklı kullanımlarını görüntü üretimi, tekrar, atölye ve kimlik gibi konular üzerinden inceliyor. Kadın fotoğrafçıların görünürlüğünü artırmayı amaçlayan Elles × Paris Photo rotası da fuar boyunca takip edilebilecek.

Philadelphia Sergileri

Marcel Duchamp – Philadelphia Museum of Art

Bir sanat galerisinde minimalist bir kaide üzerinde sergilenen, sıradan bir nesneyi sanat eserine dönüştüren ikonik bir readymade heykel, Marcel Duchamp'ın Philadelphia sergisi kapsamındaki yenilikçi yaklaşımını gözler önüne seriyor.
Multiple Portrait of Marcel Duchamp, 1917, Broadway Photo Shop, New York (Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris) © Association Marcel Duchamp/ADAGP, Paris/Artists Rights Society (ARS), New York 2026

Philadelphia Museum of Art, Marcel Duchamp’ın sanat hayatını yaklaşık 300 eserle ele alan büyük bir retrospektife ev sahipliği yapıyor. MoMA ile birlikte düzenlenen ve Centre Pompidou’nun katkılarıyla hazırlanan proje, sanatçıya ABD’de 50 yılı aşkın süredir ayrılan ilk büyük retrospektifin Philadelphia ayağını oluşturuyor. Resim, çizim, heykel, fotoğraf, film ve basılı malzemeler, Duchamp’ın 1900’den 1968’e uzanan üretimini kronolojik bir akışla sunuyor.

Merdivenden İnen Çıplak No. 2, Büyük Cam, L.H.O.O.Q. ve Çeşme gibi çalışmalar, sanatçının farklı dönemlerini temsil eden önemli eserler arasında. Sergi, Duchamp’ın gündelik nesneleri sanat eseri olarak sunan hazır nesne yaklaşımını ve sanatın tanımına getirdiği soruları inceliyor. Dünyanın en büyük Duchamp koleksiyonuna sahip müzede gerçekleşen bu buluşma, sanatçının Kübizm, Dada ve Sürrealizmle kurduğu ilişkileri de takip etme fırsatı sunuyor.

Roma Sergileri

Keith Haring – Museo di Roma

Bu dinamik karede, kalabalık bir ziyaretçi grubu, New Yorklu efsanevi sanatçı Keith Haring'in ikonik figürleri ve sembolleriyle dolu, kendine özgü renkli ve neşeli eserlerinin sergilendiği modern bir galeride, sanatçıya özgü enerjiyi hissederek detaylıca incelemekte.
Görsel: Museo di Roma

Keith Haring’in sanat hayatını kapsamlı bir seçkiyle ele alan “Keith Haring” sergisi, sanatçının sokak sanatından uluslararası sanat dünyasına uzanan üretimlerini 140’tan fazla eserle Roma’daki Museo di Roma’da bir araya getiriyor.

Nakamura Keith Haring Collection başta olmak üzere kamu ve özel koleksiyonlardan ödünç alınan eserlerin yer aldığı sergi, sanatçının New York metrosunda tebeşirle hazırladığı ünlü Subway Drawings çalışmalarından politik afişlerine, baskılarından heykellerine uzanıyor. Seçkide 1984 yılında Manhattan’daki FDR Drive boyunca sprey boyayla gerçekleştirdiği panolar ve aynı yıl Roma’da boyadığı Yamaha motosiklet de bulunuyor.

Sergi, Haring’in 1980’lerin New York sokak kültürü, hip-hop ve aktivizmle kurduğu ilişkiyi incelerken sanatçının İtalya’daki üretimlerine de odaklanıyor. Napoli’deki ilk kişisel sergisinden Milano’daki Fiorucci mağazasına, Roma’da gerçekleştirdiği duvar resminden Pisa’daki Tuttomondo eserine uzanan çalışmalar, sanatçının kamusal sanat yaklaşımını ortaya koyuyor. Radiant Baby ve Barking Dog gibi ikonik figürlerinin yanı sıra ırkçılık, apartheid ve AIDS krizine karşı ürettiği afişler de sergide yer alıyor.

Sanatçının son dönemine ait Apocalypse ve Altarpiece: The Life of Christ gibi eserlerin de görülebileceği “Keith Haring”, 11 Nisan 2027’ye kadar Museo di Roma’da ziyaret edilebilir.

Şangay Sergileri ve Sanat Etkinlikleri

West Bund Art & Design – West Bund International Convention and Exhibition Center

Yüksek tavanlı ve çağdaş bir sergi salonunda düzenlenen West Bund Sanat Fuarı'nın hareketli atmosferinde, ziyaretçiler modern ve soyut tablolardan heykellere uzanan çeşitli sanat eserlerini dikkatle inceliyor, sanatseverlerin eserlerle olan etkileşimi fuarın canlılığını yansıtıyor.

West Bund Art & Design, uluslararası galerileri ve sanat kurumlarını Şangay’ın Huangpu Nehri kıyısındaki West Bund bölgesinde buluşturuyor. 2014’te kurulan fuar, yıllar içinde farklı mekânlara yayılan bir organizasyona dönüştü. Galeri sunumları, tasarım seçkileri, sanatçı projeleri ve konuşmalar, Çin’in çağdaş sanat ortamını uluslararası sanat dünyasıyla birlikte takip etme fırsatı sunuyor.

Programda galerilerin sergilerinin yanı sıra tasarıma ayrılan design / delight bölümü ve farklı disiplinlerden projeler öne çıkıyor. Katılımcılar arasındaki A Lighthouse called Kanata’nın sunumu, heykel, seramik ve resmi bir araya getiriyor. Joseph Walsh’un ahşap formları, Ken Mihara’nın seramikleri ve Nobuyuki Tanaka’nın lake çalışmaları, farklı malzeme ve üretim tekniklerini aynı seçkide görmeyi sağlıyor.

Fuarın 12–15 Kasım tarihleri arasındaki halka açık programı, her gün 12.00–18.00 saatlerinde ziyaret edilebiliyor. 10 ve 11 Kasım’daki ön izleme günleri ise VIP ziyaretçilere ayrılıyor.

Tokyo Sergileri ve Sanat Etkinlikleri

Art Fair Tokyo – Tokyo International Forum

Art Fair Tokyo'da, canlı kırmızı, mavi, sarı ve beyaz tonların kalın fırça darbeleriyle birleştiği devasa soyut bir tablo önünde duran ziyaretçiler, bu çağdaş sanat eserini dikkatle inceliyorlar.
Art Fair Tokyo 19, Yutaro
Geniş ve aydınlık bir çağdaş sanat fuarında ziyaretçiler, beyaz duvarlarda sergilenen çeşitli soyut tabloları ve modern heykelleri dikkatle incelerken Tokyo'daki bu sanat etkinliğinin atmosferi hissediliyor.
Art Fair Tokyo 19, Ryohei

Art Fair Tokyo, 21. edisyonunda Japonya’dan ve farklı ülkelerden galerileri Tokyo International Forum’da buluşturacak. Antik eserler, el sanatları, modern ve çağdaş sanatın aynı fuarda yer aldığı organizasyon, Japonya sanat piyasasını farklı dönemler ve üretim biçimleri üzerinden tanımak isteyenler için kapsamlı bir seçki sunuyor.

Fuarın ana bölümü Galleries, galerilerin ve sanat tacirlerinin sunumlarına ayrılıyor. Crossing ise galeri dışındaki kurum ve şirketlerin sanat projelerini bir araya getirerek farklı disiplinlere ve sergileme biçimlerine alan açıyor. Bu yapı, tarihî eserlerle güncel üretimleri aynı ziyaret içinde değerlendirmeyi sağlıyor.

2027 edisyonunda Projects bölümünün, ana fuar alanının dışındaki Tokyo Midtown Hibiya’nın B1 katındaki geçiş alanında düzenlenmesi planlanıyor. Genç sanatçıların bir veya iki kişilik sunumlarına odaklanan bölüm, fuarın yeni isimleri keşfetmek isteyenlere ayrılan duraklarından biri olacak.

Venedik Sergileri

2026 Venedik Bienali: In Minor Keys – Giardini ve Arsenale

Venedik Bienali'nin gerçekleştiği ana salon olan Padiglione Centrale, Giardini Bahçeleri - 2026 sergileri
Giardini’deki Bienal Bahçeleri olarak bilinen ana salon, Padiglione Centrale – Fotoğraf: Francesco Galli, La Biennale di Venezia

61. Uluslararası Sanat Sergisi olan Biennale Arte 2026, “In Minor Keys” başlığıyla Venedik’te gerçekleşiyor. Ana sergi, küratör Koyo Kouoh tarafından tasarlanan kavramsal çerçeve doğrultusunda hayata geçiriliyor. Kouoh’un 2025’teki beklenmedik vefatının ardından, bienal onun belirlediği vizyonu ve yapıyı koruyarak sergiyi sürdürme kararı aldı.

Giardini ve Arsenale’deki ana serginin yanı sıra, diğer ülkeden gelen sergiler ve destekleyici etkinlikler, bienali yine küresel çağdaş sanatın en yoğun buluşma alanlarından biri hâline getiriyor. “In Minor Keys”, yüksek sesli temsiller yerine daha kırılgan, içsel ve bastırılmış bir yaklaşım öneriyor.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın (İKSV) koordinasyonunu üstlendiği Venedik Bienali Türkiye Pavyonu, Nilbar Güreş’in yeni sergisine ev sahipliği yapacak. Sanat pratiğinde şiirsel dili, eleştirel bakışı ve ince mizahı bir araya getiren Güreş, bu sergide kültürel semboller, toplumsal eşitsizlikler ve kimlik tartışmalarını çok katmanlı bir yaklaşımla ele alıyor. Serginin küratörlüğünü ise Başak Doğa Temür üstleniyor.

61. Venedik Bienali: Nilbar Güreş – Gözlerinizden Öperim

Mavi bir fon üzerinde, yeşil el yazısıyla Gözlerinizden öperim ve A kiss on the eyes ifadelerinin tekrarlandığı, ortasında büyük siyah harflerle NİLBAR GÜREŞ yazan, Venedik Bienali'ndeki Türkiye Pavyonu sergisi için tasarlanmış dikkat çekici bir poster.
Nilbar Güreş, Gözlerinizden Öperim (Kiss on the Eye) – Venedik Bienali 2026
Kıvırcık kahverengi ve beyaz tutamlı saçları, dikkat çekici mavi eyelinerı ve pembe rujuyla Nilbar Güreş, beyaz yakalı bir gömlek ve boynunda zarif bir şal ile iri, kahverengi ve gri taşlardan örülmüş bir duvarın önünde, kararlı bir ifadeyle doğrudan kameraya bakıyor.
Nilbar Güreş
Beyaz bir galerinin köşesinde, yere yayılan fuşya rengi şeffaf kumaştan gövdesi ve tepesinde turkuaz örgüden sarkan yapraklarıyla dikkat çeken, ortasında iki yuvarlak, kurumuş meyve benzeri nesne barındıran stilize ağaç heykeli, Arter'deki Kadife Bakış sergisinin öne çıkan bir eseridir.
Kadife Bakış, 2020 – Arter İstanbul

61. Venedik Bienali Türkiye Pavyonu, 9 Mayıs – 22 Kasım 2026 tarihleri arasında Nilbar Güreş’in “Gözlerinizden Öperim” başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Başak Doğa Temür’ün üstlendiği sergi, sanatçının Venedik Bienali için ürettiği yeni yapıtlarla önceki dönemlerinden seçilen işleri bir araya getiriyor. Fotoğraf, video, kolaj ve tekstil gibi farklı disiplinlerde üreten Güreş’in pratiği son yıllarda heykel ve yerleştirme ölçeğinde genişleyen bir üretim hattına yöneliyor. Türkiye Pavyonu’nda sunulacak sergi, İstanbul’da yürütülen kolektif bir üretim sürecinin sonucunda ortaya çıkan büyük ölçekli heykeller ve mekâna yayılan yerleştirmelerle izleyiciyle buluşuyor.

Sergi, mekânın tamamına yayılan bir kurguyla ilerliyor. Yapıtların bazıları zemine yaklaşırken bazıları duvarlara yaslanıyor, bazıları tavandan sarkıyor ya da kendi ağırlığıyla dengede duruyor. Bu yerleşim, izleyiciyi belirli bir rota boyunca yönlendirmek yerine sergi içinde yavaşlamaya ve bedenin mekânla kurduğu ilişkiye odaklanmaya davet ediyor. Nilbar Güreş’in üretiminde yer alan toplumsal cinsiyet, göç, aidiyet ve yerinden edilme gibi temalar; tekstil, giysi ve gündelik nesneler aracılığıyla kişisel ve kolektif hafızalarla ilişki kuran güçlü bir görsel dil içinde ele alınıyor.

OGGUSTO notu: Türkiye Pavyonu’nun yeni odağı

Nilbar Güreş’in sergisi, Türkiye Pavyonu’nda mekâna yayılan büyük ölçekli yerleştirmelerle izleyiciyi doğrudan fiziksel bir deneyimin içine davet ediyor. Sanatçının pratiğinde giysiler, kumaşlar ve ev içi nesneler kişisel hafızayı taşıyan güçlü sembollere dönüşüyor. Göç, toplumsal cinsiyet ve aidiyet gibi konulara odaklanan işler, Venedik Bienali’nin politik ve toplumsal tartışmalarına önemli bir katkı sunacak.

Venedik'te bulunan Gaggiandre Tersanesi'nin 2026 sergileri öncesi bir görüntüsü
Bienal’deki alanlardan biri olan Gaggiandre Tersanesi – @Andrea Avezzù, La Biennale di Venezia

Viyana Sergileri

Picasso–Bacon: What It Feels Like to Be Human – Albertina

Albertina Müzesi'ndeki Picasso ve Bacon Viyana sergisinden bir sahne, beyaz duvarlarda dikkatlice düzenlenmiş çeşitli soyut ve figüratif sanat eserlerini gösteriyor, birkaç ziyaretçi ise bu modern başyapıtları dikkatle inceliyor.
  • Adres: Albertinaplatz 1, 1010 Wien, Avusturya
  • Tarih: 18 Eylül 2026 – 31 Ocak 2027
  • Sanatçılar: Pablo Picasso ve Francis Bacon
  • Seçki: Uluslararası müzelerden ve özel koleksiyonlardan yaklaşık 70 eser
  • Detaylı bilgi: Albertina

Viyana’daki Albertina, Picasso–Bacon: What It Feels Like to Be Human sergisiyle iki sanatçının insan figürüne yaklaşımını karşılaştırıyor. Francis Bacon’ın resme yönelmesinde etkili olan Picasso’nun çalışmaları, Bacon’ın eserleriyle yan yana sunuluyor. Parçalanan ve yeniden biçimlenen bedenler üzerinden acı, arzu ve kırılganlık gibi ortak konular ele alınıyor. Çığlıklar, çarmıha gerilme sahneleri, boğa güreşleri ve nü figürler, iki ressam arasındaki görsel bağları takip etmeyi sağlıyor.

Sergide Picasso’nun Dora Maar (1940) ve Mother and Child (Study after Guernica) (1937) eserlerinin yanı sıra Bacon’ın Three Studies of Isabel Rawsthorne (1967) ve Self-Portrait (1972) çalışmaları yer alıyor. Portreler ve figür resimleri, sanatçıların yüzü ve bedeni duyguları aktarmak için nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor. Seçki, Picasso’nun Bacon üzerindeki etkisini ve iki sanatçının geliştirdiği farklı resim dillerini birlikte inceleme fırsatı sunuyor.

Sıkça sorulan sorular
2026’da dünyadaki sergiler içinde en çok öne çıkan şehir hangisi?

2026’da dünyadaki sergiler arasında en yoğun takvim Londra’da.

Sergiler için önceden bilet almak gerekir mi?

Evet. Büyük sergiler ve bienaller için erken rezervasyon önerilir.

Bu sergiler yıl boyunca açık mı?

Hayır. Her serginin kendi açılış ve kapanış tarihi vardır.

Liste sadece Avrupa’yı mı kapsıyor?

Hayır. New York, Chicago ve São Paulo gibi şehirler de yer alıyor.

Bu rehber güncellenecek mi?

Evet. 2026 boyunca sergi takvimine göre güncellenir.

Turcel Orman
Turcel Orman Tüm Yazıları
white banner
Popüler Yazılar
İlgili Yazılar
white banner
Daha keyifli ve kişiselleştirilmiş bir OGGUSTO deneyimi için
Üye OlGİRİŞ YAP

Deneyiminizi Kişiselleştirelim
OGGUSTO’da sitenin çalışması ve ziyaret istatistikleri için zorunlu çerezleri kullanıyoruz. İzin verirseniz tercihlerinizi hatırlamak, sayfaları nasıl kullandığınızı ayrıntılı incelemek ve ilgi alanlarınıza göre içerik, reklam ve kampanya iletişimi sunmak için de çerez kullanırız. Seçiminizi sayfanın altındaki “Çerez Tercihleri” bağlantısından istediğiniz zaman değiştirebilirsiniz.
Çerezler hakkında detaylı bilgi almak için Çerez Aydınlatma Metni’ni incelemenizi rica ederiz.