Yeni yılda dünyadaki moda sergileri, müzelerde yeni hikayeler yazacak. Haute couture, sokak kültürü, pop ikonları ve zanaat odağındaki sergilerle dünya şehirleri, moda tutkunları için gerçek bir keşif rotasına dönüşecek. 2026 yılındaki yurt dışı moda sergileri yazımız, modanın dönüşümünü izlemek isteyenler için kapsamlı bir rehber sunuyor.
Bu rehber “Nerede, hangi sergi var?” sorusuna cevap vermekle beraber, 2026 yılında gitmek istediğiniz dünyadaki moda sergilerini şehir şehir planlamanızı, aynı yolculukta birden fazla sergiyi görmenizi ve bulunduğunuz şehirde modaya dair doğru noktaları keşfetmeniz amacıyla size kapsamlı bir yol haritası çiziyor. Her serginin neden önemli olduğu, nasıl gezilmesi gerektiği ve seyahate nasıl entegre edileceğini, sanat ve moda tutkunları için detaylı şekilde hazırladık.
2026 sanat keşfinizin alanını daha da genişletmek isterseniz “2026’da Dünyayı Gezmeye Değer Sergiler: Londra, Paris, New York ve Dahası” içeriğimiz sizleri bekliyor!
İtalya’da Görülmesi Gereken Moda Sergileri
Venus, PM23 / Roma
18 Ocak – 31 Mayıs 2026
“VENUS”, bir moda evinin tarihini çağdaş sanatla buluşturan, güzellik ve ustalık kavramlarını kolektif yaratım üzerinden yeniden düşünen bir sergi. Portekizli sanatçı Joana Vasconcelos, Valentino Garavani’nin zarafet ve estetik kodlarını kendi sanatsal diliyle yorumlayarak onları bugünün ruhuyla yeniden kuruyor.
Görsel: PM23
Piazza Mignanelli’de yer alan PM23, bu deneyimi mekânsal bir manifesto haline getirirken, serginin merkezindeki Valkyrie VENUS heykeli moda ile sanatı ortak bir ritimde buluşturuyor. Ancak “VENUS” yalnızca estetik bir anlatı değil; yüzlerce kişinin katkısıyla şekillenen, emeği ve hikâyeyi görünür kılan bir paylaşım alanı. Sergi, moda mirasını bugüne taşırken güzelliğin birleştirici, dönüştürücü ve birlikte üretilebilen bir değer olduğunu hatırlatıyor.
Tarih: 18 Ocak – 31 Mayıs 2026
Yer: Piazza Mignanelli (PM23), Roma
Müze Ziyaret Saatleri: Her gün: 11:00 – 20:00, Son giriş: 19:30
Instagram Adresi: @pm23official
NIGO: From Japan with Love, Design Museum / Londra
1 Mayıs – 4 Ekim 2026
Japon sokak kültürünü global moda sahnesine taşıyan NIGO’nun bu kapsamlı sergisi, streetwear’ın nasıl bir alt kültürden ana akım lükse dönüştüğünü anlatıyor. A Bathing Ape yıllarından Kenzo kreatif direktörlüğüne uzanan süreç, tasarımcının koleksiyon mantığı, arşiv tutkusu ve pop kültürle kurduğu ilişki üzerinden okunuyor. Sergi, yalnızca moda değil; müzik, grafik tasarım ve koleksiyonculuk meraklıları için de güçlü bir referans alanı yaratıyor.
Görsel: Nigo
Keşif Notu: Sergi sonrası Shoreditch bölgesi stil ve vintage alışveriş için ideal. Pazartesi öğleden sonra boyunca sokak stili fotoğrafı çekmek için harika.
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
Holland Park
Sergiyi bitirince müzenin içinde Design Kitchen/Design Cafe’de kısa bir mola vererek günün geri kalan rotasını kahve eşliğinde planlayabilirsiniz. Design Museum’un hemen arkasında başlayan Holland Park çevresi ise, Londra’nın modern mimari–tasarım hattını görmek için iyi bir yürüyüş rotası sunuyor. Müze sonrası kısa bir park yürüyüşü, sergiden size kalanların tadını çıkarmak için uygun.
Tarih: 1 Mayıs – 4 Ekim 2026
Yer: Design Museum, Londra
Müze Ziyaret Saatleri: Pazartesi, Salı, Çarşamba ve Perşembe: 10.00 – 17.00
Cuma, Cumartesi ve Pazar: 10.00 – 18.00*
Instagram Adresi: @designmuseum
Bilet satış tarihleri 2026’da duyurulacak. Biletler hakkında detaylı bilgi için tıklayın.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art, V&A Müzesi South Kensington / Londra
28 Mart – 8 Kasım 2026
Schiaparelli’nin sürrealist mirası, bu sergide modanın sanatla olan sınırlarını tamamen ortadan kaldırıyor. Elsa Schiaparelli’nin Dalí ve Cocteau ile kurduğu yaratıcı diyalogdan, Maison’un çağdaş haute coutureyorumlarına uzanan sergi; modayı yalnızca “giyilebilir” değil, kavramsal bir sanat formu olarak ele alıyor. V&A ölçeğinde kurgulanan bu retrospektif, 2026’nın en çok konuşulacak moda sergilerinden biri olmaya aday.
Moda ile sanatın sınırlarını yeniden çizen Schiaparelli: Fashion Becomes Art sergisi neden herkesin radarında? En ikonik parçalarından koleksiyonun perde arkasına kadar merak edilen tüm detayları içeriğimizle keşfedin.
{405543}
Müze içinde V&A Shop ve kafeterya mevcut. Kitaplığınızı genişletmeniz için seçkin moda kitapları koleksiyonu ve posterler sizleri bekliyor. Gezinizden bir hatıralık edinmek için hediyelik bir parça almayı unutmayın.
Görseller: Victoria & Albert Museum
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
V&A ile aynı sokak üzerinde yer alan Science Museum, moda–teknoloji–materyal lişkisini merak edenler için sergi sonrası çok iyi bir tamamlayıcı. Özellikle tekstil inovasyonu, endüstriyel tasarım ve beden–teknoloji ilişkisi üzerine kalıcı galeriler, Schiaparelli’nin sanatsal yaklaşımını farklı bir açıdan okumayı sağlıyor.
Tarih: 28 Mart – 8 Kasım 2026
Yer: V&A Müzesi South Kensington, Londra
Müze Ziyaret Saatleri: Cuma hariç her gün: 10.00 – 17.45
Cuma: 10.00 – 22.00
Instagram Adresi: @vamuseum
Queen Elizabeth II: Her Life in Style, The King’s Gallery, Buckingham Palace / Londra
10 Nisan – 18 Ekim 2026
Kraliçe II. Elizabeth’in modayla kurduğu ilişkiyi yalnızca zarafet üzerinden değil; güç, temsil ve süreklilik kavramlarıyla ele alan bu sergi, kraliyet stilinin nasıl bilinçli bir görsel dil hâline geldiğini ortaya koyuyor. Taç giyme töreninden devlet ziyaretlerine, gündelik resmi görünümlerden renk kodlarına kadar uzanan bu seçki; yaklaşık 200 parça ile şimdiye kadar düzenlenen en kapsamlı Kraliyet moda sergisi olma özelliğini taşıyor. Britanya monarşisinin moda aracılığıyla nasıl “istikrar” mesajı verdiğini gözler önüne seren sergi, kraliyet modasını romantize etmekten çok, onu tarihsel ve sembolik bağlamıyla okumayı başarıyor.
Görseller: Royal Collection Trust
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
Buckingham Palace Bahçeleri (The Garden at Buckingham Palace)
The King’s Gallery ziyareti, Buckingham Palace kompleksinin parçası olduğu için sergi sonrası saray çevresinde yürüyüş yapmak doğal bir devam niteliğinde. Özellikle sarayın bahçeleri ve çevresindeki GreenPark hattı, kraliyet mekânlarının şehir içindeki ölçeğini ve konumunu daha iyi hissetmenizi sağlıyor. Kraliçe’nin stilinin temsil ettiği “denge” ve “süreklilik” kavramları, bu sakin yeşil alanlarla mekânsal olarak da tamamlanıyor.
Gitmeden Önce Not
- The King’s Gallery sergileri zamanlı giriş (timed entry) sistemiyle çalışıyor; yoğun dönemlerde biletler hızla tükenebiliyor. Seyahat tarihinden önce resmî Royal Collection Trust sitesini düzenli kontrol etmek önemli.
- Güvenlik kontrolleri havaalanı benzeri olduğu için girişte ekstra süre bırakmak gerekiyor; bu bilgi Royal Collection Trust’ın ziyaretçi notlarında özellikle belirtiliyor.
Tarih: 10 Nisan – 18 Ekim 2026
Yer: The King’s Gallery, Buckingham Palace, Londra
Müze Ziyaret Saatleri: Açılış: 10.00
Son giriş: 16.15
Kapanış: 17.30*
*The King’s Gallery, aktif olarak kullanılan bir kraliyet sarayının parçası olduğu için zaman zaman kısa süreli kapanışlar ve saat değişiklikleri yaşanabilmektedir.
Marilyn Monroe: A Portrait, National Portrait Gallery / Londra
4 Haziran – 6 Eylül 2026
Marilyn Monroe: A Portrait, Hollywood ikonunun 100. doğum yılına özel olarak, Marilyn Monroe’nun hayatını, kariyerini ve kültürel mirasını 20. ve 21. yüzyılın en önemli sanatçı ve fotoğrafçılarının portreleri üzerinden ele alıyor. Andy Warhol’dan Richard Avedon’a uzanan geniş bir seçkiyle Monroe’nun imaj yaratımındaki yaratıcı gücünü öne çıkaran sergi; kişisel eşyalar, senaryolar ve kıyafetlerle ikonun ardındaki kadını da görünür kılıyor. Norma Jeane’den Marilyn Monroe’ya uzanan bu yolculuk, onun popüler kültürdeki kalıcı etkisini ve sanat dünyası için bitmeyen ilham kaynağını gözler önüne seriyor.
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
The National Gallery
Trafalgar Meydanı’nda, National Portrait Gallery’nin hemen karşısında yer alan The National Gallery; klasik portre geleneğini görmek için ideal. Marilyn sergisinden sonra klasik portrelerle yüz yüze gelmek, “ikon” kavramının sanat tarihindeki evrimini daha net hissettiriyor.
Tarih: 4 Haziran – 6 Eylül 2026
Yer: National Portrait Gallery, Londra
Müze Ziyaret Saatleri: Her gün: 10.30 – 18.00
Cuma ve Cumartesi: 10.30 – 21.00
Instagram Adresi: @nationalportraitgallery
The 90s, Tate Britain / Londra
8 Ekim 2026 – 14 Şubat 2027
Edward Enninful OBE küratörlüğündeki The 90s, yaratıcılığın İngiliz kültürünü kökten dönüştürdüğü, özgürlük, isyan ve iyimserliğin yükseldiği bir on yılı mercek altına alıyor.
Fotoğraf, sanat, moda ve müziğin tek bir güçlü kültürel dile dönüştüğü bu dönemi; Juergen Teller, Nick Knight ve Corinne Day’in ikonik kareleri, Damien Hirst ve Yinka Shonibare gibi sanatçıların işleri ile Vivienne Westwood, Alexander McQueen ve Hussein Chalayan’ın döneme damga vuran tasarımları üzerinden keşfe çıkıyor. Edward Enninful ise bu sergide, 90’ların kalıcı kültürel etkisini bugüne taşıyan vizyoner bir anlatı sunuyor.
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
Millbank’ta Nehir Kıyısı Yürüyüşü
Tate Britain’in Thames Nehri’ne bakan konumu, sergi sonrası Millbank boyunca kısa bir nehir yürüyüşünü doğal bir rota hâline getiriyor. 90’ların kültürel hafızasını sindirirken Londra’nın klasik siluetini görmek, sergi deneyimini sakin bir finalle tamamlıyor.
Tarih: 8 Ekim 2026 – 14 Şubat 2027
Yer: Tate Britain, Londra
Müze Ziyaret Saatleri: Pazartesi – Pazar: 10.00 – 18.00
Instagram Adresi: @tate
Vivienne Westwood: Rebel – Storyteller – Visionary, The Bowes Museum, County Durham
28 Mart – 6 Eylül 2026
Vivienne Westwood’un modadaki radikal duruşu bu sergide yalnızca “punk” estetikle değil, hikâye anlatıcılığı ve kültürel etki üzerinden ele alınıyor. 1980’lerden 2000’lere uzanan seçki; Westwood’un tarih, politika ve romantizmi modayla nasıl iç içe geçirdiğini gösteriyor. Sergi, tasarımcının asi kimliğini zamansız bir anlatıya dönüştürerek, bugün hâlâ neden bu kadar güncel olduğunu net bir şekilde ortaya koyuyor.
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
The Bowes Müzesi Bahçeleri
Müzenin etrafını saran tarihi bahçeler, sergi sonrası sakin bir yürüyüş için ideal. Westwood’un romantik ve isyankâr estetiğini, bu pastoral atmosferde sindirmek sergi deneyimini doğal bir şekilde tamamlıyor.
Gitmeden Önce Not
- Londra dışı bir rota olduğu için sergiyi kısa bir Kuzey İngiltere kaçamağı olarak planlamak en mantıklısı; müzenin arşiv odaklı yaklaşımı aceleye getirilmemeli.
- Müze, sergilerinde detaylı küratoryal metinlere yer verdiği için ziyaret için en az 1,5–2 saat ayırmak iyi bir deneyim sağlar.
Tarih: 28 Mart – 6 Eylül 2026
Yer: The Bowes Museum, County Durham, İngiltere
Müze Ziyaret Saatleri: Genel ziyaret saatleri: 10.00 – 17.00
Instagram Adresi: @thebowesmuseum
Arşiv parçaları merak ediyor ve eski görünümlere özlem duyuyorsanız “Moda Otoritelerine Sorduk: Size Göre Tüm Zamanların En Favori Oscar Kırmızı Halı Görünümü Hangisi?” yazımızda tüm zamanların en iyi Oscar kırmızı halı görünümlerine doğru bir zaman tüneline hazır olun!
{476830}
Fransa’da Görülmesi Gereken Moda Sergileri
Azzedine Alaïa’s Dior Collection, La Galerie Dior / Paris
20 Kasım 2025 – 3 Mayıs 2026
Azzedine Alaïa’nın Christian Dior’a duyduğu hayranlık, bu sergide couture tarihine açılan kişisel bir pencere hâline geliyor.
Alaïa’nın yıllar boyunca titizlikle bir araya getirdiği Dior arşivinden seçilen parçalar; New Look döneminden başlayarak Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré ve John Galliano imzalı tasarımlara uzanan geniş bir zaman dilimini kapsıyor.
Sergi, Dior mirasını bir tasarımcının gözünden yeniden okumayı mümkün kılarken, iki büyük ustanın form, siluet ve terzilik anlayışları arasındaki sessiz ama güçlü diyaloğu görünür kılıyor.
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
Fondation Azzedine Alaïa (Paris)
Alaïa’nın kendi tasarım dünyasını keşfetmek isteyenler için Fondation Azzedine Alaïa, sergiye güçlü bir devam sunuyor. Üstelik bir başka Dior sergisi de burada devam ederken! La Galerie Dior’daki koleksiyondan sonra Alaïa’nın form, beden ve couture’a yaklaşımını yakından görmek; Paris’te moda tarihini iki farklı ama birbiriyle konuşan anlatı üzerinden deneyimlemek için ideal bir durak.
Tarih: 20 Kasım 2025 – 3 Mayıs 2026
Yer: La Galerie Dior, Paris
Müze Saatleri: Salı hariç her gün: 11.00 – 19.00
Son giriş: 17.30
Instagram Adresi: @galeriediorparis
Azzedine Alaïa and Christian Dior: Two Masters of Couture, Fondation Azzedine Alaïa / Paris
15 Aralık 2025 – 24 Mayıs 2026
La Galerie Dior’daki Alaia sergisinden çıktıysanız sıradaki durağınız koleksiyonun bir diğer yüzü olan Azzedine Alaïa and Christian Dior: Two Masters of Couture sergisi olmalı. Mösyö Alaïa’nın Dior’a duyduğu hayranlık bu sergide geçmişe dönük bir gönderme olmanın ötesine geçerek; couture’un iki farklı dönemde aynı estetik hassasiyetle nasıl şekillenebildiğini gösteren rafine bir diyaloğa dönüşüyor.
Sergi, 1950’lerin Dior siluetleriyle Alaïa’nın heykelsi kesimlerini yan yana getirerek bel, omuz, hacim ve oran gibi couture’un temel yapı taşlarının zaman içinde nasıl evrildiğini görünür kılıyor. Alaïa’nın yıllar boyunca titizlikle bir araya getirdiği Dior tasarımlarından oluşan koleksiyon parçaları ise bu buluşmayı daha da anlamlı kılıyor; Paris’te moda tarihini vitrinden izlemek yerine, ustalığın merkezinde deneyimlemek isterseniz, kaçırmak istemeyeceğiniz “O” sergi, kesinlikle bu olmalı.
Görseller: Azzedine Alaïa Foundation, Laziz Hamani
Tarih: 15 Aralık 2025 – 24 Mayıs 2026
Yer: Fondation Azzedine Alaïa, Paris
Müze Saatleri: Güncel açılış saatleri ve ziyaret koşulları için Fondation Azzedine Alaïa’nın resmî web sitesini ziyaret edin.
Instagram Adresi: @fondationazzedinealaia
Fashion in Majesty: Haute Couture and Tradition at the Court of Thailand, Musée des Arts Décoratifs / Paris
13 Mayıs – 1 Kasım 2026
Kraliçe Sirikit’in, Fransız modaevi Balmain’nın kurucusu Pierre Balmain tarafından tasarlanan gardırobuna yolculuk ediyoruz…
1950’lerin sonunda Kraliçe Sirikit, Tay ipeğini Paris haute couture’üyle buluşturarak modayı bir diplomasi aracına dönüştürdü. Bu vizyon, 13 Mayıs – 1 Kasım 2026 tarihleri arasında Paris’te Musée des Arts Décoratifs’te gerçekleşecek Fashion in Majesty: Haute Couture and Tradition at the Court of Thailand sergisinde yeniden hayat buluyor.
Görsel: Pierre Balmain tarafından tasarlanan “Thai Dusit Dress“, 1963
Kraliyet koleksiyonundan seçilen yüzü aşkın parça; el dokuması Tay ipeklerinin Balmain gibi couture evleriyle nasıl şekillendiğini, geleneğin bozulmadan nasıl yüceltildiğini ve kıyafetlerin ulusal kimliğin zarif bir temsiline nasıl dönüştüğünü gözler önüne seriyor. Sergi, modayı estetik bir nesnenin ötesine taşıyarak kültür, zanaat ve temsil arasındaki güçlü bağı görünür kılıyor.
Görsel: Thai Siwalai Dress
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
Tuileries Bahçeleri
MAD Paris çıkışında doğrudan ulaşılan Tuileries Bahçeleri, sergideki saray estetiği ve törensel giyim anlatısını mekânsal olarak tamamlıyor. Bahçenin simetrisi ve Louvre hattı, couture ve güç ilişkisini şehir ölçeğinde hissettiriyor.
Görsel: Thai Chakri Dress
Tarih: 13 Mayıs – 1 Kasım 2026
Yer: Musée des Arts Décoratifs, Paris
Müze Ziyaret Saatleri: Pazartesi: Kapalı
Salı, Çarşamba ve Cuma: 11.00 – 18.00
Perşembe (Yılbaşı): 11.00 – 21.00
Cumartesi: 11.00 – 21.00
Pazar: 11.00 – 20.00
Gianni Versace Retrospective, Musée Maillol / Paris
5 Haziran 2026 – 6 Eylül
Paris, 2026 yazında moda tarihinin en ikonik isimlerinden birine odaklanan güçlü bir retrospektife ev sahipliği yapıyor. Musée Maillol’de gerçekleşen Gianni Versace Retrospective, tasarımcının barok ihtişam, popüler kültür ve cesur siluetler üzerine kurulu estetiğini kompakt bir seçkiyle yeniden gündeme taşıyor.
Yaklaşık 450 parçadan oluşan sergi; tasarımlar, eskizler, fotoğraflar ve arşiv görüntüleri aracılığıyla Versace’nin yaratıcı evrenini çok katmanlı bir şekilde ele alıyor. Madonna’dan Prenses Diana’ya uzanan ikon isimlerle kurduğu güçlü bağ ve süpermodel çağını tanımlayan etkisi de serginin öne çıkan anlatıları arasında.
Görsel: Arches London Bridge / Dreamrealizer
Paris’in Versace için “dünyanın podyumu” olarak konumlandığı bu anlatı, serginin kurgusuna da yansıyor; Musée Maillol’deki deneyim, ziyaretçiyi adeta bir defile hattı boyunca ilerleyen bir hikâyeye davet ediyor. Eğer Versace’nin DNA’sını derinlemesine keşfetmek istiyorsanız Gianni Versace Retrospective bu haziran’da mutlaka görmeniz gereken bir sergi!
Fotoğraf: Dreamrealizer
Tarih: 5 Haziran – 6 Eylül 2026
Yer: Musée Maillol, Paris
Müze Ziyaret Saatleri: Her gün: 10:30 – 17:30, Son giriş: 17:30
Instagram Adresi: @museemaillol
Müze Web Sitesi: Musée Maillol
Color Power: Rafael Pavarotti, Musée des Arts Décoratifs / Paris
23 Eylül 2026 – 7 Şubat 2027
Moda fotoğrafçılığında yeni bir görsel dil yaratan Brezilyalı fotoğrafçı Rafael Pavarotti, bu sergide rengi bir anlatı aracı olarak merkeze alıyor. Global moda dergilerinin ikonik kapaklarından Rihanna, Harry Styles ve Beyoncé gibi popüler kültürün en güçlü isimlerinin portrelerine, büyük moda evleri için hazırlanan kampanyalara kadar uzanan 200’ün üzerinde baskı yer alıyor.
Rafael Pavarotti’nin renklerle kurduğu cesur ilişki ve güçlü görsel dili, bu kareleri yalnızca bakılan değil, hissedilen görüntülere dönüştürüyor; her biri akılda kalıcı ve kendine özgü bir etki bırakıyor.
Tarih: 23 Eylül 2026 – 7 Şubat 2027
Yer: Musée des Arts Décoratifs, Paris
Müze Ziyaret Saatleri: Pazartesi: Kapalı
Salı, Çarşamba ve Cuma: 11.00 – 18.00
Perşembe (Yılbaşı): 11.00 – 21.00
Cumartesi: 11.00 – 21.00
Pazar: 11.00 – 20.00
Sergiler kadar modanın başkentlerinden olan Paris’i tüm detaylarıyla “Paris Seyahat Rehberi“miz ile keşfedin!
Jean-Charles de Castelbajac: Imagination at Work, Les Abattoirs / Toulouse
12 Aralık 2025 – 23 Ağustos 2026
Les Abattoirs’de 23 Ağustos 2026’ya kadar devam edecek Jean-Charles de Castelbajac: Imagination in Power sergisi, tasarımcının moda, sanat ve müzik arasında dolaşan çok disiplinli dünyasını bir manifesto gibi ele alıyor.
Sergi, “moda ve sanatın tek bir dil hâline geldiği bir sergi olarak” tanımlanıyor ve yaklaşık 300 parça ziyaretçilere açılıyor. Castelbajac’ın 1960’ların sonlarında başlayan ve bugün hâlâ süren yaratıcı yolculuğunu; müze için özel olarak üretilmiş enstalasyonlarla zenginleşen, sürükleyici bir anlatı üzerinden sunuyor.
Kategorilere sığmayan bu evren, izleyiciyi yalnızca bir retrospektife değil, hayal gücü, renk ve sembollerle örülü sezgisel bir keşfe davet ediyor.
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
Musée des Augustins (Toulouse)
Les Abattoirs’deki Castelbajac sergisinin çağdaş ve renkli dünyasından sonra, Toulouse’un en köklü sanat duraklarından Musée des Augustins’e uğramak güçlü bir devam hissi yaratıyor. Ortaçağ ve Rönesans heykelleriyle öne çıkan müze, klasik sanatın zamansız estetiğini deneyimleyerek sergi gününü daha dengeli ve katmanlı bir kültür rotasına dönüştürmek isteyenler için ideal.
Görseller: Jean-Charles de Castelbaja
Tarih: 12 Aralık 2025 – 23 Ağustos 2026
Yer: Les Abattoirs, Toulouse, Fransa
Müze Ziyaret Saatleri: Çarşamba – Cuma: 12.00 – 18.00
Cumartesi ve Pazar: 10.00 – 18.00
Instagram Adresi: @lesabattoirs
Belçika’da Görülmesi Gereken Moda Sergileri
The Antwerp Six, MoMu – Fashion Museum Antwerp / Antwerp
28 Mart 2026 – 17 Ocak 2027
2026, modern modanın en etkili kolektiflerinden biri olarak kabul edilen moda tasarımcılardan oluşan Antwerp Six grubu için özel bir yıl: MoMu, bu altı ikonik tasarımcının uluslararası sahnedeki çıkışlarının 40. yılını, onlara adanmış ilk büyük müze sergisi ile kutluyor.
Görsel: MoMu
Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene ve Marina Yee’nin avangard dili; bu sergide yalnızca bir kuşağın estetiğini değil, günümüz modasının temellerini nasıl şekillendirdiğini de ortaya koyuyor. Antwerp Six, burada bir “grup” olmanın ötesinde, modanın merkezini kalıcı olarak değiştiren kültürel bir kırılma anı olarak ele alınıyor.
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
Royal Academy of Fine Arts Antwerp
Antwerp Six’in doğduğu okul olan Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi, MoMu’dan kısa bir yürüyüş mesafesinde. Sergi sonrası bu binayı görmek, Antwerp’in neden avangard modanın merkezlerinden biri olduğunu yerinde anlamayı sağlıyor.
Tarih: 28 Mart 2026 – 17 Ocak 2027
Yer: MoMu – Fashion Museum Antwerp
Müze Ziyaret Saatleri: Pazartesi: Kapalı
Salı – Pazar: 10.00 – 18.00
Son giriş: 17.30
Instagram Adresi: @momuantwerp
Almanya’da Görülmesi Gereken Moda Sergileri
Many Shades of Grès, Museumsportal / Berlin
15 Mayıs 2026 – 11 Ekim 2026
Madame Grès’in heykelsi drapeleri ve kusursuz terziliği, bu sergide sessiz bir lüks diliyle sunuluyor. Form, kumaş ve hareket ilişkisini merkeze alan sergi; couture’un en rafine örneklerinden birini yakından inceleme fırsatı veriyor.
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
Yeni Ulusal Galeri Berlin (Neue Nationalgalerie)
Kulturforum bölgesinde, Kunstgewerbemuseum’a çok yakın konumda yer alan Neue Nationalgalerie, modernist mimarisiyle Grès’in heykelsi couture anlayışını mekânsal olarak tamamlıyor. Moda, form, mimari ilişkisini aynı gün içinde anlayabilmek için ziyaret edilebilir.
Tarih: 15 Mayıs 2026 – 11 Ekim 2026
Yer: Museumsportal, Berlin
Müze Ziyaret Saatleri: Çarşamba, Perşembe ve Cuma: 10.00 – 17.00
Cumartesi ve Pazar: 11.00 – 18.00
Pazartesi ve Salı: Kapalı
Instagram Adresi: @museumsportal
Amerika’da Görülmesi Gereken Moda Sergileri
Costume Art, The Metropolitan Museum of Art / New York
10 Mayıs – 10 Ocak 2027
The Met Kostüm Enstitüsü’nün 2026 bahar sergisi ve 4 Mayıs 2026’da gerçekleşecek Met Gala’nın konsepti olarak duyurulan “Costume Art”, giysiyi bir sanat eseri olarak ele alıyor. Moda ile heykel, performans ve çağdaş sanat arasındaki ilişkiyi tartışan sergi, Met Gala temasının da arka planını oluşturuyor. New York’ta moda takvimini takip edenler için vazgeçilmez bir durak.
Görsel: The Met Museum
Yakın Keşif Rotası: Görülmeye Değer
Central Park (The Met Fifth Avenue Girişi)
The Met’in hemen önünden başlayan Central Park hattı, sergi sonrası kısa bir yürüyüşle deneyimi dengelemek için birebir. Moda, beden ve sanat üzerine yoğun bir sergi sonrası parkta zaman geçirmek, New York deneyiminin klasik ama vazgeçilmez bir parçası.
Tarih: 10 Mayıs – 10 Ocak 2027
Yer: The Metropolitan Museum of Art Fifth Avenue, New York
Müze Ziyaret Saatleri: Pazar, Pazartesi, Salı ve Perşembe: 10.00 – 17.00
Cuma ve Cumartesi: 10.00 – 21.00
Çarşamba: Kapalı
Instagram Adresi: @metmuseum
Iris van Herpen: Sculpting the Senses, Brooklyn Museum / New York
Brooklyn Museum, Iris van Herpen’in New York’taki en kapsamlı sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Iris van Herpen: Sculpting the Senses, tasarımcının geleneksel couture zanaatini ileri teknolojilerle buluşturan vizyonunu merkeze alırken, bedeni yalnızca “giydirilen” bir form değil; mekânla, doğayla ve gelecekle sürekli etkileşim halinde yaşayan bir varlık olarak ele alıyor.
Fotoğraf: Pascal Le Segretain/Getty Images
Sergide 140’tan fazla çarpıcı haute couture tasarım; Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever ve Nick Knight gibi isimlerin işleriyle birlikte, mercanlar, fosiller ve iskeletler gibi doğal tarih örnekleriyle yan yana kurgulanıyor, böylece Van Herpen’in doğadan ilham alan, fraktal geometri ve nörobilimden beslenen estetiği, izleyiciyi okyanusun derinliklerinden evrenin uçlarına uzanan çok duyulu bir yolculuğa çıkarıyor. Arşiv materyalleri ve besteci Salvador Breed’in ses peyzajı da bu deneyimi daha da katmanlı hale getirerek 21. yüzyıl modasının sınırlarını yeniden çizen o deneysel ruhu görünür kılıyor.
Tarih: 16 Mayıs 2026’dan itibaren
Yer: Brooklyn Museum, New York
Müze Ziyaret Saatleri: Çarşamba–Pazar 11:00–18:00
Pazartesi-Salı kapalı
Instagram Adresi: @brooklynmuseum
From the Heart to the Hands: Dolce & Gabbana, ICA Miami / Miami
6 Şubat – 14 Haziran 2026
From the Heart to the Hands: Dolce & Gabbana, markanın yaratıcı dünyasını podyumun ötesine taşıyarak, haute couture’u bir zanaat ve duygu anlatısı olarak ele alıyor. Sergi; Domenico Dolce ve Stefano Gabbana’nın ilham kaynaklarını, İtalyan kültürüne özgü el işçiliğini ve ustalıkla işlenmiş detayları oda oda kurgulanan etkileyici bir deneyimle sunuyor.
Alta Moda, Alta Sartoria ve Alta Gioielleria koleksiyonlarından seçilen parçalar, modanın yalnızca sonuç değil, süreç olduğunu hatırlatan güçlü bir anlatı kuruyor.
Keşif Rotası: Yakında Mutlaka Görülmeli
Miami Design District Art Walk
ICA Miami’nin çevresini saran kamusal sanat eserleri ve mimari yapılar, sergiden sonra yürüyerek keşfedilebilecek güçlü bir kültür hattı sunuyor. Sergi deneyimini şehirle bütünleştirmek isteyenler için ideal.
Görseller: Dolce&Gabbana
Tarih: 6 Şubat – 14 Haziran 2026
Yer: ICA Miami
Müze Ziyaret Saatleri: Pazartesi, Salı, Çarşamba ve Pazar: 10.00 – 19.30
Perşembe, Cuma ve Cumartesi: 10.00 – 22.30
Instagram Adresi: @icamiami
Ziyarete Sınırlı Sürede Açık Olan Moda Sergileri
Dior “Grammar of Forms” Sergisi ile Jonathan Anderson’ın İlk Dior Couture Koleksiyonu
Grammar of Forms, Jonathan Anderson’ın Dior için hazırladığı ilk haute couture koleksiyonunu merkeze alarak modaevinde yeni bir dönemin ve yeni bir dilin başlangıcını işaret ediyor. Büyük beğeni toplayan bu debut koleksiyon, couture’ü geçmişin bir tekrarından ziyade, bugünün aciliyetine cevap veren yaratıcı bir laboratuvar olarak ele alıyor.
Christian Dior’un mimari siluetleri, oran ve yapı üzerine kurulu köklü kodları Anderson’ın yorumuyla yeniden ele alınırken; zanaatkârlık, zaman ve materyal bilgisi koleksiyonun ana omurgasını oluşturuyor. John Galliano’nun Anderson’ı tebrik etmek için sunduğu tek dal siklamen çiçeğinden ilham alan bu couture anlatısı, koleksiyona sembolik ve duygusal bir katman ekliyor.
Sergi, Anderson’ın couture tasarımlarını Dior arşivinden seçilen ikonik parçalar ve Magdalene Odundo’nun seramik heykelleriyle bir araya getirerek; form, beden, yüzey ve zaman kavramlarını moda ve sanat arasında kurulan ortak bir estetik dil üzerinden okumaya davet ediyor. Tasarımları yakından incelemek, detaylara odaklanmak ve couture’ün ardındaki emeği görmek isteyen modaseverler için sergi güçlü ve somut bir deneyim sunuyor.
Tarih: 27 Ocak – 1 Şubat 2026
Yer: Rodin Müzesi (Musée Rodin), Paris
Müze Ziyaret Saatleri: 27 Ocak (açılış günü): 14:00 – 17:30 olarak özel saat uygulaması.
Instagram Adresi: @museerodinparis
Kapak Görsel: Gianni Versace Retrospective (c) DreamRealizer.
