2026 yazında Londra’da görülebilecek en dikkat çekici sergiler, Kına Demirel’in seçkisiyle bir araya geliyor.
Londra, 2026 yazında yine dünyanın en güçlü sanat rotalarından birini sunuyor. Mimeda Genel Müdürü ve sanat koleksiyoneri Kına Demirel, bir haftalık Londra seyahatinde ziyaret ettiği sergiler ile bir sonraki gezisi için not aldığı önemli durakları OGGUSTO okurları için derledi. Tate Modern, V&A, Barbican, Saatchi Gallery ve Royal Academy başta olmak üzere şehrin öne çıkan sergilerini, dikkat çeken eserleri ve kişisel değerlendirmelerini bu rehberde bulabilirsiniz.
Hazırlayan: Kına Demirel / Mimeda Genel Müdürü ve Sanat Koleksiyoneri
⭐ Kına Demirel’in Londra Sergileri Seçkisi
Bu yazıda, Kına Demirel’in 2026 yazında Londra’da ziyaret ettiği ve bir sonraki seyahati için not aldığı sanat sergilerini bulacaksınız. Tate Modern, Royal Academy, V&A, Barbican ve Saatchi Gallery gibi şehrin önde gelen sanat kurumlarında öne çıkan sergiler, dikkat çeken eserler ve kişisel ziyaret önerileri bu seçkide bir araya geliyor.
Londra, sanat başkentlerinden biri olmanın hakkını 2026 yazında da vermeye devam ediyor. Bir haftalık Londra tatilimde gezdiğim ve ilerisi için not aldığım sanat sergilerini OGGUSTO için yazdım.
Tate Modern: Frida Kahlo, Ana Mendieta, Tracey Emin
Private collection.
Görsel: © The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by Artist Rights Society (ARS), New York / DACS, 2026. Courtesy Marian Goodman Gallery and Alison Jacques, London.
Fotoğraf © Tate (Sonal Bakrania)
Bu yaz Tate Modern’i gezerseniz 20. yüzyılın en ikonik 3 çağdaş kadın sanatçısının eserlerini aynı anda görebilirsiniz: Frida Kahlo, Ana Mendieta, ve Tracey Emin. Üç sanatçı da hayatlarında yaşadıkları trajik kazaları; taciz, kürtaj gibi dramatik olayları cesurca sanat pratiklerine uygulayıo, konuşulmayanı görünür hale getirmişlerdir.
Tracey Emin’in ikonik The Bed eserini, alamet-i farikası olan battaniyelerini ve yıllar sonra tekrar başladığı yağlı boya eserlerini görüyorsunuz.
Görsel Kaynağı
Tracey Emin: A Second Life sergisinde My Bed (1998) ile It’s Not me That’s Crying its my Soul (2001) eserlerinin yer aldığı sergi görünümü.
Frida sergisinde ise sadece 13 Frida Kahlo tablosu var. Kendi tablolarından ziyade, ondan etkilenerek yapılan eserleri ve “Fridamania” denilen ticari ürünleri inceliyorsunuz.
Yine de benim en sevdiğim eserlerinden biri olan “dikenli kuş kolyeli kişisel portresi” ve Mary McCarthy’nin Tracey Emin’in Frida kıyafetli fotoğrafını görmek anlamlıydı.
Fotoğraf Kaynağı
Eser: Mary McCartney, Being Frida, London 2000. © Mary McCartney. Courtesy the artist.
Fotoğraf: Kına Deirel
Ana Mendieta’nın sergisini gezme fırsatını ise ne yazık ki bulamadım. 34 yaşında trajik bir şekilde hayatını kaybeden Amerikalı-Kübalı performans sanatçısı Ana Mendieta’nın özellikle vücudunu doğanın bir parçası olarak sergilediği ikonik eserlerinin görülebileceği sergiyi gezmenizi tavsiye ederim.
Görsel Kaynağı
Ana Mendieta’nın Bird Run (1974) eserinin Tate Modern’deki 2026 sergisinden bir görünüm.
Artwork © The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by Artist Rights Society (ARS), New York. DACS 2026. Fotoğraf © Tate (Yili Liu).
OGGUSTO Notu: Eğer müzeyi gezerseniz en üst kattaki teras restorandan ikonik Londra manzarasını izlemeyi unutmayın.
Paris’ten Amsterdam’a uzanan, dünyada yılın en önemli sergilerine göz atın.
Schiaparelli – V&A Gallery
Fotoğraf © Emil Larsson
- Ziyaret Tarihleri: 28 Mart – 8 Kasım 2026
Diğer bir ikonik kadın, Elsa Schiaparelli’nin hayatını ve yarattığı moda tasarımlarını sergileyen V&A sergisinin biletleri kısa sürede tükendi. Yaklaşık 400 farklı tasarımın yer aldığı sergi, moda evinin 1920 yılındaki kuruluşundan itibaren sizi adım adım Elsa Schiparelli ile tanıştırıyor.
Elsa’nın ilk tasarladığı fiyonk motifli örgü kazaktan, Jean Cocteau ile birlikte tasarladığı; uzaktan bir vazo, yakından bakıldığında ise insan profilini çağrıştıran özel cekete ve imza rengi fuşyayı öne çıkaran tasarımlarına kadar birçok eseri bir arada görebiliyorsunuz.
Elsa’nın yaratıcı dehası, Salvador Dalí gibi dönemin yaratıcı isimleriyle yaptığı iş birlikleri sayesinde Istakoz Elbisesi gibi moda tarihine geçen ikonik tasarımlara dönüştü. Sergide bu eserleri, Dalí’nin ünlü Istakoz Telefonu ile birlikte görebiliyorsunuz.
İkinci bölümde ise Schiaparelli’nin bugün yeniden dünya gündemine taşınmasını sağlayan kreatif direktör Daniel Roseberry’nin tasarımları yer alıyor.
Lady Gaga, Zendaya, Dua Lipa, Beyoncé, Ariana Grande ve Doja Cat gibi isimlerin tercih ettiği bu tasarımlar da serginin öne çıkan bölümleri arasında. Sergi 8 Kasım’a kadar devam ediyor.
Görsel Kaynağı
Fotoğraf © Giovanni Giannoni. Photo courtesy Patrimoine Schiaparelli, Paris
Haute couture’dan pop kültürüne uzanan moda sergilerini keşfedin.
Anish Kapoor – Hayward Gallery
- Ziyaret Tarihleri: 16 Haziran -18 Ekim 2026
Uzun yıllar sonra tekrar Hayward Gallery’de sergi açan ünlü İngiliz- Hint asıllı sanatçı, karşımıza onunla özdeşleşen içbükey eserlerinden çok farklı bir tarzla çıkıyor. Referans aldığı dini metinlerden yola çıkarak dini ritüelleri devasa heykellerle ve kendi imzası olan kırmızı renkle temsil ediyor.
Eserlerin büyüklüğünden etkilenmeniz ama kırmızının verdiği histen ürkmeniz de olası. Ama hiç merak etmeyin; Kapoor’un mekan algısını büken, formları çarpıtan ve izleyicinin yön duygusunu sarsan ikonik heykellerini de sergide halen bulabiliyorsunuz.
OGGUSTO Notu: Teras katına yerleştirilen en son heykeli sayesinde yine çok güzel bir Londra manzarası görebilirsiniz.
Avrupa’nın en iyi müzelerini ve öne çıkan koleksiyonlarını keşfedin.
Barbican: Project a Black Planet
- Ziyaret Tarihleri: 11 Haziran – 6 Eylül 2026
Barbican’da, Afrika kıtası ile dünyanın dört bir yanındaki siyahi toplulukları ortak bir tarih ve kimlik etrafında bir araya getirmeyi hedefleyen Pan-Afrika ideolojisinden ilham alan çarpıcı bir sergiyi gezme fırsatı buldum. 250’den fazla sanatçının yağlı boya, heykel, enstalasyon, video gibi çok farklı tekniklerle ideolojinin gelişimini ve sahiplenişini anlatan eserleri arasında gezmek hem ilham verici hem de öğretici oldu.
Sergi, Hale Aspaccio Woodruff’un Afrika’nın tarihini aktaran büyük boy yağlı boya eserleriyle başlıyor ve adım adım Afrika’nın sömürgecilik, kölelik ve bağımsızlığıyla ilgili süreçlerine şahit olmanızı sağlıyor.
Kader Attia’nın protestolara ithafen yaptığı kapıları, El Anatsui’nin Afrika köklerine selam verdiği tahta heykelleri, Samuel Fosso’nun fotoğrafları veya Simone Leigh’in Dunham heykeli, sizi bambaşka bir dünyaya götürüyor.
Benim için en etkileyici olanı Lynette Yiadom-Boakye’nin yaptığı büyük boy portrelerdi.
The Sun and The Moon: Art Inspired by the Celestial – Saatchi Galery
- Ziyaret Tarihleri: 5 Haziran- 8 Eylül 2026
Londra’da gezerken beni en çok etkileyen sergilerden biri, Saatchi Gallery’deki The Sun and The Moon: Art Inspired by the Celestial oldu. Her gün farkına varmadan tanıklık ettiğimiz güneşin doğuşu, batışı ve Ay’ın döngüsü; yüzyıllar boyunca sanatı, bilimi ve farklı inanç sistemlerini şekillendiren en güçlü ilham kaynakları arasında yer aldı. İki kata yayılan dokuz galeride, bu gök cisimlerinden ilham alan resimler, enstalasyonlar ve farklı dönemlere ait eserleri bir arada görebiliyorsunuz.
Serginin en dikkat çekici eserlerinden biri, Luke Jerram’ın Helios adlı dev enstalasyonu. Güneş’in yaklaşık 400 bin yüksek çözünürlüklü fotoğrafından oluşturulan bu eser, tüm bir galeriyi kaplıyor ve Güneş’i en ince ayrıntısına kadar yakından inceleme fırsatı sunuyor.
Eserin çevresinde oturup onu farklı açılardan izleyebiliyorsunuz. Sergide ayrıca dünyanın en ünlü tarot desteleri arasında yer alan Rider-Waite-Smith ile Lady Frieda Harris’in tasarladığı Thoth Tarot kartları da görülebiliyor.
Benim en çok vakit geçirdiğim oda ise “Midnight”, yani Gece Yarısı odası oldu. Bir günün bittiği ve diğerinin başladığı o an… Odada yer alan Carolein Smit’in Hortus Conclusus eserini dakikalarca inceleyebilirsiniz. Uzun bir seramik duvar boyunca uzanan, parlak sırlı seramikten yapılmış çiçekler, kuşlar, tavşanlar ve iskeletler aynı bahçede bir araya geliyor; yaşam ile ölüm, güzellik ile çürüme arasındaki ince çizgiyi sorgulatıyor.
Sebastian Burdon’un whatshisname heykelleri, George Jardine’in yağlı boya surreal tablosu, Sam Rıley’in dışarıda bırakılan çeliğin zaman içindeki erozyonunu gösteren eseri, Hannah Frank’ın çizimleri bende iz bırakan eserler oldu. Çocuklu ailelerin özellikle çok keyif alacağını düşündüğüm bir sergi.
Kına Demirel‘in sanat yolculuğuna, koleksiyonerlik bakışına ve ilham veren görüşlerine yakından tanık olun.
Royal Academy of Arts: Summer Exhibition
Fotoğraf: © Royal Academy of Arts, London / David Parry.
Fotoğraf: © Royal Academy of Arts, London / David Parry.
- Ziyaret Tarihleri: 28 Haziran – 26 Ekim 2026
Londra’da 2026 yazının yıldızı RA’nın yaz sergisi oluyor. Bu organizasyon, 1769’dan beri her sene düzenlenen dünyanın en eski açık başvurulu sanat sergisi. Özel bir jüri, 18 bin farklı eser arasından sadece 1850 eser seçiyor ve eserler o yaz sergileniyor. Yaz sergisi ilk bakışta sanki genç sanatçıları keşif sergisi gibi algılansa da aslında çok ünlü sanatçılarla genç sanatçıların aynı anda sergilendiği bir alan.
2026 edisyonunda koordinatör sanatçı Ryan Gander’ın belirlediği ana tema “Interconnectedness (Birbirine Bağlılık)” oldu. Heykel, fotoğraf, baskı, mimarlık ve enstalasyon gibi farklı disiplinlerde bir araya getirerek insanların, doğanın, teknolojinin ve fikirlerin birbirine görünmez bağlarla bağlı olduğunu sorguluyor.
Sergide hiçbir eserin yanında sanatçının ismini göremiyorsunuz bu yüzden sergiye girerken size verilen rehberle gezmeniz gerekiyor. Her bir eserin numarasıyla sanatçının ismine ve eserin fiyatına ulaşabiliyorsunuz. Benim favori odam, serginin girişinde olan Katherine Jones tarafından doğanın ön planda olduğu kısım oldu. Aynı anda doğanın bir çok renginin sergilendiği resimi görmek ruhunuza iyi geliyor.
Sergide gözüme çarpan ve beni gururlandıran bir diğer detay da Türk sanatçı Güler Ateş‘in fotoğrafı oldu.
London Art Fair 2026‘dan öne çıkan detayları inceleyin.
Londra’daki Diğer Sergiler
Henry Moore Sergisi
- Ziyaret Tarihleri: 31 Ocak 2027
Gitmesem de kendime not aldığım iki sergiden biri, Londra’nın biraz dışında yer alan Kew Gardens’daki dünyaca ünlü İngiliz heykeltıraş Henry Moore sergisi. Henry Moore’un bugüne kadar düzenlenen en kapsamlı açık hava sergisi olarak gösterilen etkinlikte, UNESCO Dünya Mirası Listesi’nde yer alan bahçelere yayılan 30 anıtsal heykelin yanı sıra Shirley Sherwood Gallery’de 90’dan fazla çizim, baskı ve küçük ölçekli eser sergileniyor. Böylece Moore’un yaklaşık 70 yıla yayılan üretimini takip etmek mümkün. Sergi 31 Ocak 2027’ye kadar devam ettiğine göre, belki bir sonraki ziyaretimde görebilirim.
David Hockney Sergisi
- Ziyaret Tarihleri: 23 Ağustos 2026
İkinci sergi ise yakın zamanda kaybettiğimiz ünlü sanatçı David Hockney‘nin Serpentine Gallery’de yer alıyor. Sergi, açıldığı dönemde kaybettiğimiz sanatçıya adeta bir saygı duruşu niteliği taşıyor. Sanatçının son dönemde iPad ile ürettiği eserlerin yanı sıra bu sergi için özel olarak hazırladığı çizimler de sergileniyor. Sergi, 23 Ağustos 2026’ya kadar devam edecek.
Londra’nın öne çıkan duraklarını Saffet Emre Tonguç’un önerileriyle keşfedin.
Kapak Görseli: Tracey Emin, A Second Life enstalasyonu, Tate Modern, 2026. Fotoğraf: © Tate / Jai Monaghan
