Sanatçı Sohbetleri: Panicattack Duo

Emily Demetriou ve Naz Balkaya’dan oluşan sanatçı ikilisi Panicattack Duo ile keyifli bir röportaj gerçekleştirdik.

Emily Demetriou ve Naz Balkaya‘dan oluşan sanatçı ikilisi Panicattack Duo ile sanat çalışmaları ve 30 Aralık tarihine dek Performistanbul küratörlüğünde (Simge Burhanoğlu & Azra İşmen) düzenlenen “We are not alone: Panicattack Duo Retrospektif, 2054” sergileri üzerine konuştuk.

Kendinizden ve çalışmalarınızdan bahseder misiniz?

Biz, Naz Balkaya (İstanbul, Türkiye doğumlu) ve Emily Demetriou (Lefkoşa, Kıbrıs doğumlu), 2014 yılından beri Panicattack Duo adı altında çalışan sanatçılarız. Temel olarak performans, ses, video, hikâye anlatıcılığı, resim, heykel ve çok boyutlu medya ile uğraşıyoruz. İş birliği, yaşamlarımızı paylaştığımızda ortaya çıkan siyasi ve duygusal mutluluğu yeniden keşfetmek için kullandığımız en değerli araç ve bunu, içselleştirilmiş bir politika olarak da kullanıyoruz. Şu anda Naz Londra’da, Emily ise Lefkoşa’da bulunuyor. Son üç yıldır, solo sergimiz olan “We Are Not Alone” üzerinde uzaktan iş birliği yapmaktayız ve bu sergi şu anda Performistanbul’da sergileniyor.

Sanata nasıl başladınız?

Göç deneyimi ve göçü yaşamanın, kişisel deneyimler ile daha büyük toplumsal yapılar arasındaki bağlantıları keşfetmemize yol açtı ve Kingston Üniversitesi’nde öğrenim gördüğümüz dönemde iş birliğimize başlamamıza neden oldu. Bizim memleketlerimiz ve aramızdaki sınırlar kopukluk anlamına gelebilir, ancak iş birliğimiz kişisel konuşmalarla başladı ve siyasi yapıları aşmayı başardı. Ulusal engelleri sorgulamak ve iş birliği pratiğinin sınırlarını test etmek için dostluk modelini kullandık.

Daha önce kariyerimizin erken dönemlerinde farklı medyalarda denemeler yaparak ve sanatsal tarzlarımızı keşfetmek amacıyla bireysel olarak çalıştık. İş birliğimiz, bu medyaları birleştirilmiş bir formda sıklıkla sahnelememize ve sunmamıza neden oldu. Pratiğimiz, sadece sanatsal kodları ifade eden bir görsel araç olmakla kalmayıp aynı zamanda politik deneyimlerimizi farklı izleyicilere anlattığımız bir iç içe yaşayan bir alan hâline geldi. Birlikte, New Contemporaries 2018 sergisinde yer alan en büyük performans sanatı eserimiz olan “Nothing Really Mattress” da dahil olmak üzere 30’dan fazla sergiye katıldık.

Çalışmalarınızda hangi perspektifleri öne çıkarıyorsunuz?

Kişisel sanatsal mücadelemizi eleştiren bir alegori olarak “panik atak” kavramını benimsedik ve genç sanatçıları genellikle gölgede bırakan ve onları marjinalleştiren sanat dünyasının nasıl eleştirildiğini ifade ediyoruz. Sonuç olarak, geleneksel beklentileri altüst etmeyi amaçlayan bir küratöryel pratiği de geliştirdik ve bu yaklaşımı mizah, kaos ve dayanışma ile kullanıyoruz. Sanatsal ve küratöryel çabalarımızla göç ve ev, sınıf farklılıkları, azınlık perspektifleri, xenofeminizm, iklim değişikliği ve neoliberal patriyarkanın eleştirel bir incelemesi de dahil olmak üzere çeşitli kritik konuları ele alıyoruz.

Şu anda, işlerimiz bu temaları, tarihsel olarak okült ve sihirle ilişkilendirilen bir iş birliği odaklı, kadın odaklı bir anlatıyla ele alıyor. Bilinçli bir şekilde dünyayı bir yaşayan organizma olarak algılamaya çalışıyoruz ve kapitalizmin evrimi aracılığıyla onun dikkatinin nasıl dağıldığına dair güç yapıları ve mekanizmalarının bir analizine dalıyoruz. Kadın bedenleri üzerinde kontrol, yönetim, egemenlik ve düzenlemenin uygulandığı yapıları ele alıyoruz ve bu da çevresel tahribata yol açıyor ve kolektif geleceğimize yönelik hayallerimizi tehlikeye atıyor.

Çalışmalarınızı hazırlarken ilham aldığınız kaynaklar nelerdir?

Sizi en iyi tanımlayan sanat akımı nedir?

Yeni sanat platformumuz Display Fever aracılığıyla ortaya çıkan “Feverism”dir.

Londra merkezli olan bu platform, farklı galerilerde etkinliklerin sunulduğu çok işlevli bir model aracılığıyla faaliyet gösterirken aynı zamanda çevrimiçi bir galeri ve bir küratöryel uygulama olarak hizmet verir. Şu anda dinamik web sitesi aracılığıyla 20 sanatçının çalışmalarını satışa sunmaktadır ve Display Fever, özellikle geçimini sağlamak daha zor olan uygulamalar da dahil olmak üzere tüm sanatsal medya alanında dengeli bir ekosistem yaratmaya çalışır. Geleneksel ve sistemik kurumsal yapıların karşı sermaye oluşturmayı teklif eder ve alışılmadık olanı değerli bulur.

Display Fever, sanat akımı “Feverism”i kurmayı hedefler ve bu akımı sanatsal deneme ve risk almanın bir hareketi olarak görür. “Feverism,” kolektivizmi, samimiyeti ve desteği kucaklamaya yönelik coşkulu bir heyecan veya enerji sergileyen veya bunları karakterize eden bir akımdır. Feverism, sanatçıları “ateşli hâlini” benimsemeye ve politik ve insan deneyimleri hakkında samimi ve zorlu konuşmalara açılmaya teşvik eder. Kimlikleri ve deneyimleri ne olursa olsun herkesin “sıcak ve ateşli” hissetmesi için bir topluluk oluşturur.

“We Are Not Alone: Panicattack Duo Retrospective, 2054” sergisi hakkında bilgi vermek ister misiniz?

“We Are Not Alone 2054: Bir Panikatak Duo Retrospektifi,” üç yıl süren bir proje olup, bir sergi, işitsel deneyim ve performans sunulan bir sanatsal etkinliktir. Bu hayalî retrospektif, resimler, heykeller, çeşitli karışık medya eserler, video ve seslerin yer aldığı etkileşimli bir enstalasyon içinde sunulur.

Bu hayalî retrospektif, kariyerleri boyunca yaratılmış olan hayali eserlerini sergiler ve bu eserler, politik erozyonu, çevresel dikkatsizliği ve tarihsel yinelemeyi yansıtır. Serginin içinde performans sergilenir ve bu, hayalî bir geleceğin içine daldıran sürükleyici bir distopik deneyim oluşturur. Ses parçası hikâye anlatıcısıdır ve performans, 2021’den 2054’e kadar olan bir yolculuğa çıkaran üç katlı enstalasyonu etkinleştirir.

Hikâye, kapitalist yapıların yıkıldığı bir paralel evrene seyahat etmemizle sonuçlanır. “We Are Not Alone 2054: Bir Panikatak Duo Retrospektifi,” nefes almak için bir umut, hatırlamak için bir hatırlatma, eylem için bir çağrı, gelecek için bir prova, bir araya gelme için bir davet ve vahşi, dizginlenmemiş ruha ve dişiliğe bir saygıdır.

POP QUIZ

Sanatınızı üç kelimeyle nasıl tanımlarsınız?

Karanlık, komik, siyasi.

Eğer şansınız olsaydı tanışmak istediğiniz sanatçı kim olurdu?

Mütevazılığı ve mizahı için Banksy, cesareti ve aktivizmi için Nan Gloding, ezoterizme ve sihre olan ilgisi için Remedios Varo.

Tüm zamanların en önemli sanat eseri nedir?

Biz, tüm zamanların en önemli tek bir sanat eseri olduğuna inanmıyoruz. Birçok önemli dalgalanma yaratan eserler, önemli sanatçılar, gruplar ve kolektifler olduğunu anlıyoruz, aynı zamanda göz açıcı hareketler ve uygulamalar da bulunuyor. Onların önemi bağlamına ve zaman dilimine bağlıdır. Kesinlikle inanıyoruz ki tüm zamanların en önemli sanat eseri, toplumsal, kamusal ve erişilebilir olan, statüko ile mücadele eden kolektif bir çalışmadır.

Evinizde bulunmasını istediğiniz sanat eseri nedir?

Her ikimiz de sanat eseri koleksiyonu yapıyoruz, evimizde birçok sanat eseri bulunmasını isterdik! Ancak genç yeni sanatçılara destek vermeyi tercih ediyoruz, inandığımız sanatçıları desteklemek istiyoruz.

Hangi şehir sizi ilham veriyor?

Başlıca Londra, İstanbul ve Lefkoşa şehirlerinden ilham alıyoruz, çünkü bu şehirlerde yaşıyor, çalışıyor ve evimiz olarak kabul ediyoruz. Ancak dünyanın diğer şehirlerine seyahat etmek de bizi ilham veriyor.

Son ziyaret ettiğiniz üç sergi hangileriydi?

İstanbul Zilberman Galerisi’ndeki “2019”, Kıbrıs Lefkoşa SPEL’deki “Sessions” ve İstanbul imc5533’teki “Figüranlar”.

Eğer bir sanatçı olmasaydınız, hangi mesleği seçerdiniz?

Bir sanatçı.

{187163}