2026’da Türkiye’de görülmesi gereken sergileri keşfedin. İzmir, Eskişehir, Bayburt, Antalya ve Bodrum’da öne çıkan sergilerin tarihlerini, mekânlarını ve sanatçılarını inceleyerek ziyaretinizi planlayın.
Bir Bakışta Türkiye’deki Ekim 2026 Sergileri
- İzmir: “Lumina: Renk ve Işık Sanatı”, Nâzım Hikmet sergisi, Arkas koleksiyonları ve kentin kültürel mirasına odaklanan seçkiler.
- Eskişehir: OMM’da 70’i aşkın eseri bir araya getiren “Yeryüzü Yankıları”.
- Bayburt: Baksı Müzesi’nde Zeki Demirkubuz’un fotoğrafları ve Mike Berg’in kilim çalışmaları.
2026’da Türkiye’de ziyaret edebileceğiniz sergileri şehir şehir derledik. İzmir’deki sanat merkezlerinden Eskişehir’deki OMM’a, Bayburt’taki Baksı Müzesi’nden Antalya ve Bodrum’daki sergilere uzanan rehberimizde farklı ilgi alanlarına uygun seçkiler var. Resim, heykel, fotoğraf, seramik ve video çalışmalarının yanı sıra edebiyat ve kent tarihine odaklanan sergilere de yer verdik. Güncel sergileri takip etmek için sanatçıları, sergi tarihlerini ve mekân bilgilerini bu yazıda bulabilirsiniz.
Antalya Sergileri
Art’n Palazzo, Belek
- Yer: Kaya Palazzo Golf Resort Belek, Antalya
- Tarih: Ağustos – 30 Kasım 2026
- Küratör: Art’es Sanat Danışmanlığı
- Sanatçılar: 27 sanatçı
- Eser Sayısı: 102 eser
Kaya Palazzo Golf Resort Belek, resim, heykel ve seramik çalışmalarını otelin farklı alanlarına taşıyan “Art’n Palazzo” sergisinin dördüncü edisyonuna ev sahipliği yapıyor.
Kaya Palazzo Hotels & Resorts tarafından dördüncü kez düzenlenen “Art’n Palazzo”, Türkiye’den ve farklı ülkelerden sanatçıların eserlerini Akdeniz kıyısında bir araya getiriyor. Art’es Sanat Danışmanlığı küratörlüğünde hazırlanan seçkide Carre d’Artistes bünyesindeki uluslararası sanatçıların yanı sıra Türkiye’den tanınmış isimlerin ve genç sanatçıların çalışmaları bulunuyor. Bazı sanatçıların otel için özel olarak ürettiği eserler de sergi kapsamında ilk kez gösteriliyor.
Nilay Özenbay, Esra Meral ve Cem Güney Çevikbaş’ın da aralarında bulunduğu 27 sanatçının 102 eserinden oluşan sergi; resim, heykel ve seramik disiplinlerine uzanıyor. Eserler Kaya Palazzo Golf Resort Belek’in lobi, koridor, havuz ve ortak kullanım alanlarına yayılarak sanatı otelin gündelik akışının bir parçası haline getiriyor. Sergilenen çalışmaların tamamı satışa açık olurken “Art’n Palazzo”, 30 Kasım 2026’ya kadar ziyaret edilebiliyor.
Toroslar’ın eteklerinde, Akdeniz’in mavisiyle buluşan Antalya’yı keşfedin. Tarihi taş sokaklardan el değmemiş koylara, imza restoranlardan incelikli butik otellere uzanan eksiksiz bir Antalya gezilecek yerler rehberi: Kaleiçi’nden saklı koylara: Tüm detaylarıyla Antalya
Ankara’daki güncel sergiler, yeni açılışlar ve yakında sona erecek seçkilerle Eylül 2026’nın öne çıkan sanat duraklarını keşfedin.
Bayburt Sergileri
Hayatta ve Fotoğrafta En İyi Pozu Yalnızlar Verir – Zeki Demirkubuz
- Yer: Baksı Müzesi, Bayraktar Köyü, Bayburt
- Tarih: 9 Eylül – 30 Ekim 2026
- Sanatçı: Zeki Demirkubuz
- Ziyaret: Pazartesi hariç her gün
Zeki Demirkubuz’un “Hayatta ve Fotoğrafta En İyi Pozu Yalnızlar Verir” sergisi, yönetmenin Avrupa, Amerika ve Asya’da çektiği fotoğrafları Baksı Müzesi’nde bir araya getiriyor.
Sinemadaki kendine özgü bakışını fotoğraf çalışmalarına taşıyan Demirkubuz, kurgulanmış sahneler yerine gündelik hayatın doğal anlarına odaklanıyor. İnsan figürleri, mekânlar, ışık ve boşluk üzerinden şekillenen kareler, farklı coğrafyalarda karşılaşılan yalnızlık hâllerini ve insanın çevresiyle kurduğu ilişkiyi öne çıkarıyor.
Çoruh Vadisi’ne bakan Baksı Müzesi’nin bulunduğu coğrafyayla da ilişki kuran seçki, 30 Ekim 2026’ya kadar ziyaret edilebilir.
Innocent of Theory (Kuramdan Arınmış) – Mike Berg
- Yer: Baksı Müzesi, Bayraktar Köyü, Bayburt
- Tarih: 9 Eylül – 30 Ekim 2026
- Sanatçı: Mike Berg
Mike Berg’in “Innocent of Theory (Kuramdan Arınmış)” sergisi, geleneksel kilim dokumacılığını sanatçının soyut ve çağdaş yaklaşımıyla Baksı Müzesi’nde buluşturuyor.
Yalnızca kilim çalışmalarından oluşan sergide Berg, geometrik çizgiler, biçimler ve boşluklardan yararlanarak iki ve üç boyut arasındaki algıyla oynuyor. Dokuma yüzeyindeki boşluklar ve geçişler aracılığıyla iç ile dış, doluluk ile boşluk, gelenek ile çağdaşlık arasındaki sınırları araştırıyor.
Baksı Müzesi’nin geleneksel el sanatları ile çağdaş sanatı buluşturan yaklaşımı da Berg’in dokuma, mekân ve düşünce arasında kurduğu ilişkiye eşlik ediyor. “Innocent of Theory (Kuramdan Arınmış)”, 30 Ekim 2026’ya kadar Baksı Müzesi’nde ziyaret edilebilir.
İstanbul’daki güncel sergiler, öne çıkan sergi durakları ve müze programlarını keşfedin.
Eskişehir Sergileri
Yeryüzü Yankıları
- Yer: OMM – Odunpazarı Modern Müze
- Tarih: 26 Eylül 2026 – 12 Eylül 2027
- Küratör: Defne Casaretto
- Ana Destekçi: ETİ
- Seçki: 70’i aşkın eser
OMM – Odunpazarı Modern Müze’nin yeni sergisi “Yeryüzü Yankıları”, farklı kültür ve coğrafyalar arasında taşınan hikâyelerin zaman içinde nasıl değiştiğine ve yeniden yorumlandığına odaklanıyor.
Defne Casaretto küratörlüğünde hazırlanan sergi, farklı kuşaklardan sanatçıların resim, fotoğraf, heykel, seramik, tekstil ve video yerleştirme gibi çeşitli tekniklerle ürettiği 70’i aşkın eseri bir araya getiriyor. Üç kata yayılan seçki; doğa, tarih, sanat ve mitoloji ekseninde farklı zaman ve coğrafyalardan figürleri, imgeleri ve sembolleri doğrusal olmayan bir yerleşimle buluşturuyor.
Alev Ebüzziya Siesbye, Belkıs Balpınar, Burçak Bingöl, Canan Tolon, Elmas Deniz, Erol Akyavaş, Hüsamettin Koçan, Imran Qureshi, Murat Akagündüz, Selma Gürbüz, Serkan Özkaya ve Tavares Strachan gibi isimlerin de aralarında bulunduğu geniş sanatçı seçkisi, hikâyelerin aktarım sırasında kazandığı yeni anlamları farklı üretimler üzerinden inceliyor. “Yeryüzü Yankıları”, 26 Eylül 2026 – 12 Eylül 2027 tarihleri arasında OMM’da ziyaret edilebilir.
İzmir Sergileri
Simurg – Topraktan Ateşe
- Yer: Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi (AASSM), İzmir
- Tarih: 1 – 22 Ekim 2026
- Sanatçı: Saime Akçura
Saime Akçura’nın “Simurg – Topraktan Ateşe” sergisi, buluntu ağaçlarla seramiği bir araya getirerek doğa, dönüşüm ve yeniden var olma kavramlarına odaklanıyor.
Simurg efsanesinden esinlenen sergide Akçura, doğada terk edilmiş ağaç parçalarını seramikle buluşturarak yeni formlara dönüştürüyor. Ağacın doğal dokusu ile seramiğin renk ve malzeme özelliklerini yan yana getiren sanatçı, iki malzemenin birbirini güçlendirdiği çalışmalar ortaya koyuyor.
Sinema kökenli Saime Akçura’nın toprak, ağaç ve seramik arasındaki ilişkiyi araştırdığı “Simurg – Topraktan Ateşe”, 1 – 22 Ekim 2026 tarihleri arasında Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde ziyaret edilebilir.
Suya Yazı Yazmak (Écrire sur l’eau)
- Yer: Institut français İzmir
- Tarih: 26 Eylül – 23 Ekim 2026
- Sanatçı: Julie Chaffort
- Dansçılar: Banu Açıkdeniz, Chiara Giorda ve Su Güneş Mihladız
- Destek: Institut français Türkiye
Julie Chaffort’un “Suya Yazı Yazmak (Écrire sur l’eau)” adlı üç kanallı video yerleştirmesi, beden, su ve çevre arasındaki ilişkiyi İstanbul’un farklı su alanlarında çekilen görüntüler üzerinden ele alıyor.
Chaffort’un İstanbul’da gerçekleştirdiği çalışma, eş zamanlı gösterilen üç videodan oluşuyor. Boğaziçi, Yerebatan Sarnıcı ve şehrin çevresindeki bir gölde çekilen görüntülerde üç dansçı, su üzerinde hareket eden salların üzerinde dengelerini arıyor. Hareket, tekrar, kontrol ve kendini bırakma arasındaki ilişki eserin merkezinde yer alıyor.
Adını Türkçedeki “suya yazı yazmak” deyiminden alan eser, suyun sürekli değişen yapısından hareketle geçicilik, iz ve hafıza kavramlarını araştırıyor. Fransa ve Türkiye’den sanatçıların ortak çalışmasıyla ortaya çıkan “Suya Yazı Yazmak”, 23 Ekim 2026’ya kadar Institut français İzmir’de ziyaret edilebilir.
İki Akıntı Arasında
- Yer: Karşıyaka Vapur İskelesi, Karşıyaka, İzmir
- Tarih: 17 Temmuz – 31 Ekim 2026
- Ziyaret Saatleri: Her gün 10.00–21.00
Karşıyaka Vapur İskelesi, “İki Akıntı Arasında” sergisiyle masallar, hafıza ve geçiş kavramlarını kamusal mekânın ritmiyle buluşturuyor.
İzmir Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde gerçekleşen ve Esra Okyay küratörlüğünde hazırlanan sergi; Ayça Su Değirmenci, Çiğdem Üçüncü, Damla Yalçın ve Yekateryna Grygorenko’nun eserlerini bir araya getiriyor. Karşıyaka Vapur İskelesi’nin sürekli hareket hâlindeki yapısından ilham alan seçki, yolculuk, bekleyiş ve karşılaşma kavramlarını sanat aracılığıyla yeniden yorumluyor.
Clarissa Pinkola Estés’in Kurtlarla Koşan Kadınlar kitabındaki “İskelet Kadın” masalından hareketle şekillenen sergi, ölüm ve yaşam, kayıp ve dönüşüm, görünmezlik ve yeniden ortaya çıkış gibi temaları odağına alıyor. Masalı yeniden anlatmak yerine onun çağrışım alanını iskele mekânının gündelik akışıyla ilişkilendiren “İki Akıntı Arasında”, ziyaretçileri hafıza, dönüşüm ve geçiş hâlleri üzerine düşünmeye davet ediyor.
Göz Sözden Önce Gelir – Claire Arkas, Arkas Sanat Alaçatı
- Yer: Arkas Sanat Alaçatı, Alaçatı
- Tarih: 15 Mayıs – 1 Kasım 2026
Claire Arkas’ın “Göz Sözden Önce Gelir” sergisi, görme eylemini yeniden düşünmeye davet ederek izleyiciye kendi anlam alanını kurabileceği özgür bir bakış sunuyor.
Arkas Sanat Alaçatı’da gerçekleşen sergi, sanatçının son 22 yılda ürettiği resim ve taş baskı çalışmalarını bir araya getiriyor. Claire Arkas, eserlerinde görüntüyü kesin bir anlatıya dönüştürmek yerine, izleyicinin algısına açılan çoğul bir deneyim alanı yaratıyor. Böylece mesele, neye baktığımızdan çok nasıl baktığımıza dönüşüyor. Her eser, bakışın yönüne ve izleyicinin kişisel hafızasına göre yeni çağrışımlar kazanıyor.
Kendi yorumunu geri çekerek izleyiciye alan açan Arkas, anlamın tek bir yerde sabitlenemeyeceğini hatırlatıyor. Uzun soluklu bu seçki, Alaçatı’nın yaz sanat takviminde sezon boyunca ziyaret edilebilecek önemli duraklardan biri olarak öne çıkıyor. Resim ve taş baskı üretimleri aracılığıyla algı, bellek ve yorum üzerine düşünmek isteyenler için dingin ama katmanlı bir karşılaşma vadediyor.
Rüya Beni’ne Uyanış
- Yer: Konak Metro Sanat Galerisi, İzmir
- Tarih: 2 Eylül – 2 Kasım 2026
- Ücret: Ücretsiz
“Rüya Beni’ne Uyanış”, rüyaların insan yaşamındaki yerini sanat aracılığıyla araştıran disiplinlerarası bir sergi olarak Konak Metro Sanat Galerisi’nde ziyaretçilerle buluşuyor.
Rüyalar ile insan yaşamı arasındaki ilişkiye odaklanan sergi, farklı sanat disiplinlerini bu ortak tema çevresinde bir araya getiriyor. “Rüya Beni’ne Uyanış”, 2 Kasım 2026’ya kadar Konak Metro Sanat Galerisi’nde ücretsiz ziyaret edilebilir.
Belgesel Mirasın İzinde: İzmir’in Nadir Eserleri
- Yer: Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi, Giriş Kat Doğu ve Batı Galeriler, İzmir
- Tarih: 18 Eylül – 15 Kasım 2026
- Ücret: Ücretsiz
- İş Birliği: İzmir Büyükşehir Belediyesi Kent Arşivi ve Müzeler Şube Müdürlüğü ve İzmir Milli Kütüphane
- Genel Koordinasyon: Av. Ulvi Puğ ve Dr. Serhan Kemal Saygı
- Danışman: Prof. Dr. Mehmet Ali Akkaya
“Belgesel Mirasın İzinde: İzmir’in Nadir Eserleri”, İzmir Milli Kütüphane’nin Nadir Eserler Koleksiyonu’nu ilk kez kapsamlı bir seçkiyle ziyaretçilerle buluşturuyor.
Sergide İzmir Milli Kütüphane koleksiyonundan seçilen 61 nadir eser yer alıyor. Seçki, 26 el yazması, 2 taş baskı ve 33 matbu kitaptan oluşuyor. Koleksiyondaki 17 İbrahim Müteferrika baskısından beşi de sergi kapsamında görülebiliyor.
Öne çıkan eserler arasında Nutuk, Enverî’nin 1464–1465 yıllarında kaleme aldığı Düstûrnâme-i Enverî, Kâtip Çelebi’nin Cihannüma eserinin İbrahim Müteferrika matbaasında 1732’de basılan bir nüshası, 1531 tarihli Latince Aristoteles’in Toplu Eserleri ve Hasan Âşıkî tarafından kaleme alınan el yazması bir Kur’an-ı Kerim nüshası bulunuyor. İzmir’in yazılı ve kültürel mirasına ışık tutan sergi, 15 Kasım 2026’ya kadar Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde ücretsiz ziyaret edilebilir.
İzmir Fotoğrafhanesi, Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922) – APİKAM
- Tarih: 11 Aralık 2025 – 13 Aralık 2026
- Yer: Ahmet Piriştina Kent Arşivi ve Müzesi (APİKAM) · İzmir
- Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç her gün 09.00–17.00
İzmir Fotoğrafhanesi – Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922), İzmir’in fotoğrafçılık tarihini ilk kez bütüncül bir çerçevede ele alan kapsamlı bir sergi sunuyor. Sergi, kentin görsel mirasını merkeze alırken, İzmirli fotoğrafçıların hem Osmanlı hem de dünya fotoğraf tarihindeki özgün konumunu görünür kılmayı amaçlıyor.
APİKAM koleksiyonlarıyla birlikte Mert Rüstem, Nejat Yentürk, Ercüment Tahtakıran, Yavuz Çorapçıoğlu, Nazmi Şurgun ve Ömer Koç’un koleksiyonlarından; ayrıca Fabio Tito, Mark Giraud, Patrice Guiffray, Çevik Çullu ve Gökçen Adar’ın aile arşivlerinden derlenen albüm ve fotoğraflar serginin ana omurgasını oluşturuyor. Bugüne kadar gün ışığına çıkmamış çok sayıda fotoğraf, bu sergiyle ilk kez izleyiciyle buluşuyor.
Sergi anlatısı, fotoğrafın dünyaya ilan edilmesinden aylar sonra İzmir’e ulaşmasını ve kentin erken dönemden itibaren Avrupalı seyyahlar için önemli bir durak hâline gelmesini odağına alıyor. 1840’lı yıllarda İzmir limanında çekilen dagerotipler, şehrin adını dünya fotoğraf tarihine yazdıran en erken kayıtlar arasında yer alıyor.
İzmir Fotoğrafhanesi, gündelik yaşamın ritmini ve İzmirlilerin görünürlüğünü de merkeze alıyor. Tanzimat’la birlikte modernleşen toplumun panoraması, stüdyo portrelerinden sokak görüntülerine uzanan geniş bir görsel arşiv üzerinden okunabiliyor. Sultan II. Abdülhamit Dönemi’nde hazırlanan Yıldız Albümleri’nde yer alan İzmir fotoğrafları, kentin imparatorluğun görsel belleğindeki ayrıcalıklı konumunu ortaya koyuyor.
Serginin önemli başlıklarından biri de 1922 Büyük İzmir Yangını sonrası parçalanan fotoğrafik hafızanın yeniden bir araya getirilmesi. Kısa süreli faaliyet göstermiş fotoğrafhaneler ve izleri kaybolmuş stüdyolar, farklı arşivlerden derlenen yüzlerce fotoğraf aracılığıyla yeniden okunuyor. Levanten, Rum, Ermeni, Yahudi ve Avrupalı fotoğrafçıların birlikte şekillendirdiği çok kültürlü üretim ortamı, İzmir’in görsel kimliğini belirleyen temel unsurlardan biri olarak ele alınıyor.
Vahap Avşar: Force Majeure
- Yer: Bayetav Sanat, İzmir
- Tarih: 5 Eylül – 19 Aralık 2026
- Sanatçı: Vahap Avşar
- Ücretsiz
Bayetav Sanat, Vahap Avşar’ın İzmir’deki ilk kişisel sergisi “Force Majeure” ile sanatçının farklı dönemlerde ürettiği çalışmalarını bir araya getiriyor.
Adını insan iradesinin ötesinde gelişen, öngörülemeyen ve önüne geçilemeyen durumları tanımlayan hukuki “force majeure” yani “mücbir sebep” kavramından alan sergi, bu kavramı yaşam, hafıza, zaman ve sanat üretimi üzerinden ele alıyor. Seçki, kişisel ve toplumsal hafıza, geçmiş ve bugün ile yaşam ve sanat arasındaki ilişkilerin izini sürüyor.
“Force Majeure”, Vahap Avşar’ın 35 yılı aşkın bir sürenin ardından İzmir’de gerçekleştirdiği ilk kişisel sergi olmasının yanı sıra sanatçının yaşamında önemli bir yere sahip Bornova’ya dönüşüne de odaklanıyor. Sergi, 19 Aralık 2026’ya kadar Bayetav Sanat’ta ziyaret edilebilir.
Nâzım Hikmet: Romantika / Bir Ömrün Seyrüseferi
Fotoğraf: Ara Güler Müzesi
- Yer: Kültürpark Atlas Pavyonu, İzmir
- Tarih: 5 Eylül 2026 – 15 Ocak 2027
- Küratör: M. Melih Güneş
- Sergi Tasarımı: Ömer Durmaz
- Danışman: Volkan Severcan
- Yapım: Folkart
- İş Birliği ve Ev Sahipliği: İzmir Büyükşehir Belediyesi
Nâzım Hikmet’in yaşamını, eserlerini ve kültürel mirasını kapsamlı bir seçkiyle ele alan “Romantika / Bir Ömrün Seyrüseferi”, 5 Eylül’de İzmir’de açılıyor.
95. İzmir Enternasyonal Fuarı kapsamında Kültürpark Atlas Pavyonu’nda ziyarete açılacak sergi, yaklaşık 2 bin 125 metrekarelik alana ve fuaye dahil 15 salona yayılıyor. Türkiye ve yurt dışındaki arşivlerden, kurumlardan ve özel koleksiyonlardan bir araya getirilen yüzlerce belge, el yazması, kişisel eşya ve görsel-işitsel kayıt; resim, heykel, fotoğraf, film ve tasarım gibi farklı disiplinlerle buluşuyor.
Adını Nâzım Hikmet’in otobiyografik özellikler taşıyan son romanı “Yaşamak Güzel Şey Be Kardeşim” için ilk olarak seçtiği “Romantika”dan alan sergi, şairin İzmir’le kurduğu bağa da odaklanıyor. Nâzım Hikmet’in 1925’teki İzmir günleri, “Güneşi İçenlerin Türküsü” ve “Kuvâyi Milliye” ile kurulan ilişkiler serginin öne çıkan bölümleri arasında yer alıyor.
Rusya Devlet Edebiyat ve Sanat Arşivi, Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı, Moskova Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı ile Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi gibi kurumların katkıda bulunduğu seçkide Vera Tulyakova Hikmet’in arşivinden parçalar da bulunuyor. Abidin Dino, Avni Arbaş, Doris Kahane, Natalya Gonçarova ve Jak İhmalyan’ın eserlerinin yanı sıra Nâzım Hikmet’in yaptığı bazı resimler de ziyaretçilerle buluşuyor. Sergi, 15 Ocak 2027’ye kadar Kültürpark Atlas Pavyonu’nda görülebilir.
Türk edebiyatının en özgün şairlerinden Nâzım Hikmet’in hayatını, dava süreçlerini ve unutulmaz şiirlerini keşfedin.
Lumina: Renk ve Işık Sanatı
- Yer: Mistral Çarşı, Çınarlı, Ankara Asfaltı Cd D:1. Kat, 35170 Konak/İzmir
- Tarih: 26 Eylül 2026 – 14 Şubat 2027
- Küratörler: Anna Hiddleston ve Noémie Fillon
- İş Birliği: Arkas Sanat & Centre Pompidou
Arkas Sanat ve Centre Pompidou iş birliğinin ilk sergisi “Lumina: Renk ve Işık Sanatı”, 26 Eylül’de İzmir’de açılıyor.
Arkas Sanat ile Centre Pompidou arasında yürütülen beş yıllık iş birliği kapsamında gerçekleştirilecek 10 serginin ilki olan “Lumina: Renk ve Işık Sanatı”, 20. yüzyılın başından günümüze uzanan farklı sanatsal yaklaşımlar üzerinden renk ve ışık arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Sergi; hareket, derinlik, titreşim, ritim ve duyusal algının görme biçimlerimizi nasıl şekillendirdiğini araştırıyor.
Anna Hiddleston ve Noémie Fillon küratörlüğünde hazırlanan sergi, modern ve çağdaş sanatta renk ile ışığın biçim, duygu ve ritim üzerindeki etkisini ele alıyor. “Lumina”, aynı zamanda Lucien Arkas Sanat Merkezi’nde renk ve ışık ekseninde gelişecek daha geniş kültür-sanat programının önemli adımlarından birini oluşturuyor.
2026 yılında açılan Lucien Arkas Sanat Merkezi, Arkas Sanat’ın yedinci kültür-sanat mekânı olarak modern ve çağdaş sanata odaklanıyor. Merkez, Centre Pompidou ile kurulan beş yıllık iş birliği boyunca kurumun koleksiyonundan seçilen eserleri İzmir’de ağırlayacak.
Arkas Koleksiyonu’nda Victor Vasarely, Arkas Sanat Alaçatı
- Yer: Arkas Sanat Alaçatı, Alaçatı
- Tarih: Kalıcı Sergi Salonu
Arkas Sanat Alaçatı’daki Victor Vasarely seçkisi, Op Art’ın öncüsünün form ve çizgiler aracılığıyla yarattığı hareket duygusunu yeniden keşfetmeye davet ediyor.
Arkas Sanat Koleksiyonu’ndan derlenen sergi, Op Art akımının en önemli temsilcilerinden Victor Vasarely’nin farklı dönemlerine ve üretim pratiklerine ışık tutuyor. Ressam, tasarımcı ve teorisyen kimliklerini bir arada ele alan seçki, sanatçının geometrik formlar, optik yanılsamalar ve ritmik düzenlemeler aracılığıyla algının sınırlarını nasıl zorladığını ortaya koyuyor. İzleyici, durağan yüzeylerde sürekli değişen bir hareket hissiyle karşılaşıyor.
Arkas Sanat ile Aix-en-Provence’daki Fondation Vasarely arasında uzun yıllara dayanan iş birliğinin bir yansıması olan sergi, sanatçının mirasını Türkiye’de görünür kılmaya devam ediyor. Vasarely’nin görme biçimlerimizi sorgulayan üretimlerini yakından inceleme fırsatı sunan bu seçki, Alaçatı’nın yaz sanat rotasında sezon boyunca ziyaret edilebilecek en güçlü duraklardan biri olarak öne çıkıyor.
Arkas Koleksiyonu’nda Türk Ressamlar
Orman ve Kırık Dal / Forest and Broken Branch
Tuval üzerine yağlıboya / Oil on canvas
75.5 x 102.5 cm 1895
- Yer: Arkas Sanat Göztepe, İzmir
- Tarih: Süresiz
- Ücret: 250 TL
- Koleksiyon: Arkas Koleksiyonu
Arkas Sanat Göztepe’deki “Arkas Koleksiyonu’nda Türk Ressamlar” sergisi, Türk resim sanatının modernleşme sürecini farklı kuşaklardan sanatçıların eserleri üzerinden ele alıyor.
Saray ve asker ressamlar kuşağından 1914 Kuşağı’na uzanan seçki, erken Cumhuriyet döneminde Paris’te eğitim gören sanatçıların Batı resmiyle kurduğu ilişkiyi ve Türk manzara resminin gelişimini izliyor. 1950’lerden itibaren Anadolu, geleneksel yaşam ve halk kültürünün resimdeki yansımaları öne çıkarken 1960’larla birlikte yerel unsurlar ile Batı’daki sanat yaklaşımlarının buluştuğu yeni arayışlara yer veriliyor.
Serginin ilerleyen bölümleri, 1970’lerin toplumsal ve siyasal atmosferinin figüratif resme etkisine ve 1968 Kuşağı’nın figürü toplumsal ve varoluşsal bir temsil aracı olarak ele alışına odaklanıyor. Süresiz olarak ziyarete açık sergi, Arkas Koleksiyonu’ndan eserlerle Türk resim sanatının farklı dönemlerini bir arada görme fırsatı sunuyor.
İzmir’de sergi gezdikten sonra bir tatlı molası vermeye ne dersiniz? Alsancak, Karşıyaka ve Urla’nın köklü, Fransız usulü ve modern butik pastaneleri OGGUSTO’da: Şehrin En İyi Pastaneleri ve İmza Lezzetleri
Bodrum Sergileri
Sculpture Journey
- Yer: Bodrum Golf Club, Bodrum
- Tarih: 13 Temmuz – 1 Kasım 2026
- Sanatçılar: Ayla Turan ve Kemal Tufan
- Küratör: Aslı Özok
Ayla Turan ve Kemal Tufan, “Sculpture Journey” sergisi kapsamında ilk kez eserlerini aynı seçkide buluştururken birlikte üretme süreçlerini, heykelin doğayla kurduğu ilişkiyi ve gelecek projelerini OGGUSTO’ya anlattı.
Uzun yıllardır birlikte çalışan Ayla Turan ve Kemal Tufan’ın farklı biçim dillerini bir araya getiren “Sculpture Journey”, Bodrum Golf Club’ın açık alanlarını doğa, ışık ve heykelin sürekli değişen ilişkisine açılan bir sergi rotasına dönüştürüyor. Aslı Özok küratörlüğünde hazırlanan sergide Ayla Turan’ın sekiz, Kemal Tufan’ın ise üç eseri yer alıyor.
Röportajda sanatçılar, serginin ortaya çıkış hikâyesini, açık alanda heykel üretmenin ve sergilemenin sunduğu olanakları, birlikte çalışmanın üretimlerine katkısını ve sanat anlayışlarını paylaşıyor. Aynı zamanda İyilik İçin Sanat Derneği ile Bodrum Golf Club iş birliğinde hayata geçirilen projenin genç heykel sanatçılarını destekleyen uzun vadeli yaklaşımını ve gelecek dönem planlarını da değerlendiriyor.
Dibeklihan Yaz Sergileri
- Yer: Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü, Bodrum
- Tarih: Haziran 2026 itibarıyla yaz sezonu boyunca
- Sergiler: Kamil Açıkgöz – Aslı Gibidir, Zehra Çobanlı – Mavi ile Fısıldaşmalar, Shahnaz Aghayeva – İlk Yankı, Dibeklihan Yaz Sergisi
Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü, yaz sezonuna dört farklı sergiyle başlayarak resim, seramik ve karma üretimleri aynı çatı altında buluşturuyor.
Bodrum’un köklü kültür sanat duraklarından Dibeklihan’da, Kamil Açıkgöz’ün Aslı Gibidir sergisi Orhan Kemal Meydanı’nda, Zehra Çobanlı’nın Mavi ile Fısıldaşmalar sergisi Yıldız Kenter Galeri’de, Shahnaz Aghayeva’nın İlk Yankı sergisi ise Erdinç Bakla Galeri’de sanatseverlerle buluşuyor. Nedim Günsür Sokağı’nda düzenlenen Dibeklihan Yaz Sergisi de farklı sanatçıların eserlerini açık hava sergisi anlayışıyla ziyaretçilere sunuyor.
Farklı disiplinlerden üretimleri bir araya getiren bu seçki, Dibeklihan’ın paylaşım ve karşılaşma kültürünü yaz sezonuna taşıyor. Tek bir ziyaretle birbirinden farklı sanatçıların dünyalarına adım atma imkânı sunan Dibeklihan, Bodrum’un yaz sergileri arasında mutlaka uğranması gereken adreslerden biri olarak öne çıkıyor.
Bodrum’da nerede kalınır, ne yenir, hangi koylara gidilir? En iyi Bodrum otelleri, şef restoranları, gezilecek yerler ve beach club’lar rafine Bodrum rehberinde!
Kapak Görseli: Borusan Contemporary
