Türkiye'nin Sanat Rotası: Şehirlerden Sahillere Uzanan Sergiler

2026’da Türkiye’de görülmesi gereken sergilerden yaz aylarında sahillere taşınan dikkat çekici seçkilere kadar yılın sanat ajandasını keşfedin. Ankara, Antalya, İzmir gibi büyük şehirlerden Bodrum, Alaçatı, Datça gibi yazlık bölgelerdeki yaz sergileri ile öne çıkan sanat duraklarını keşfedin.

Türkiye’nin sanat takvimi, 2026 yılında hem büyük şehirlerdeki kapsamlı sergiler hem de yaz aylarında sahil rotalarına yayılan seçkilerle dikkat çekiyor. İstanbul, Ankara, Antalya ve İzmir’deki sergilerden Bodrum, Alaçatı, Datça gibi kıyı bölgelerindeki yaz sergilerine uzanan bu rehber, yıl boyunca takip edilmesi gereken durakları bir araya getiriyor. Sergi ajandanızı oluşturmak ve tatil planlarınıza kültür-sanat molaları eklemek isterseniz, Türkiye’deki sergileri bu yazıda bulabilirsiniz.

---

Ankara Sergileri

---

Matisse

• Yer: Flow Dijital Sahne, CerModern, Ankara
• Tarih: 16 Haziran – 30 Ağustos
• Bilet: Biletinial ve CerModern
• Seanslar: Salı–Cuma 14.00–19.00 | Cumartesi–Pazar 12.00–19.00
• Seans süresi: 45 dakika

Flow Dijital Sahne’nin yeni sergisi “Matisse”, modern sanatın en özgür ruhlarından Henri Matisse’in renk ve form anlayışını çok duyulu bir dijital deneyime dönüştürüyor.

Fovizm akımının öncülerinden Henri Matisse’in sanatsal yolculuğuna odaklanan sergi, sanatçının erken dönemindeki cesur fırça darbelerinden yaşamının son yıllarında ulaştığı yalın anlatıma uzanan üretimlerini yeniden yorumluyor. Nesneleri gerçek görünümlerinden çok uyandırdıkları duygular üzerinden ele alan Matisse’in yaklaşımı, rengi yalnızca betimleyici bir unsur olmaktan çıkararak başlı başına bir ifade alanına dönüştürüyor. Dijital projeksiyonlar ve sürükleyici görsel anlatım aracılığıyla ziyaretçiler, sanatçının yaratıcı evrenine farklı bir perspektiften yaklaşma fırsatı buluyor.

Renklerin ritmi, biçimlerin hareketi ve sınır tanımayan bir hayal gücüyle şekillenen “Matisse”, klasik sergi deneyiminin ötesine geçerek izleyiciyi sanatçının dünyasının içine davet ediyor. Modern sanat tarihinin en etkili isimlerinden birinin üretimlerini yeni nesil sergileme teknikleriyle buluşturan bu seçki, Ankara’nın kültür sanat takviminde hem sanat meraklılarının hem de dijital deneyimlere ilgi duyan ziyaretçilerin radarına girecek duraklardan biri olarak öne çıkıyor.

Yirminci yüzyılın önemli ressamlarından olan Henri Matisse’in hayatını, eserlerini ve hakkında az bilinen gerçekleri keşfedin.

Kıyıdan İçeriye – Hakan Esmer

• Yer: CerModern, Ankara
• Tarih: 16 Mayıs – 12 Temmuz 2026
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi kapalı, Salı–Pazar 10.00–19.00
• Küratör: Erkan Doğanay

Hakan Esmer’in Kıyıdan İçeriye başlıklı kişisel sergisi, hafıza, zaman ve coğrafya arasındaki ilişkiyi Karadeniz üzerinden yeniden düşünmeye açıyor.

CerModern’de gerçekleşen sergi, sanatçının çocukluk ve gençlik yıllarından taşıdığı görsel izleri resim aracılığıyla bir araya getiriyor. Sis, kıyı, bulut, nem, dalga ve orman gibi doğa unsurları, eserlerde yalnızca bir manzara olarak yer almıyor; hatırlama biçimlerinin ve kişisel geçmişin taşıyıcısına dönüşüyor.

Esmer’in katmanlı boya kullanımı, silinen ve yeniden ortaya çıkan yüzeyleriyle hafızanın değişken yapısına işaret ediyor. Karadeniz, bu resimlerde coğrafi bir bölgeden çok, zaman içinde dönüşen ve her hatırlayışta yeniden şekillenen içsel bir mekân olarak karşımıza çıkıyor.

Kıyıdan İçeriye, geçmişe duyulan özlemden çok hatırlamanın kendisine odaklanıyor. Aynı yerin farklı zamanlarda farklı anlamlar taşıyabileceğini gösteren sergi, doğa ile kişisel tarih arasındaki bağı güçlü bir görsel dil üzerinden ele alıyor.

CerModern – Serdar Leblebici: Seriler Arası Yolculuk

Leblebici’nin eserlerinde doğrudan gerçekliği betimlemek yerine yeni bir görsel dünya kurma yaklaşımı öne çıkıyor. Koyu yüzeylerden yayılan ışık, yoğun renk geçişleri ve katmanlı kompozisyonlar serginin ana atmosferini belirliyor. Özellikle portre serilerinde karşılaşılan “göz” figürü, izleyiciyle doğrudan temas kuran güçlü bir sembol haline geliyor.

Lotus serisi ise doğayı birebir aktarmak yerine onun içsel yapısına ve dönüşümüne odaklanan bir yaklaşım sunuyor. Sanatçının güçlü fırça dili, ışık ve gölge kullanımıyla birleşerek klasik resim hissini çağdaş bir görsel kurguya taşıyor. Sergi, geçmiş ile bugün arasında kurulan bu ilişki üzerinden sanat tarihine farklı bir okuma öneriyor.

CerModern – Kuşbakışı Filistin

Sergi, yalnızca bugünün Filistin’ine odaklanmak yerine geçmiş ile bugün arasında görsel ve düşünsel bağlar kuruyor. Mekân, sınır, aidiyet ve hafıza gibi kavramlar etrafında şekillenen işler; izleyiciyi bölgenin kültürel mirasına, toplumsal dönüşümüne ve insan hikâyelerine daha yakından bakmaya davet ediyor.

İstanbul’da ziyaret edebileceğiniz sergiler için bu kapsamlı rehberi okuyabilirsiniz!

---

Antalya Sergileri

---

Sanatla Bütünleşmiş Şakir Paşa Ailesi ve İki Avangard: Fahrelnissa Zeid – Nejad Devrim

• Yer: Antalya Kültür Sanat (AKS), Antalya
• Tarih: 11 Nisan – 23 Ağustos 2026
• Ziyaret Günleri: Pazartesi hariç her gün, farklı saatler
• Küratör: Ömer Faruk Şerifoğlu

Şakir Paşa Ailesi’nin yaratıcı mirasını odağına alan bu kapsamlı sergi, Fahrelnissa Zeid ve Nejad Devrim’in avangard yaklaşımlarını aynı çatı altında buluşturuyor.

Antalya Kültür Sanat’ta gerçekleşen sergi, Türk sanat tarihine damga vuran Şakir Paşa Ailesi’nin kuşaklar boyunca şekillenen üretim dünyasını görünür kılıyor. Cevat Şakir Kabaağaçlı, Aliye Berger, Fahrelnissa Zeid, Nejad Devrim ve Füreya Koral’ın eserlerinden oluşan seçki; resimden seramiğe, gravürden farklı ifade biçimlerine uzanan zengin bir panorama sunuyor. Aile içindeki yaratıcı etkileşimler ve farklı disiplinlere yayılan üretim anlayışı, serginin temel eksenini oluşturuyor.

Özellikle Fahrelnissa Zeid ve Nejad Devrim’in modern sanat tarihindeki öncü konumlarına odaklanan sergi, Türkiye’deki avangard üretimin gelişimine dair önemli bir perspektif sunuyor. Yaz boyunca ziyaret edilebilecek bu kapsamlı seçki, Antalya’nın kültür sanat takviminde yalnızca önemli bir sergi olmanın ötesinde, Türk sanatının en etkili ailelerinden birinin çok katmanlı hikâyesini keşfetmek isteyenler için kaçırılmayacak duraklardan biri olarak öne çıkıyor.

Pop-Up Pastel, Gülden Bostancı Galeri

• Yer: Gülden Bostancı Galeri, Antalya
• Tarih: 10 Temmuz – 8 Ağustos 2026

“Pop-Up Pastel”, yaz mevsiminin renklerini ve dingin atmosferini çağdaş sanatın farklı yorumlarıyla bir araya getiriyor.

Gülden Bostancı Galeri’de gerçekleşen karma sergi, Baran Kurtoğlu, Yiğit Can Alper, Hüseyin Arıcı, Burhan Kum, Alp İşmen, Özge Yağcı, İlhak Altıparmak, Damla Çetinkaya ve Emel Kayın’ın eserlerini bir araya getiriyor. Günbatımının yumuşak tonlarından palmiyelerin gölgelerine, denizin yansıttığı ışıktan yazın hafifliğine uzanan görsel referanslar, seçkinin ortak duygusunu oluşturuyor. Her sanatçı, mevsimin çağrıştırdığı atmosferi kendi üslubuyla yeniden yorumluyor.

Yazın yavaşlayan ritmine eşlik eden “Pop-Up Pastel”, izleyiciyi pastel tonların hâkim olduğu dingin bir görsel dünyanın içine davet ediyor. Antalya’nın yaz sanat takvimine ferah ve mevsimsel bir durak ekleyen sergi, tatil rotasında kısa bir kültür sanat molası vermek isteyenler için dikkat çekici adreslerden biri olarak öne çıkıyor.

---

İzmir Sergileri

---

Üç Boyutlu Kâğıt Oymacılığı Kaat’ı Sanatı Sergisi

• Yer: Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi Üst Kat Doğu Galeri
• Tarih: 17 – 30 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri: Hafta içi ve Cumartesi 09.30–17.30, Pazar 12.00–17.00

Geleneksel Türk süsleme sanatlarının en incelikli örneklerinden Kaat’ı Sanatı, üç boyutlu yorumlarıyla Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde izleyiciyle buluşuyor.

1947 yılında Amasya’da doğan sanatçı, 2012 yılından bu yana Urla Halk Eğitimi Merkezi’nde Kaat’ı Sanatı üzerine eğitim alarak üretimlerini bu alanda yoğunlaştırıyor. Türkiye’nin farklı kentlerinde düzenlenen kişisel ve uluslararası karma sergilerde yer alan sanatçı, eserlerinde kâğıdın sabır ve titizlik gerektiren dönüşümünü öne çıkarıyor. Üç boyutlu düzenlemeler aracılığıyla geleneksel motifler yeni bir yorum kazanırken, el işçiliğinin ustalığı da görünür hâle geliyor.

Kâğıt oyma sanatı olarak da bilinen Kaat’ı Sanatı’nın kökenleri 15. yüzyılda Tebriz’e kadar uzanıyor. Osmanlı döneminde gelişerek zenginleşen bu gelenek, günümüzde kültürel mirasın önemli parçalarından biri olmayı sürdürüyor. Sanatçının eserleri de bu köklü birikimi gelecek kuşaklara aktarma amacı taşıyarak, geleneksel sanatların günümüzdeki karşılığını yeniden hatırlatıyor. Özellikle yaz aylarında İzmir’in kültür sanat takvimini takip edenler için dikkat çekici duraklardan biri olarak öne çıkıyor.

Ertelemek

• Yer: Tarihi Bıçakçı Han Antrepo 1, Bodrum
• Tarih: 11 – 30 Haziran 2026

“Ertelemek”, gündelik hayatın içinde askıya alınan yaratıcı üretim isteğine alan açan ve kolektif potansiyeli görünür kılmayı amaçlayan bir sergi.

Gündelik yaşamın sorumlulukları ve kaygıları nedeniyle üretim pratiklerinden uzaklaşan bireylerden yola çıkan sergi, yaratıcı fikirlerin tamamen kaybolmadığını, kimi zaman yalnızca doğru zamanı beklediğini hatırlatıyor. Sanatın herhangi bir alanında üretme arzusu taşıyan ancak bunu ertelemek zorunda kalan kişilere seslenen seçki, “ertelemek” kavramını farklı bir bakış açısıyla ele alıyor. Bastırılmış fikirleri ve yarım kalmış üretimleri görünür kılmayı hedefleyen sergi, yaratıcı potansiyele yeniden alan açıyor.

Sanatın birleştirici gücünü merkeze alan “Ertelemek”, ortak bir toplumsal diyaloğun parçası olmayı amaçlıyor. Sanatçılara, destekçilere ve bu paylaşımın içinde yer almak isteyen herkese açık bir platform niteliği taşıyan sergi, ertelenen fikirlerin dönüştürücü bir güce dönüşebileceğini vurguluyor. Bodrum’un yaz sergileri arasında kavramsal yaklaşımıyla öne çıkan seçki, yaratıcı üretimin sürdürülebilirliğine dair düşündüren duraklardan biri olarak dikkat çekiyor.

Singer 170. Yıl Sergisi

• Yer: İzmir Kültür Sanat Fabrikası, İzmir
• Tarih: 28 Temmuz 2026’ya kadar
• Instagram

Singer’ın 170. yılına özel hazırlanan sergi, markanın geçmişten günümüze uzanan hikâyesini nostaljik objeler ve dönem parçaları eşliğinde ziyaretçilerle buluşturuyor.

Dikiş makineleriyle özdeşleşen Singer, yaklaşık 60 parçadan oluşan özel bir koleksiyonla İzmir Kültür Sanat Fabrikası’nda yer alıyor. Sergide farklı dönemlere ait dikiş makinelerinin yanı sıra cep saatleri, radyolar, vantilatörler ve gündelik yaşam kültürüne ışık tutan çeşitli objeler de bulunuyor.

1800’lü yıllardan günümüze uzanan seçki, yalnızca teknolojik gelişimi değil, yaşam alışkanlıklarındaki dönüşümü de gözler önüne seriyor. Anadolu’nun farklı bölgelerinden derlenen parçalar, Singer’ın bir üretim markasından günlük yaşamın parçası haline gelen köklü bir markaya dönüşümünü anlatıyor.

Geçmiş ile bugünü aynı çatı altında buluşturan sergi, endüstri tarihi, tasarım ve nostalji meraklıları için İzmir’de görülebilecek dikkat çekici seçkiler arasında yer alıyor.

Cem Sağbil: Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor

• Yer: Mehmet Tüzüm Kızılcan Sanat Galerisi, İzmir
• Tarih: 8 Nisan – 30 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri: Hafta İçi 09.00–17.30 | Hafta Sonu 10.00–18.00

Cem Sağbil’in Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor başlıklı heykel sergisi, sanatçının doğa, mitoloji ve insan arasındaki ilişkiye odaklanan üretimlerini bir araya getiriyor.

Çağdaş Türk heykel sanatının uluslararası ölçekte tanınan isimlerinden Cem Sağbil, eserlerinde özellikle Ege mitolojisinden, insanın varoluş arayışından ve doğayla kurduğu kadim ilişkiden besleniyor. Sergi, sanatçının yıllar içinde geliştirdiği heykel dilini farklı dönemlerden seçilen çalışmalar aracılığıyla izleyiciyle buluşturuyor.

Almanya, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde gerçekleştirdiği sergilerle geniş bir uluslararası görünürlük kazanan Sağbil’in eserleri, kamusal alanlarda da kalıcı olarak yer alıyor. Paris’in 10. bölgesindeki Alban Satragne Parkı girişinde bulunan Hemera ve Ay Tutan Adam heykelleri, Paris Belediyesi koleksiyonuna dahil edilen çalışmaları arasında bulunuyor. Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor, sanatçının doğa, zaman ve insanlık üzerine geliştirdiği düşünsel yaklaşımı kapsamlı bir seçkiyle bir araya getiriyor.

Sonia & Robert Delaunay: Modern Rengin İcadı – Lucien Arkas Sanat Merkezi

• Yer: Lucien Arkas Sanat Merkezi · İzmir
• Tarih: 12 Temmuz 2026’ya kadar
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi hariç her gün 10.00–18.00

Anna Hiddleston küratörlüğünde hazırlanan Sonia & Robert Delaunay: Modern Rengin İcadı seçkisi, Centre Pompidou koleksiyonundan eserleri İzmir’de bir araya getiriyor. Sergi, modern sanat tarihinde rengin bağımsız bir ifade alanına dönüşümünü Sonia ve Robert Delaunay’ın üretimleri üzerinden ele alıyor.

Delaunay çiftinin ışık, ritim ve hareket kavramları etrafında geliştirdiği görsel dil, resim ile tasarım arasındaki sınırları yeniden düşünmeye açıyor. Orfizm akımının öncü isimleri arasında yer alan sanatçılar, renk ilişkilerini yalnızca estetik bir unsur olarak değil, hareket ve dinamizm yaratan temel yapı olarak kullanıyor.

Soyut kompozisyonlardan tekstil tasarımlarına uzanan seçki, modernizmin gündelik yaşamla kurduğu ilişkiyi de görünür kılıyor. Sergi, 20. yüzyıl avangardının renk üzerinden geliştirdiği deneysel yaklaşımı izlemek isteyenler için İzmir’deki en dikkat çekici uluslararası sergiler arasında öne çıkıyor.

Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Modern sanat tarihine ilgi duyanlar, soyut sanat ve renk ilişkisini keşfetmek isteyenler, Centre Pompidou seçkilerini takip edenler için güçlü bir durak.

Moda ve Resim / Mode et Peinture – Arkas Sanat

Arkas Sanat Alsancak, Moda ve Resim / Mode et Peinture sergisiyle 19. yüzyılın başlarından 1940’lara uzanan bir zaman aralığında resim sanatı ile moda arasındaki ilişkiyi bir araya getiriyor. Arkas Koleksiyonu’ndan seçilen eserler ile Fransız kostüm arşivi La Dame d’Atours’un koleksiyonundan hazırlanan parçalar, fırça darbeleri ile kumaş dokularını aynı mekânda buluşturuyor.

Dönem tekniklerine sadık kalınarak yeniden üretilen kostümler, tablolardaki figürlerin estetik dünyasını üç boyutlu bir gerçekliğe taşıyor. Antika aksesuarlarla tamamlanan seçki, modayı toplumsal statü, kimlik ve kültürel dönüşümün bir göstergesi olarak ele alıyor.

Neoklasik etkilerden 1940’ların modern silüetlerine uzanan sergi; erkek modasında burjuva ağırbaşlılığını, kadın silüetinde krinolin ve turnürlerin dramatik değişimini, gündüz ve akşam giyiminin ayrışan kodlarını görünür kılıyor. “Mahremiyette” bölümü korse ve iç giyimin sosyal yapı içindeki rolüne odaklanırken; gündelik yaşam ve seyahat kültürü üzerinden gelişen şehir modası da resimler ve kostümler aracılığıyla izlenebiliyor.

Sergi ayrıca Antik Çağ ve Doğu etkisinin Batı modasındaki yansımalarına da yer veriyor. Kaşmir şallar, Japon kimonoları ve “Türk tarzı” olarak anılan kostümler, modanın kültürler arası dolaşımını somut örneklerle ortaya koyuyor.

Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Sanat tarihi ile moda tarihini birlikte okumak isteyenler, 19. ve 20. yüzyıl Avrupa toplumunun görsel kodlarını incelemek isteyenler, disiplinlerarası sergilere ilgi duyanlar için ideal.

İzmir Fotoğrafhanesi, Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922) – APİKAM

• Tarih: 11 Aralık 2025 – 13 Aralık 2026
• Yer: Ahmet Piriştina Kent Arşivi ve Müzesi (APİKAM) · İzmir
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç her gün 09.00–17.00
• Instagram

İzmir Fotoğrafhanesi – Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922), İzmir’in fotoğrafçılık tarihini ilk kez bütüncül bir çerçevede ele alan kapsamlı bir sergi sunuyor. Sergi, kentin görsel mirasını merkeze alırken, İzmirli fotoğrafçıların hem Osmanlı hem de dünya fotoğraf tarihindeki özgün konumunu görünür kılmayı amaçlıyor.

APİKAM koleksiyonlarıyla birlikte Mert Rüstem, Nejat Yentürk, Ercüment Tahtakıran, Yavuz Çorapçıoğlu, Nazmi Şurgun ve Ömer Koç’un koleksiyonlarından; ayrıca Fabio Tito, Mark Giraud, Patrice Guiffray, Çevik Çullu ve Gökçen Adar’ın aile arşivlerinden derlenen albüm ve fotoğraflar serginin ana omurgasını oluşturuyor. Bugüne kadar gün ışığına çıkmamış çok sayıda fotoğraf, bu sergiyle ilk kez izleyiciyle buluşuyor.

Sergi anlatısı, fotoğrafın dünyaya ilan edilmesinden aylar sonra İzmir’e ulaşmasını ve kentin erken dönemden itibaren Avrupalı seyyahlar için önemli bir durak hâline gelmesini odağına alıyor. 1840’lı yıllarda İzmir limanında çekilen dagerotipler, şehrin adını dünya fotoğraf tarihine yazdıran en erken kayıtlar arasında yer alıyor.

İzmir Fotoğrafhanesi, gündelik yaşamın ritmini ve İzmirlilerin görünürlüğünü de merkeze alıyor. Tanzimat’la birlikte modernleşen toplumun panoraması, stüdyo portrelerinden sokak görüntülerine uzanan geniş bir görsel arşiv üzerinden okunabiliyor. Sultan II. Abdülhamit Dönemi’nde hazırlanan Yıldız Albümleri’nde yer alan İzmir fotoğrafları, kentin imparatorluğun görsel belleğindeki ayrıcalıklı konumunu ortaya koyuyor.

Serginin önemli başlıklarından biri de 1922 Büyük İzmir Yangını sonrası parçalanan fotoğrafik hafızanın yeniden bir araya getirilmesi. Kısa süreli faaliyet göstermiş fotoğrafhaneler ve izleri kaybolmuş stüdyolar, farklı arşivlerden derlenen yüzlerce fotoğraf aracılığıyla yeniden okunuyor. Levanten, Rum, Ermeni, Yahudi ve Avrupalı fotoğrafçıların birlikte şekillendirdiği çok kültürlü üretim ortamı, İzmir’in görsel kimliğini belirleyen temel unsurlardan biri olarak ele alınıyor.

---

Mardin Sergileri

---

7. Mardin Bienali: GÖKzemin

• Yer: Mardin, Dara Antik Kenti ve Zindanı, Deyrülzafaran Manastırı, Kızıltepe Ateş Beyler Hamamı ve farklı bienal mekânları
• Tarih: 15 Mayıs – 21 Haziran 2026
• Tema: GÖKzemin

7. Mardin Bienali, “GÖKzemin” temasıyla bu yıl şehrin sınırlarını genişleterek çağdaş sanatı Mardin’in tarihî ve kültürel hafızasına yayıyor.

Bu edisyonu önceki yıllardan ayıran en önemli özelliklerden biri, sergileme alanını yalnızca Yukarı Mardin ile sınırlamaması. Bienal; Dara Antik Kenti ve Zindanı, Deyrülzafaran Manastırı ve Kızıltepe Ateş Beyler Hamamı gibi tarihî mekânlara uzanarak şehrin farklı katmanlarını çağdaş sanatla buluşturuyor. Böylece Mardin’in taş yapıları ve mimari mirası, eserlerin sergilendiği arka planlar olmaktan çıkarak bienalin aktif bir parçasına dönüşüyor.

“GÖKzemin”, sanat aracılığıyla hafıza, coğrafya ve aidiyet kavramlarını yeniden düşünmeye açarken, ziyaretçilerine Mardin’i farklı bir gözle deneyimleme fırsatı sunuyor. Bienalde yer alan sanatçılar, mekâna özgü üretimler ve kamusal alana yayılan yerleştirmeler aracılığıyla şehrin geçmişiyle bugün arasında yeni bağlar kuruyor. Mardin Bienali, 2026’nın Türkiye’de görülmesi gereken en dikkat çekici sanat etkinliklerinden biri olarak öne çıkıyor.

---

Tekirdağ Sergileri

---

Temas Bölgesi

• Yer: Barbare Bağları, Yazır Köyü, Tekirdağ
• Tarih: 14 Haziran 2026’dan itibaren
• Instagram

Barbare Studio’nun ikinci sergisi Temas Bölgesi, üzüm bağlarının ekolojik yapısını ve görünmeyen yaşam ağlarını odağına alan yeni çalışmalarla ziyaretçileri Tekirdağ’da bir araya getiriyor.

T. Melis Golar küratörlüğünde gerçekleşen sergi, sanatçıları Barbare Bağları’nın yüzeyine bakmak yerine toprağın, organizmaların ve üzüm üretiminin altında işleyen ilişkileri araştırmaya davet ediyor. Bir önceki serginin manzara ve mekân odaklı yaklaşımını daha derin bir araştırma sürecine taşıyan seçki, bağları yaşayan bir ekosistem olarak ele alıyor.

Serginin çıkış noktasını, dünyayı kendi içinde dengeler kuran canlı bir organizma olarak tanımlayan Gaia Hipotezi oluşturuyor. Bu yaklaşım doğrultusunda üretilen çalışmalar, insanı, toprağı, atmosferi ve diğer canlıları birbirinden ayrı unsurlar olarak değil, sürekli etkileşim hâlindeki bir bütünün parçaları olarak değerlendiriyor. Temas Bölgesi, doğa ile kurduğumuz ilişkiyi yeniden düşünmeye açarken görünmeyen bağlantılara ve ekolojik karşılaşmalara odaklanıyor.

Sergide A. Serkan Aka, Action Pyramid, Ayça Ay, Egle Oddo, Elmas Deniz, Ezgi Kılınçaslan, Fırat Engin, İrem Apak, Kıymet Daştan, Orkan Telhan, Pınar Marul, Rozelin Akgün, Sinem Dişli, Tabita Rezaire ve Yasemin Özcan’ın çalışmaları yer alıyor.

---

2026 Yaz Sergileri: Ege ve Akdeniz Kıyılarındaki Sanat Durakları

---

Yaz aylarında sanatın rotası sahillere taşınıyor. Bodrum, Çeşme, Alaçatı ve farklı tatil rotalarındaki dikkat çekici yaz sergilerine göz atın. Yaz sergileri, 2026 sezonunda sanat dünyasının odağını İstanbul’dan Ege ve Akdeniz kıyılarına taşıyor. Bodrum, Çeşme, Alaçatı ve farklı sahil destinasyonlarında açılan sergiler, galerilerin sezonluk projeleri ve açık hava sanat etkinlikleri tatil planlarına kültür sanat molaları ekliyor. 2026 yazında ziyaret edebileceğiniz dikkat çekici sergileri bir araya getirdik.

Alaçatı Sergileri

Taş, Kâğıt, Makas – Fatih Sağlam, Zenoa Alaçatı

• Yer: Zenoa Alaçatı, Alaçatı
• Tarih: 15 – 20 Haziran 2026

Fatih Sağlam’ın “Taş, Kâğıt, Makas” sergisi, çocukluk hafızasına ve büyümeyle geride bırakılan kırılganlıklara yeniden bakmayı öneriyor.

Patan Art Gallery tarafından Zenoa Alaçatı’da gerçekleştirilen kişisel sergide Fatih Sağlam, oyun kavramını yalnızca nostaljik bir hatırlama biçimi olarak ele almıyor. Çocukluğun hayal gücü, masumiyeti ve savunmasızlığı üzerinden ilerleyen sanatçı, zamanla görünmez hâle gelen duyguları ve bellekte iz bırakan anları gün yüzüne çıkarıyor. Eserler, izleyiciyi kendi geçmişiyle yeni bağlar kurmaya davet ediyor.

“Taş, Kâğıt, Makas”, çocukluk ile yetişkinlik arasında gidip gelen duygusal bir eşikte konumlanıyor. Hayal gücünün dönüştürücü gücünü ve kırılganlığın insan deneyimindeki yerini hatırlatan sergi, Alaçatı’nın yaz sanat takvimine samimi ve düşündürücü bir durak ekliyor. Kısa süreli ziyaretiyle öne çıkan bu seçki, yaz rotasında sanata yer açmak isteyenler için keşfedilmeyi bekleyen adreslerden biri.

Göz Sözden Önce Gelir – Claire Arkas, Arkas Sanat Alaçatı

Yer: Arkas Sanat Alaçatı, Alaçatı
Tarih: 15 Mayıs – 1 Kasım 2026

Claire Arkas’ın “Göz Sözden Önce Gelir” sergisi, görme eylemini yeniden düşünmeye davet ederek izleyiciye kendi anlam alanını kurabileceği özgür bir bakış sunuyor.

Arkas Sanat Alaçatı’da gerçekleşen sergi, sanatçının son 22 yılda ürettiği resim ve taş baskı çalışmalarını bir araya getiriyor. Claire Arkas, eserlerinde görüntüyü kesin bir anlatıya dönüştürmek yerine, izleyicinin algısına açılan çoğul bir deneyim alanı yaratıyor. Böylece mesele, neye baktığımızdan çok nasıl baktığımıza dönüşüyor. Her eser, bakışın yönüne ve izleyicinin kişisel hafızasına göre yeni çağrışımlar kazanıyor.

Kendi yorumunu geri çekerek izleyiciye alan açan Arkas, anlamın tek bir yerde sabitlenemeyeceğini hatırlatıyor. Uzun soluklu bu seçki, Alaçatı’nın yaz sanat takviminde sezon boyunca ziyaret edilebilecek önemli duraklardan biri olarak öne çıkıyor. Resim ve taş baskı üretimleri aracılığıyla algı, bellek ve yorum üzerine düşünmek isteyenler için dingin ama katmanlı bir karşılaşma vadediyor.

Arkas Koleksiyonu’nda Victor Vasarely, Arkas Sanat Alaçatı

• Yer: Arkas Sanat Alaçatı, Alaçatı
• Tarih: Kalıcı Sergi Salonu

Arkas Sanat Alaçatı’daki Victor Vasarely seçkisi, Op Art’ın öncüsünün form ve çizgiler aracılığıyla yarattığı hareket duygusunu yeniden keşfetmeye davet ediyor.

Arkas Sanat Koleksiyonu’ndan derlenen sergi, Op Art akımının en önemli temsilcilerinden Victor Vasarely’nin farklı dönemlerine ve üretim pratiklerine ışık tutuyor. Ressam, tasarımcı ve teorisyen kimliklerini bir arada ele alan seçki, sanatçının geometrik formlar, optik yanılsamalar ve ritmik düzenlemeler aracılığıyla algının sınırlarını nasıl zorladığını ortaya koyuyor. İzleyici, durağan yüzeylerde sürekli değişen bir hareket hissiyle karşılaşıyor.

Arkas Sanat ile Aix-en-Provence’daki Fondation Vasarely arasında uzun yıllara dayanan iş birliğinin bir yansıması olan sergi, sanatçının mirasını Türkiye’de görünür kılmaya devam ediyor. Vasarely’nin görme biçimlerimizi sorgulayan üretimlerini yakından inceleme fırsatı sunan bu seçki, Alaçatı’nın yaz sanat rotasında sezon boyunca ziyaret edilebilecek en güçlü duraklardan biri olarak öne çıkıyor.

Bodrum Sergileri

Gün Olur, Bodrum, Inspera

• Yer: Inspera Bodrum Art Space, Bodrum
• Tarih: 5 Haziran – 5 Temmuz 2026
• Ziyaret Saatleri: 18.00–20.00
• Küratör: İpek Çankaya
• Katılım Ücreti: Ücretsiz

“Gün Olur, Bodrum”, yarımadanın yaratıcı enerjisini şekillendiren sanatçıları bir araya getirerek Bodrum’un güncel sanat üretimine kapsamlı bir bakış sunuyor.

Inspera Bodrum Art Space’te gerçekleşen sergi, Bodrum Atölye Buluşmaları’nın bu yılki buluşma noktası olarak ziyaretçileri yarımadanın üretim hafızasıyla tanıştırıyor. Küratörlüğünü İpek Çankaya’nın üstlendiği seçkide Ali Atmaca’nın fırça izlerinden Devrim Erbil’in çizgi dünyasına, Mehmet Kutlu’nun seramiklerinden Muzaffer Akyol’un eskizlerine uzanan geniş bir yelpazede farklı kuşaklardan sanatçılar bir araya geliyor. Resim, heykel, seramik, cam, mozaik ve dokuma gibi farklı disiplinler aynı çatı altında buluşuyor.

Bodrum Atölye Buluşmaları kapsamında gerçekleşecek atölye ziyaretleri öncesinde güçlü bir ön izleme niteliği taşıyan sergi, söyleşiler ve yaratıcı atölyelerle zenginleşen programıyla dikkat çekiyor. “Gün Olur, Bodrum”, Bodrum’un yaz aylarında hem üretimin hem de kültür sanatın canlı merkezlerinden biri olduğunu hatırlatan duraklar arasında öne çıkıyor.

Karia Nefesi, Inspera

• Yer: Inspera Bodrum, Bodrum
• Tarih: 9 Haziran – 3 Temmuz 2026
• Ziyaret Saatleri: 18.00–20.00

Maison Magi sanatçılarının üretimlerini bir araya getiren “Karia Nefesi”, Datça’nın doğal dokusundan ve Akdeniz’in atmosferinden beslenen çok sesli bir seçki sunuyor.

Maison Magi ile Inspera iş birliğinde gerçekleşen sergi, Karia coğrafyasının hafızasını çağdaş sanatın farklı disiplinleri aracılığıyla yorumluyor. Ayça Bumin, Ayşenur Ilıkışık, Melek Şule Kantürk, Feridun Fikri Uğur, Yasemin Özen Gök, Şenay Akkurt, Ersoy Alap, Erin Power, İdil Berf, Erdinç Babat, Deniz Soykan, Mete Özgencil, Burcu Şahin ve Su Yücel’in eserleri, doğadan ve bölgenin ritminden beslenen ortak bir anlatıda buluşuyor.

Resimden seramiğe uzanan üretimleri bir araya getiren “Karia Nefesi”, Akdeniz kıyılarının ilham veren atmosferini sanat aracılığıyla yeniden düşünmeye davet ediyor. 9 Haziran’daki Artist Talk ile sanatçılarla doğrudan temas kurma fırsatı da sunan sergi, Bodrum’un yaz aylarında giderek güçlenen kültür sanat programının dikkat çeken durakları arasında yer alıyor.

New Paintings – Ekrem Yalçındağ, Zai Bodrum

• Yer: ZAI Bodrum, Bodrum
• Tarih: 6 Haziran – 5 Temmuz 2026
• Organizasyon: DG Art Gallery & Project

Ekrem Yalçındağ’ın “New Paintings” sergisi, doğa ve hafıza kavramlarını ritim duygusuyla buluşturan yeni dönem çalışmalarını Bodrum’a taşıyor.

Uluslararası sanat çevrelerinde tanınan Ekrem Yalçındağ, ZAI Bodrum’da açılan kişisel sergisinde son dönem üretimlerini bir araya getiriyor. Sanatçının pratiğinde önemli bir yer tutan tekrar, çizgi ve ritim duygusu; doğadan beslenen organik formlar ve yoğun yüzey kurgularıyla birleşerek izleyiciyi detaylı bir görsel evrenin içine davet ediyor. Yalçındağ’ın titizlikle inşa ettiği kompozisyonlar, ilk bakışta dekoratif bir etki yaratırken zamanla katman katman açılan bir düşünce alanı sunuyor.

Doğa, hafıza ve zaman arasındaki ilişkiyi resim aracılığıyla ele alan “New Paintings”, sanatçının yıllar içinde geliştirdiği özgün görsel dilin güncel bir yansıması niteliğinde. Bodrum’un yaz sezonunda giderek güçlenen çağdaş sanat programının öne çıkan duraklarından biri olan sergi, Ege kıyılarında sanat rotası oluşturanlar için kaçırılmaması gereken adresler arasında yer alıyor.

Ekrem Yalçındağ’ın renkler ve formlar aracılığıyla oluşturduğu özgün dilini ve hakkında bilinmesi gerekenleri keşfedin.

Fauna Flora – Sibel Çift, Bodrum Art Galeri

• Yer: BodrumArt Galeri, Meetpoint AVM Ortakent, Bodrum
• Tarih: 15 – 22 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri: 14.00–18.00

Sibel Çift’in “Fauna Flora” sergisi, doğanın ritmini, bitkilerin hafızasını ve yaşamın dönüşümünü renk ve katmanlar aracılığıyla yorumluyor.

BodrumArt Galeri’de sanatseverlerle buluşan kişisel sergi, doğanın sonsuz çeşitliliğinden ilham alan eserleri bir araya getiriyor. Organik formlar, zengin dokular ve canlı renkler üzerinden şekillenen seçki, izleyiciyi doğayla kurduğu ilişkiyi yeniden düşünmeye davet ediyor. Çiçekler, yapraklar ve katmanlı yüzeyler, yaşamın dönüşümüne dair görsel çağrışımlarla öne çıkıyor.

1957 yılında Ankara’da doğan Sibel Çift, TED Ankara Koleji ve ODTÜ Mimarlık Fakültesi’ndeki eğitiminin ardından serigrafi, grafik tasarım, seramik ve mum üretimi gibi farklı disiplinlerde uzun yıllar üretim yaptı. 2020 yılından itibaren resim çalışmalarına yoğunlaşan sanatçı, Bodrum ve İstanbul’da çok sayıda karma ve kişisel sergide yer aldı. Bodrum’daki atölyesinde çalışmalarını sürdüren Çift’in “Fauna Flora” sergisi, yazın öne çıkan Bodrum sergileri arasında yer alıyor.

Dibeklihan Yaz Sergileri

• Yer: Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü, Bodrum
• Tarih: Haziran 2026 itibarıyla yaz sezonu boyunca
• Sergiler: Kamil Açıkgöz – Aslı Gibidir, Zehra Çobanlı – Mavi ile Fısıldaşmalar, Shahnaz Aghayeva – İlk Yankı, Dibeklihan Yaz Sergisi

Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü, yaz sezonuna dört farklı sergiyle başlayarak resim, seramik ve karma üretimleri aynı çatı altında buluşturuyor.

Bodrum’un köklü kültür sanat duraklarından Dibeklihan’da, Kamil Açıkgöz’ün Aslı Gibidir sergisi Orhan Kemal Meydanı’nda, Zehra Çobanlı’nın Mavi ile Fısıldaşmalar sergisi Yıldız Kenter Galeri’de, Shahnaz Aghayeva’nın İlk Yankı sergisi ise Erdinç Bakla Galeri’de sanatseverlerle buluşuyor. Nedim Günsür Sokağı’nda düzenlenen Dibeklihan Yaz Sergisi de farklı sanatçıların eserlerini açık hava sergisi anlayışıyla ziyaretçilere sunuyor.

Farklı disiplinlerden üretimleri bir araya getiren bu seçki, Dibeklihan’ın paylaşım ve karşılaşma kültürünü yaz sezonuna taşıyor. Tek bir ziyaretle birbirinden farklı sanatçıların dünyalarına adım atma imkânı sunan Dibeklihan, Bodrum’un yaz sergileri arasında mutlaka uğranması gereken adreslerden biri olarak öne çıkıyor.

Datça Sergileri

Datça Bitkileri – Fulya Okbay

Yer: Maison Magi, Datça
Tarih: 30 Haziran 2026’ya kadar

Fulya Okbay’ın “Datça Bitkileri” sergisi, yarımadanın kendine özgü bitki örtüsünü sanatın diliyle yeniden yorumlayarak doğanın hafızasına yakından bakmaya davet ediyor.

Maison Magi’de gerçekleşen sergide Fulya Okbay, Datça’nın zengin florasını gözlem gücüyle buluşturarak bölgenin doğal çeşitliliğini eserlerine taşıyor. Yerel bitkilerden beslenen seçki, yaşadığımız coğrafyaya daha dikkatli bakmayı önerirken, doğanın ritmini ve mevsimsel dönüşümünü de görünür kılıyor. Sanatçının yorumunda bitkiler, yalnızca birer doğa unsuru olmaktan çıkarak bulunduğu yere ait hafızanın taşıyıcılarına dönüşüyor.

Datça’nın sessiz ve yalın güzelliğini merkezine alan “Datça Bitkileri”, izleyiciyi doğayla kurduğu ilişkiyi yeniden düşünmeye çağırıyor. Bölgenin bitkisel zenginliğini sanat aracılığıyla keşfetme fırsatı sunan sergi, yaz aylarında Datça’nın kültür sanat rotasına eklenebilecek en özel duraklardan biri olarak öne çıkıyor.