Türkiye'nin Sanat Rotası: Şehirlerden Sahillere Uzanan Sergiler

2026’da Türkiye’de görülmesi gereken sergilerden yaz aylarında sahillere taşınan dikkat çekici seçkilere kadar yılın sanat ajandasını keşfedin. Antalya, İzmir, Bursa, Eskişehir gibi şehirlerden Bodrum, Alaçatı, Datça gibi yazlık bölgelerdeki yaz sergileri ile öne çıkan sanat duraklarını keşfedin.

Türkiye’nin sanat takvimi, 2026 yılında hem büyük şehirlerdeki kapsamlı sergiler hem de yaz aylarında sahil rotalarına yayılan seçkilerle dikkat çekiyor. Sergi ajandanızı oluşturmak ve tatil planlarınıza kültür-sanat molaları eklemek isterseniz, Türkiye’deki sergileri bu yazıda bulabilirsiniz.

Antalya Sergileri

---

Art’n Palazzo, Belek

• Yer: Kaya Palazzo Golf Resort Belek, Antalya
• Tarih: Ağustos – 30 Kasım 2026
• Küratör: Art’es Sanat Danışmanlığı
• Sanatçılar: 27 sanatçı
• Eser Sayısı: 102 eser

Kaya Palazzo Golf Resort Belek, resim, heykel ve seramik çalışmalarını otelin farklı alanlarına taşıyan “Art’n Palazzo” sergisinin dördüncü edisyonuna ev sahipliği yapıyor.

Kaya Palazzo Hotels & Resorts tarafından dördüncü kez düzenlenen “Art’n Palazzo”, Türkiye’den ve farklı ülkelerden sanatçıların eserlerini Akdeniz kıyısında bir araya getiriyor. Art’es Sanat Danışmanlığı küratörlüğünde hazırlanan seçkide Carre d’Artistes bünyesindeki uluslararası sanatçıların yanı sıra Türkiye’den tanınmış isimlerin ve genç sanatçıların çalışmaları bulunuyor. Bazı sanatçıların otel için özel olarak ürettiği eserler de sergi kapsamında ilk kez gösteriliyor.

Nilay Özenbay, Esra Meral ve Cem Güney Çevikbaş’ın da aralarında bulunduğu 27 sanatçının 102 eserinden oluşan sergi; resim, heykel ve seramik disiplinlerine uzanıyor. Eserler Kaya Palazzo Golf Resort Belek’in lobi, koridor, havuz ve ortak kullanım alanlarına yayılarak sanatı otelin gündelik akışının bir parçası haline getiriyor. Sergilenen çalışmaların tamamı satışa açık olurken “Art’n Palazzo”, 30 Kasım 2026’ya kadar ziyaret edilebiliyor.

Anda Barut Collection, Didim

• Yer: Anda Barut Collection, Delice Yarımadası, Didim
• Tarih: 11 Temmuz 2026 itibarıyla
• Sanat Koordinatörü: Hakan Kürklü

Anda Barut Collection, Hakan Kürklü iş birliğiyle hazırlanan yeni sergisinde çağdaş sanatın farklı disiplinlerinden eserleri Delice Yarımadası’nın doğal atmosferinde bir araya getiriyor.

Ege’nin kültür, gastronomi ve iyi yaşam anlayışını çağdaş sanatla buluşturan Anda Barut Collection, yeni sergisinde farklı kuşaklardan sanatçıların üretimlerine ev sahipliği yapıyor. Hakan Kürklü koordinasyonunda hazırlanan seçkide Ayla Turan, Elifko, Esra Şatıroğlu, Hülya Sözer, Sevtap Yılmaz, Yağmur Yılan ve Zeynep Abacı’nın eserleri izleyiciyle buluşuyor.

Heykel, resim, seramik, foto-gerçekçi çalışmalar ve disiplinler arası üretimleri bir araya getiren sergi, çağdaş sanatın farklı ifade biçimlerini Delice Yarımadası’nın ilham veren doğasıyla buluşturuyor. Çocukluk ve hafızadan insan-doğa ilişkisine, malzemenin ifade gücünden dijital çağın kimlik ve bellek tartışmalarına uzanan geniş bir içerik sunan seçki, misafirlere sanatla iç içe bir keşif alanı oluşturuyor.

Toroslar’ın eteklerinde, Akdeniz’in mavisiyle buluşan Antalya’yı keşfedin. Tarihi taş sokaklardan el değmemiş koylara, imza restoranlardan incelikli butik otellere uzanan eksiksiz bir Antalya gezilecek yerler rehberi: Kaleiçi’nden saklı koylara: Tüm detaylarıyla Antalya

---

Bursa Sergileri

---

İstanbul’u Gören Rüya: Bursa

• Yer: Üsküdar Mimar Sinan Galerisi, İstanbul
• Tarih: 4 – 30 Eylül 2026
• Organizasyon: Vakıf Katılım
• Seçki: 87 fotoğraf

“İstanbul’u Gören Rüya: Bursa” fotoğraf sergisi, Bursa’nın tarihi ve kültürel mirasını vakıf eserlerini odağına alan 87 fotoğrafla Üsküdar Mimar Sinan Galerisi’nde ziyaretçilerle buluşturuyor.

Vakıf Katılım’ın Vakıf Eserleri Envanter Projesi kapsamında hazırlanan sergi, üç ciltlik “Bursa Vakıf Eserleri Kitabı” için çekilen binlerce fotoğraf arasından seçilen çalışmaları bir araya getiriyor. Seçki, Bursa’daki vakıf eserlerinin mimari özelliklerini ve kentin kültürel birikimindeki yerini fotoğraflar üzerinden görünür kılıyor.

Hatay ve Konya’nın ardından Bursa’ya odaklanan envanter çalışmasının bir parçası olan “İstanbul’u Gören Rüya: Bursa”, 30 Eylül 2026’ya kadar Üsküdar Mimar Sinan Galerisi’nde ziyaret edilebilir.

Eskişehir Sergileri

Yeryüzü Yankıları

• Yer: OMM – Odunpazarı Modern Müze
• Tarih: 26 Eylül 2026 – 12 Eylül 2027
• Küratör: Defne Casaretto
• Ana Destekçi: ETİ
• Seçki: 70’i aşkın eser

OMM – Odunpazarı Modern Müze’nin yeni sergisi “Yeryüzü Yankıları”, farklı kültür ve coğrafyalar arasında taşınan hikâyelerin zaman içinde nasıl değiştiğine ve yeniden yorumlandığına odaklanıyor.

Defne Casaretto küratörlüğünde hazırlanan sergi, farklı kuşaklardan sanatçıların resim, fotoğraf, heykel, seramik, tekstil ve video yerleştirme gibi çeşitli tekniklerle ürettiği 70’i aşkın eseri bir araya getiriyor. Üç kata yayılan seçki; doğa, tarih, sanat ve mitoloji ekseninde farklı zaman ve coğrafyalardan figürleri, imgeleri ve sembolleri doğrusal olmayan bir yerleşimle buluşturuyor.

Alev Ebüzziya Siesbye, Belkıs Balpınar, Burçak Bingöl, Canan Tolon, Elmas Deniz, Erol Akyavaş, Hüsamettin Koçan, Imran Qureshi, Murat Akagündüz, Selma Gürbüz, Serkan Özkaya ve Tavares Strachan gibi isimlerin de aralarında bulunduğu geniş sanatçı seçkisi, hikâyelerin aktarım sırasında kazandığı yeni anlamları farklı üretimler üzerinden inceliyor. “Yeryüzü Yankıları”, 26 Eylül 2026 – 12 Eylül 2027 tarihleri arasında OMM’da ziyaret edilebilir.

---

İzmir Sergileri

---

Simurg – Topraktan Ateşe

• Yer: Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi (AASSM), İzmir
• Tarih: 1 – 22 Ekim 2026
• Sanatçı: Saime Akçura

Saime Akçura’nın “Simurg – Topraktan Ateşe” sergisi, buluntu ağaçlarla seramiği bir araya getirerek doğa, dönüşüm ve yeniden var olma kavramlarına odaklanıyor.

Simurg efsanesinden esinlenen sergide Akçura, doğada terk edilmiş ağaç parçalarını seramikle buluşturarak yeni formlara dönüştürüyor. Ağacın doğal dokusu ile seramiğin renk ve malzeme özelliklerini yan yana getiren sanatçı, iki malzemenin birbirini güçlendirdiği çalışmalar ortaya koyuyor.

Sinema kökenli Saime Akçura’nın toprak, ağaç ve seramik arasındaki ilişkiyi araştırdığı “Simurg – Topraktan Ateşe”, 1 – 22 Ekim 2026 tarihleri arasında Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde ziyaret edilebilir.

Vahap Avşar: Force Majeure

• Yer: Bayetav Sanat, İzmir
• Tarih: 5 Eylül – 19 Aralık 2026
• Sanatçı: Vahap Avşar
• Ücretsiz

Bayetav Sanat, Vahap Avşar’ın İzmir’deki ilk kişisel sergisi “Force Majeure” ile sanatçının farklı dönemlerde ürettiği çalışmalarını bir araya getiriyor.

Adını insan iradesinin ötesinde gelişen, öngörülemeyen ve önüne geçilemeyen durumları tanımlayan hukuki “force majeure” yani “mücbir sebep” kavramından alan sergi, bu kavramı yaşam, hafıza, zaman ve sanat üretimi üzerinden ele alıyor. Seçki, kişisel ve toplumsal hafıza, geçmiş ve bugün ile yaşam ve sanat arasındaki ilişkilerin izini sürüyor.

“Force Majeure”, Vahap Avşar’ın 35 yılı aşkın bir sürenin ardından İzmir’de gerçekleştirdiği ilk kişisel sergi olmasının yanı sıra sanatçının yaşamında önemli bir yere sahip Bornova’ya dönüşüne de odaklanıyor. Sergi, 19 Aralık 2026’ya kadar Bayetav Sanat’ta ziyaret edilebilir.

Nâzım Hikmet: Romantika / Bir Ömrün Seyrüseferi

• Yer: Kültürpark Atlas Pavyonu, İzmir
• Tarih: 5 Eylül 2026 – 15 Ocak 2027
• Küratör: M. Melih Güneş
• Sergi Tasarımı: Ömer Durmaz
• Danışman: Volkan Severcan
• Yapım: Folkart
• İş Birliği ve Ev Sahipliği: İzmir Büyükşehir Belediyesi

Nâzım Hikmet’in yaşamını, eserlerini ve kültürel mirasını kapsamlı bir seçkiyle ele alan “Romantika / Bir Ömrün Seyrüseferi”, 5 Eylül’de İzmir’de açılıyor.

95. İzmir Enternasyonal Fuarı kapsamında Kültürpark Atlas Pavyonu’nda ziyarete açılacak sergi, yaklaşık 2 bin 125 metrekarelik alana ve fuaye dahil 15 salona yayılıyor. Türkiye ve yurt dışındaki arşivlerden, kurumlardan ve özel koleksiyonlardan bir araya getirilen yüzlerce belge, el yazması, kişisel eşya ve görsel-işitsel kayıt; resim, heykel, fotoğraf, film ve tasarım gibi farklı disiplinlerle buluşuyor.

Adını Nâzım Hikmet’in otobiyografik özellikler taşıyan son romanı “Yaşamak Güzel Şey Be Kardeşim” için ilk olarak seçtiği “Romantika”dan alan sergi, şairin İzmir’le kurduğu bağa da odaklanıyor. Nâzım Hikmet’in 1925’teki İzmir günleri, “Güneşi İçenlerin Türküsü” ve “Kuvâyi Milliye” ile kurulan ilişkiler serginin öne çıkan bölümleri arasında yer alıyor.

Rusya Devlet Edebiyat ve Sanat Arşivi, Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı, Moskova Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı ile Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi gibi kurumların katkıda bulunduğu seçkide Vera Tulyakova Hikmet’in arşivinden parçalar da bulunuyor. Abidin Dino, Avni Arbaş, Doris Kahane, Natalya Gonçarova ve Jak İhmalyan’ın eserlerinin yanı sıra Nâzım Hikmet’in yaptığı bazı resimler de ziyaretçilerle buluşuyor. Sergi, 15 Ocak 2027’ye kadar Kültürpark Atlas Pavyonu’nda görülebilir.

Türk edebiyatının en özgün şairlerinden Nâzım Hikmet’in hayatını, dava süreçlerini ve unutulmaz şiirlerini keşfedin.

Lumina: Renk ve Işık Sanatı

• Yer: Mistral Çarşı, Çınarlı, Ankara Asfaltı Cd D:1. Kat, 35170 Konak/İzmir
• Tarih: 26 Eylül 2026 itibarıyla
• Küratörler: Anna Hiddleston ve Noémie Fillon
• İş Birliği: Arkas Sanat & Centre Pompidou

Arkas Sanat ve Centre Pompidou iş birliğinin ilk sergisi “Lumina: Renk ve Işık Sanatı”, 26 Eylül’de İzmir’de açılıyor.

Arkas Sanat ile Centre Pompidou arasında yürütülen beş yıllık iş birliği kapsamında gerçekleştirilecek 10 serginin ilki olan “Lumina: Renk ve Işık Sanatı”, 20. yüzyılın başından günümüze uzanan farklı sanatsal yaklaşımlar üzerinden renk ve ışık arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Sergi; hareket, derinlik, titreşim, ritim ve duyusal algının görme biçimlerimizi nasıl şekillendirdiğini araştırıyor.

Anna Hiddleston ve Noémie Fillon küratörlüğünde hazırlanan sergi, modern ve çağdaş sanatta renk ile ışığın biçim, duygu ve ritim üzerindeki etkisini ele alıyor. “Lumina”, aynı zamanda Lucien Arkas Sanat Merkezi’nde renk ve ışık ekseninde gelişecek daha geniş kültür-sanat programının önemli adımlarından birini oluşturuyor.

2026 yılında açılan Lucien Arkas Sanat Merkezi, Arkas Sanat’ın yedinci kültür-sanat mekânı olarak modern ve çağdaş sanata odaklanıyor. Merkez, Centre Pompidou ile kurulan beş yıllık iş birliği boyunca kurumun koleksiyonundan seçilen eserleri İzmir’de ağırlayacak.

Arkas Koleksiyonu’nda Türk Ressamlar

• Yer: Arkas Sanat Göztepe, İzmir
• Tarih: Süresiz
• Ücret: 250 TL
• Koleksiyon: Arkas Koleksiyonu

Arkas Sanat Göztepe’deki “Arkas Koleksiyonu’nda Türk Ressamlar” sergisi, Türk resim sanatının modernleşme sürecini farklı kuşaklardan sanatçıların eserleri üzerinden ele alıyor.

Saray ve asker ressamlar kuşağından 1914 Kuşağı’na uzanan seçki, erken Cumhuriyet döneminde Paris’te eğitim gören sanatçıların Batı resmiyle kurduğu ilişkiyi ve Türk manzara resminin gelişimini izliyor. 1950’lerden itibaren Anadolu, geleneksel yaşam ve halk kültürünün resimdeki yansımaları öne çıkarken 1960’larla birlikte yerel unsurlar ile Batı’daki sanat yaklaşımlarının buluştuğu yeni arayışlara yer veriliyor.

Serginin ilerleyen bölümleri, 1970’lerin toplumsal ve siyasal atmosferinin figüratif resme etkisine ve 1968 Kuşağı’nın figürü toplumsal ve varoluşsal bir temsil aracı olarak ele alışına odaklanıyor. Süresiz olarak ziyarete açık sergi, Arkas Koleksiyonu’ndan eserlerle Türk resim sanatının farklı dönemlerini bir arada görme fırsatı sunuyor.

İFOD 32. Geleneksel Fotoğraf Sergisi: Özgürlük

• Yer: Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi, İzmir
• Tarih: 1 Eylül – 14 Ekim 2026
• Ücret: Ücretsiz
• Organizasyon: İFOD – İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği
• Tema: Özgürlük
• Sanatçılar: A. Serhan Kök, Atagül Şentürk, Bahri Küçüker, Berna Kızıltan, Emine Bozan, Erkan Çamlılar, Gülce Hakgüder, Güneş Benli, Hüseyin Şalış, İlker Pulat, Levent Çanakkalelioğlu, Metin Aras, Mustafa Yongacı, Nihal Ağruslu, Nurten Erdal, Önder Köktürk, Seray Ak ve Yusuf Tuvi

İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği’nin 32. Geleneksel Fotoğraf Sergisi, “Özgürlük” teması etrafında şekillenen fotoğraf seçkisiyle Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde ziyaretçileri ağırlıyor.

İFOD üyelerinin özgürlük kavramını farklı bakış açıları ve estetik yaklaşımlarla yorumladığı sergide yer alan fotoğraflar, seçici kurul değerlendirmesi sonucunda belirlendi. Erol Özdayı, Gökhan Ünal, Müge Yorgancıoğlu, Prof. Dr. Simber Rana Atay ve Tayfun Kocaman’dan oluşan seçici kurulun üyeleri de birer fotoğraflarıyla sergiye katılıyor.

Farklı fotoğraf dillerini aynı tema çevresinde buluşturan “Özgürlük”, kavramın bireysel ve toplumsal karşılıklarına çeşitli perspektiflerden bakıyor. Sergi, 14 Ekim 2026’ya kadar Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde ücretsiz ziyaret edilebilir.

Rüya Beni’ne Uyanış

• Yer: Konak Metro Sanat Galerisi, İzmir
• Tarih: 2 Eylül – 2 Kasım 2026
• Ücret: Ücretsiz

“Rüya Beni’ne Uyanış”, rüyaların insan yaşamındaki yerini sanat aracılığıyla araştıran disiplinlerarası bir sergi olarak Konak Metro Sanat Galerisi’nde ziyaretçilerle buluşuyor.

Rüyalar ile insan yaşamı arasındaki ilişkiye odaklanan sergi, farklı sanat disiplinlerini bu ortak tema çevresinde bir araya getiriyor. “Rüya Beni’ne Uyanış”, 2 Kasım 2026’ya kadar Konak Metro Sanat Galerisi’nde ücretsiz ziyaret edilebilir.

Saliha Yılmaz: Toprağın Bana Verdikleri

• Yer: Atelier Marvy, Club Marvy
• Tarih: 28 Ağustos – 22 Eylül 2026
• Sanatçı: Saliha Yılmaz
• Disiplinler: Seramik heykel, resim ve farklı disiplinlerden çalışmalar

Atelier Marvy, sezonun dördüncü sergisinde Saliha Yılmaz’ın insan ve doğa arasındaki ilişkiye odaklanan “Toprağın Bana Verdikleri” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.

Saliha Yılmaz, çalışmalarında beden, bitki, hayvan ve çevre arasındaki görünmez bağları araştırıyor. Çiçekleri yaşamın sürekliliği, kırılganlığı ve yeniden başlama potansiyelinin metaforu olarak ele alırken toprağı üretimin malzemesi olmanın ötesinde yaşamın ve belleğin taşıyıcısı olarak yorumluyor.

Seramik heykel ve resimlerin de yer aldığı seçki, çiçeklenme, solma ve yeniden filizlenme döngüsü üzerinden doğanın sürekli dönüşen ritmine odaklanıyor. “Toprağın Bana Verdikleri”, 22 Eylül 2026’ya kadar Club Marvy misafirleri tarafından ziyaret edilebilir.

İki Akıntı Arasında

• Yer: Karşıyaka Vapur İskelesi, Karşıyaka, İzmir
• Tarih: 17 Temmuz – 31 Ekim 2026
• Ziyaret Saatleri: Her gün 10.00–21.00

Karşıyaka Vapur İskelesi, “İki Akıntı Arasında” sergisiyle masallar, hafıza ve geçiş kavramlarını kamusal mekânın ritmiyle buluşturuyor.

İzmir Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde gerçekleşen ve Esra Okyay küratörlüğünde hazırlanan sergi; Ayça Su Değirmenci, Çiğdem Üçüncü, Damla Yalçın ve Yekateryna Grygorenko’nun eserlerini bir araya getiriyor. Karşıyaka Vapur İskelesi’nin sürekli hareket hâlindeki yapısından ilham alan seçki, yolculuk, bekleyiş ve karşılaşma kavramlarını sanat aracılığıyla yeniden yorumluyor.

Clarissa Pinkola Estés’in Kurtlarla Koşan Kadınlar kitabındaki “İskelet Kadın” masalından hareketle şekillenen sergi, ölüm ve yaşam, kayıp ve dönüşüm, görünmezlik ve yeniden ortaya çıkış gibi temaları odağına alıyor. Masalı yeniden anlatmak yerine onun çağrışım alanını iskele mekânının gündelik akışıyla ilişkilendiren “İki Akıntı Arasında”, ziyaretçileri hafıza, dönüşüm ve geçiş hâlleri üzerine düşünmeye davet ediyor.

İzmir Fotoğrafhanesi, Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922) – APİKAM

• Tarih: 11 Aralık 2025 – 13 Aralık 2026
• Yer: Ahmet Piriştina Kent Arşivi ve Müzesi (APİKAM) · İzmir
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç her gün 09.00–17.00
• Instagram

İzmir Fotoğrafhanesi – Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922), İzmir’in fotoğrafçılık tarihini ilk kez bütüncül bir çerçevede ele alan kapsamlı bir sergi sunuyor. Sergi, kentin görsel mirasını merkeze alırken, İzmirli fotoğrafçıların hem Osmanlı hem de dünya fotoğraf tarihindeki özgün konumunu görünür kılmayı amaçlıyor.

APİKAM koleksiyonlarıyla birlikte Mert Rüstem, Nejat Yentürk, Ercüment Tahtakıran, Yavuz Çorapçıoğlu, Nazmi Şurgun ve Ömer Koç’un koleksiyonlarından; ayrıca Fabio Tito, Mark Giraud, Patrice Guiffray, Çevik Çullu ve Gökçen Adar’ın aile arşivlerinden derlenen albüm ve fotoğraflar serginin ana omurgasını oluşturuyor. Bugüne kadar gün ışığına çıkmamış çok sayıda fotoğraf, bu sergiyle ilk kez izleyiciyle buluşuyor.

Sergi anlatısı, fotoğrafın dünyaya ilan edilmesinden aylar sonra İzmir’e ulaşmasını ve kentin erken dönemden itibaren Avrupalı seyyahlar için önemli bir durak hâline gelmesini odağına alıyor. 1840’lı yıllarda İzmir limanında çekilen dagerotipler, şehrin adını dünya fotoğraf tarihine yazdıran en erken kayıtlar arasında yer alıyor.

İzmir Fotoğrafhanesi, gündelik yaşamın ritmini ve İzmirlilerin görünürlüğünü de merkeze alıyor. Tanzimat’la birlikte modernleşen toplumun panoraması, stüdyo portrelerinden sokak görüntülerine uzanan geniş bir görsel arşiv üzerinden okunabiliyor. Sultan II. Abdülhamit Dönemi’nde hazırlanan Yıldız Albümleri’nde yer alan İzmir fotoğrafları, kentin imparatorluğun görsel belleğindeki ayrıcalıklı konumunu ortaya koyuyor.

Serginin önemli başlıklarından biri de 1922 Büyük İzmir Yangını sonrası parçalanan fotoğrafik hafızanın yeniden bir araya getirilmesi. Kısa süreli faaliyet göstermiş fotoğrafhaneler ve izleri kaybolmuş stüdyolar, farklı arşivlerden derlenen yüzlerce fotoğraf aracılığıyla yeniden okunuyor. Levanten, Rum, Ermeni, Yahudi ve Avrupalı fotoğrafçıların birlikte şekillendirdiği çok kültürlü üretim ortamı, İzmir’in görsel kimliğini belirleyen temel unsurlardan biri olarak ele alınıyor.

İzmir’de sergi gezdikten sonra bir tatlı molası vermeye ne dersiniz? Alsancak, Karşıyaka ve Urla’nın köklü, Fransız usulü ve modern butik pastaneleri OGGUSTO’da: Şehrin En İyi Pastaneleri ve İmza Lezzetleri

---

2026 Yaz Sergileri: Ege ve Akdeniz Kıyılarındaki Sanat Durakları

---

Yaz aylarında sanatın rotası sahillere taşınıyor. Bodrum, Çeşme, Alaçatı ve farklı tatil rotalarındaki dikkat çekici yaz sergilerine göz atın. Yaz sergileri, 2026 sezonunda sanat dünyasının odağını İstanbul’dan Ege ve Akdeniz kıyılarına taşıyor. Bodrum, Çeşme, Alaçatı ve farklı sahil destinasyonlarında açılan sergiler, galerilerin sezonluk projeleri ve açık hava sanat etkinlikleri tatil planlarına kültür sanat molaları ekliyor. 2026 yazında ziyaret edebileceğiniz dikkat çekici sergileri bir araya getirdik.

Alaçatı Sergileri

L+S Contemporary’den 9 Sergi

• Yer: L+S Contemporary, Nonna Private, Port Alaçatı, Çeşme
• Tarih: Yaz sezonu boyunca – 30 Eylül 2026’ya kadar
• Program: 9 sergi ve sanat etkinliği

L+S Contemporary, Port Alaçatı’da açılan yeni mekânıyla çağdaş sanatı yaz boyunca sergiler, sanatçı buluşmaları ve etkinliklerle Ege kıyısına taşıyor.

Lal ve Selmin Ösen tarafından kurulan bağımsız sanat platformu L+S Contemporary, Port Alaçatı’da yer alan Nonna Private’ta kapılarını açtı. Dirimart iş birliğiyle hayata geçirilen projenin açılış sergisi; İnci Eviner, Seçkin Pirim, Summer Wheat, Berke Yazıcıoğlu, Gabriela Těthalová ve Çağla Ulusoy’un eserlerini bir araya getiriyor. Platform, yaz sezonu boyunca dokuz farklı sergi ve kapsamlı bir etkinlik programıyla sanatseverleri ağırlayacak.

Alaçatı’yı çağdaş sanat için yeni bir buluşma noktası olarak konumlandırmayı amaçlayan L+S Contemporary, sergilerin yanı sıra sanatçı söyleşileri, koleksiyoner buluşmaları ve disiplinler arası etkinliklere de ev sahipliği yapıyor. Yaz programında Çiğdem Aky, Alisa Sibirskaya, Peter Zimmermann, Ebru Uygun, Çağla Ulusoy, Ebru Duruman, Austin Eddy ve Yasemin Öncü’nün kişisel sergileri yer alırken; Tony Cragg, Anselm Reyle ve Jorinde Voigt’un heykelleri sezon boyunca açık hava heykel bahçesinde ziyaret edilebiliyor.

Göz Sözden Önce Gelir – Claire Arkas, Arkas Sanat Alaçatı

Yer: Arkas Sanat Alaçatı, Alaçatı
Tarih: 15 Mayıs – 1 Kasım 2026

Claire Arkas’ın “Göz Sözden Önce Gelir” sergisi, görme eylemini yeniden düşünmeye davet ederek izleyiciye kendi anlam alanını kurabileceği özgür bir bakış sunuyor.

Arkas Sanat Alaçatı’da gerçekleşen sergi, sanatçının son 22 yılda ürettiği resim ve taş baskı çalışmalarını bir araya getiriyor. Claire Arkas, eserlerinde görüntüyü kesin bir anlatıya dönüştürmek yerine, izleyicinin algısına açılan çoğul bir deneyim alanı yaratıyor. Böylece mesele, neye baktığımızdan çok nasıl baktığımıza dönüşüyor. Her eser, bakışın yönüne ve izleyicinin kişisel hafızasına göre yeni çağrışımlar kazanıyor.

Kendi yorumunu geri çekerek izleyiciye alan açan Arkas, anlamın tek bir yerde sabitlenemeyeceğini hatırlatıyor. Uzun soluklu bu seçki, Alaçatı’nın yaz sanat takviminde sezon boyunca ziyaret edilebilecek önemli duraklardan biri olarak öne çıkıyor. Resim ve taş baskı üretimleri aracılığıyla algı, bellek ve yorum üzerine düşünmek isteyenler için dingin ama katmanlı bir karşılaşma vadediyor.

Arkas Koleksiyonu’nda Victor Vasarely, Arkas Sanat Alaçatı

• Yer: Arkas Sanat Alaçatı, Alaçatı
• Tarih: Kalıcı Sergi Salonu

Arkas Sanat Alaçatı’daki Victor Vasarely seçkisi, Op Art’ın öncüsünün form ve çizgiler aracılığıyla yarattığı hareket duygusunu yeniden keşfetmeye davet ediyor.

Arkas Sanat Koleksiyonu’ndan derlenen sergi, Op Art akımının en önemli temsilcilerinden Victor Vasarely’nin farklı dönemlerine ve üretim pratiklerine ışık tutuyor. Ressam, tasarımcı ve teorisyen kimliklerini bir arada ele alan seçki, sanatçının geometrik formlar, optik yanılsamalar ve ritmik düzenlemeler aracılığıyla algının sınırlarını nasıl zorladığını ortaya koyuyor. İzleyici, durağan yüzeylerde sürekli değişen bir hareket hissiyle karşılaşıyor.

Arkas Sanat ile Aix-en-Provence’daki Fondation Vasarely arasında uzun yıllara dayanan iş birliğinin bir yansıması olan sergi, sanatçının mirasını Türkiye’de görünür kılmaya devam ediyor. Vasarely’nin görme biçimlerimizi sorgulayan üretimlerini yakından inceleme fırsatı sunan bu seçki, Alaçatı’nın yaz sanat rotasında sezon boyunca ziyaret edilebilecek en güçlü duraklardan biri olarak öne çıkıyor.

Michelin seçkisine giren restoranlardan kahvaltı duraklarına, gizli bahçelerden en iyi dondurmacı ve pastanelere kadar Alaçatı’nın mutlaka keşfedilmesi gereken lezzet noktalarını bir araya getirdik: Alaçatı’nın En İyi Mekanları

Ayvalık Kültür Rotası: Rahmi M. Koç Müzeleri

• Yer: Ayvalık ve Cunda, Balıkesir
• Duraklar: Ayvalık Rahmi M. Koç Müzesi, Cunda Taksiyarhis Rahmi M. Koç Müzesi, Sevim ve Necdet Kent Kitaplığı, Locanda

Rahmi M. Koç Müzeleri’nin Ayvalık ve Cunda’daki durakları, 200 yıllık bir sabunhaneden tarihi bir kiliseye uzanan kültür rotası sunuyor.

Rotanın ilk durağı Ayvalık Rahmi M. Koç Müzesi, 19. yüzyıldan kalan yağhane ve sabunhane yapısının restore edilmesiyle hayat buluyor. Müzenin koleksiyonunda klasik otomobiller, motosikletler, lokomotif modelleri, oyuncaklar, denizcilik objeleri ve arkeolojik eserler yer alıyor. Cunda’daki Taksiyarhis Rahmi M. Koç Müzesi ise tarihi kilisenin mimarisini endüstri ve ulaşım tarihinden farklı objelerle buluşturuyor. İki müze, kombine biletle ziyaret edilebiliyor.

Cunda’daki Sevim ve Necdet Kent Kitaplığı rotaya edebiyat ve kültürel miras katarken, Ayvalık Rahmi M. Koç Müzesi bünyesindeki Locanda günü Ege mutfağıyla tamamlıyor. Zeytinyağı, bölge otları, deniz ürünleri ve yöresel tatları çağdaş yorumlarla sunan restoran, tarihi sabunhanenin deniz kıyısındaki atmosferini sofraya taşıyor. Böylece Ayvalık ve Cunda’da müze, kitaplık ve gastronomiyi buluşturan, bir güne rahatlıkla yayılabilecek kapsamlı bir kültür rotası ortaya çıkıyor.

Bodrum Sergileri

Ahmet Oran’ın Eserleri Karma Art & Wine’da

• Yer: Karma Art & Wine, Bodrum
• Başlangıç: 10 Ağustos 2026
• Sanatçı: Ahmet Oran
• İş Birliği: Leonis Sanat
• Temsil: Sevil Gallery
• Ziyaret Saatleri: Her gün 08.30–01.00

Karma Bodrum bünyesinde hayata geçen Art & Wine, sanat programını Ahmet Oran’ın eserlerinden oluşan seçkiyle başlattı.

Bodrum’un merkezinde yer alan Karma Bodrum, yeni Art & Wine konseptiyle sanat, şarap ve gastronomiyi aynı mekânda buluşturuyor. Leonis Sanat iş birliğiyle hazırlanan ilk seçkide, Sevil Gallery tarafından temsil edilen Ahmet Oran’ın eserleri yer alıyor. Çalışmalar ayrı bir sergi alanı yerine mekânın farklı bölümlerine yayılarak günlük yaşamın içine dahil ediliyor.

Karma Art & Wine’ın sanat programı yaklaşık 30 günde bir yenilenecek; farklı sanatçıların ve disiplinlerin eserleri dönüşümlü olarak sergilenecek. Yıl boyunca açık olan mekân, sabah 08.30’dan gece 01.00’e kadar ziyaret edilebilir.

Francesco Maccapani Missoni: Can Colors Remember Each Other?

• Yer: ZAI Bodrum, Bodrum
• Tarih: 20 Eylül 2026’ya kadar
• Sanatçı: Francesco Maccapani Missoni
• Küratörler: Begüm Güney ve Elvin Gürenli
• İş Birliği: DG Art Gallery & Project
• Ana Sponsor: RMA Holding – Montes by Missoni

Missoni ailesinin üçüncü kuşak temsilcisi Francesco Maccapani Missoni’nin “Can Colors Remember Each Other?” sergisi, ZAI Bodrum’da sanatseverlerle buluşuyor.

1985 doğumlu İtalyan sanatçı Francesco Maccapani Missoni, Politecnico di Milano’daki mimarlık eğitiminin izlerini taşıyan çalışmalarında renk, geometri ve malzemeyi bir araya getiriyor. El dokuması kâğıt ve saten kurdeleleri ahşap paneller üzerinde kullanan sanatçı, canlı soyut kompozisyonlarıyla Contemporary Istanbul, Milan Design Week ve São Paulo Design Week gibi uluslararası platformlarda yer aldı.

Begüm Güney ve Elvin Gürenli küratörlüğünde, DG Art Gallery & Project iş birliğiyle hazırlanan “Can Colors Remember Each Other?”, rengi sabit bir unsur yerine canlı ve değişken bir ilişki biçimi olarak ele alıyor. RMA Holding’in Montes by Missoni projesinin ana sponsorluğunu üstlendiği sergi, 20 Eylül 2026’ya kadar ZAI Bodrum’da ziyaret edilebilir.

Sculpture Journey

• Yer: Bodrum Golf Club, Bodrum
• Tarih: 13 Temmuz – 1 Kasım 2026
• Sanatçılar: Ayla Turan ve Kemal Tufan
• Küratör: Aslı Özok

Ayla Turan ve Kemal Tufan, “Sculpture Journey” sergisi kapsamında ilk kez eserlerini aynı seçkide buluştururken birlikte üretme süreçlerini, heykelin doğayla kurduğu ilişkiyi ve gelecek projelerini OGGUSTO’ya anlattı.

Uzun yıllardır birlikte çalışan Ayla Turan ve Kemal Tufan’ın farklı biçim dillerini bir araya getiren “Sculpture Journey”, Bodrum Golf Club’ın açık alanlarını doğa, ışık ve heykelin sürekli değişen ilişkisine açılan bir sergi rotasına dönüştürüyor. Aslı Özok küratörlüğünde hazırlanan sergide Ayla Turan’ın sekiz, Kemal Tufan’ın ise üç eseri yer alıyor.

Röportajda sanatçılar, serginin ortaya çıkış hikâyesini, açık alanda heykel üretmenin ve sergilemenin sunduğu olanakları, birlikte çalışmanın üretimlerine katkısını ve sanat anlayışlarını paylaşıyor. Aynı zamanda İyilik İçin Sanat Derneği ile Bodrum Golf Club iş birliğinde hayata geçirilen projenin genç heykel sanatçılarını destekleyen uzun vadeli yaklaşımını ve gelecek dönem planlarını da değerlendiriyor.

Dibeklihan Yaz Sergileri

• Yer: Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü, Bodrum
• Tarih: Haziran 2026 itibarıyla yaz sezonu boyunca
• Sergiler: Kamil Açıkgöz – Aslı Gibidir, Zehra Çobanlı – Mavi ile Fısıldaşmalar, Shahnaz Aghayeva – İlk Yankı, Dibeklihan Yaz Sergisi

Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü, yaz sezonuna dört farklı sergiyle başlayarak resim, seramik ve karma üretimleri aynı çatı altında buluşturuyor.

Bodrum’un köklü kültür sanat duraklarından Dibeklihan’da, Kamil Açıkgöz’ün Aslı Gibidir sergisi Orhan Kemal Meydanı’nda, Zehra Çobanlı’nın Mavi ile Fısıldaşmalar sergisi Yıldız Kenter Galeri’de, Shahnaz Aghayeva’nın İlk Yankı sergisi ise Erdinç Bakla Galeri’de sanatseverlerle buluşuyor. Nedim Günsür Sokağı’nda düzenlenen Dibeklihan Yaz Sergisi de farklı sanatçıların eserlerini açık hava sergisi anlayışıyla ziyaretçilere sunuyor.

Farklı disiplinlerden üretimleri bir araya getiren bu seçki, Dibeklihan’ın paylaşım ve karşılaşma kültürünü yaz sezonuna taşıyor. Tek bir ziyaretle birbirinden farklı sanatçıların dünyalarına adım atma imkânı sunan Dibeklihan, Bodrum’un yaz sergileri arasında mutlaka uğranması gereken adreslerden biri olarak öne çıkıyor.

Bodrum’da nerede kalınır, ne yenir, hangi koylara gidilir? En iyi Bodrum otelleri, şef restoranları, gezilecek yerler ve beach club’lar rafine Bodrum rehberinde!

Kapak Görseli: Borusan Contemporary