white banner
logo
  1. Oggusto
  2. Sanat
  3. Sergi
  4. Türkiye’deki Güncel Sergiler: 2026 Sergi Rehberi

Türkiye’deki Güncel Sergiler: 2026 Sergi Rehberi

Turcel Orman
•
03.11.2026
Türkiye’deki Güncel Sergiler: 2026 Sergi Rehberi

Yazı Boyutu:

Türkiye’deki güncel sergileri keşfedin. İzmir, Eskişehir, Bursa, Bayburt, Erzurum, Antalya ve Bodrum’da öne çıkan sergilerin tarihlerini, mekânlarını ve sanatçılarını inceleyerek ziyaretinizi planlayın.

Bir Bakışta Türkiye’deki Sergiler

  • İzmir sergileri: Arkas sanat merkezleri, Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi ve kentin diğer kültür mekânlarında resim, fotoğraf ve kent tarihine uzanan seçkiler.
  • Eskişehir sergileri: OMM – Odunpazarı Modern Müze’de farklı disiplinlerden çağdaş sanat çalışmalarını buluşturan sergiler.
  • Bursa sergileri: Kentin sanat galerilerinde resim ve çağdaş sanat odaklı seçkiler.
  • Bayburt sergileri: Baksı Müzesi’nde çağdaş sanatla geleneksel üretimleri buluşturan çalışmalar.
  • Erzurum sergileri: Erzurum Müzesi’nde tarih, sanat ve kültürel mirasa odaklanan sergiler.
  • Antalya sergileri: Kültür merkezlerinden Belek’teki sergi alanlarına, resim, heykel ve seramik çalışmalarını bir araya getiren seçkiler.
  • Bodrum sergileri: Sanatı farklı mekânlara taşıyan sergiler ve heykelin doğayla ilişkisini öne çıkaran açık hava seçkileri.

2026’da Türkiye’de ziyaret edebileceğiniz sergileri şehir şehir derledik. İzmir’deki sanat merkezlerinden Eskişehir’deki OMM’a, Bayburt’taki Baksı Müzesi’nden Antalya ve Bodrum’daki sergilere uzanan rehberimizde farklı ilgi alanlarına uygun seçkiler var. Resim, heykel, fotoğraf, seramik ve video çalışmalarının yanı sıra edebiyat ve kent tarihine odaklanan sergilere de yer verdik. Güncel sergileri takip etmek için sanatçıları, sergi tarihlerini ve mekân bilgilerini bu yazıda bulabilirsiniz.

Antalya Sergileri

Art’n Palazzo, Belek

Açık renkli duvarlarda sergilenen, canlı renklere sahip dairesel, kare ve dikdörtgen tablolar ile çeşitli soyut ve figüratif heykellerin modern podyumlarda sunulduğu, her bir esere ait detaylı bilgiye erişim sağlayan QR kodlarıyla donatılmış, Palazzo'da veya benzeri bir büyük binada yer alan etkileyici bir sanat sergisi.
Kızıl ahşap panellerle kaplı bir duvarda, zeminden yükselen ışıklarla aydınlatılmış modern bir sanat sergisi atmosferinde, gladyatör kasklı bir kadından geyik başlı bir figüre ve soyut kompozisyonlara uzanan çeşitli boyutlarda resimler QR kodları eşliğinde dikkat çekiyor.
  • Yer: Kaya Palazzo Golf Resort Belek, Antalya
  • Tarih: Ağustos – 30 Kasım 2026
  • Küratör: Art’es Sanat Danışmanlığı
  • Sanatçılar: 27 sanatçı
  • Eser Sayısı: 102 eser

Kaya Palazzo Golf Resort Belek, resim, heykel ve seramik çalışmalarını otelin farklı alanlarına taşıyan “Art’n Palazzo” sergisinin dördüncü edisyonuna ev sahipliği yapıyor.

Kaya Palazzo Hotels & Resorts tarafından dördüncü kez düzenlenen “Art’n Palazzo”, Türkiye’den ve farklı ülkelerden sanatçıların eserlerini Akdeniz kıyısında bir araya getiriyor. Art’es Sanat Danışmanlığı küratörlüğünde hazırlanan seçkide Carre d’Artistes bünyesindeki uluslararası sanatçıların yanı sıra Türkiye’den tanınmış isimlerin ve genç sanatçıların çalışmaları bulunuyor. Bazı sanatçıların otel için özel olarak ürettiği eserler de sergi kapsamında ilk kez gösteriliyor.

Nilay Özenbay, Esra Meral ve Cem Güney Çevikbaş’ın da aralarında bulunduğu 27 sanatçının 102 eserinden oluşan sergi; resim, heykel ve seramik disiplinlerine uzanıyor. Eserler Kaya Palazzo Golf Resort Belek’in lobi, koridor, havuz ve ortak kullanım alanlarına yayılarak sanatı otelin gündelik akışının bir parçası haline getiriyor. Sergilenen çalışmaların tamamı satışa açık olurken “Art’n Palazzo”, 30 Kasım 2026’ya kadar ziyaret edilebiliyor.

Toroslar’ın eteklerinde, Akdeniz’in mavisiyle buluşan Antalya’yı keşfedin. Tarihi taş sokaklardan el değmemiş koylara, imza restoranlardan incelikli butik otellere uzanan eksiksiz bir Antalya gezilecek yerler rehberi: Kaleiçi’nden saklı koylara: Tüm detaylarıyla Antalya

İstanbul’daki güncel sergiler, öne çıkan sergi durakları ve müze programlarını keşfedin.

Bursa Sergileri

Ahmet Oran ve Ekrem Yalçındağ Açılış Sergisi – CURE Art Gallery

Bursa'da gerçekleşen sanatsal bir etkinlikte, geniş ve çağdaş bir sergi alanında farklı yaş gruplarından sanatseverlerin, estetik ve iyileştirici temaları işleyen eserleri dikkatle incelerken oluşan dinamik atmosferi yansıtan genel bir görünüm.

Bursa’nın yeni sanat mekânı CURE Art Gallery, Ahmet Oran ve Ekrem Yalçındağ’ın son dönem eserlerini ve ilk kez sergilenen çalışmalarını bir araya getiren 28 eserlik seçkiyle kapılarını açıyor.

Nilüfer ilçesindeki Balat Mahallesi’nde açılan galeri, ilk sergisinde çağdaş Türk resminin iki önemli isminin farklı üretim yaklaşımlarını buluşturuyor. Ahmet Oran’ın boya katmanları, yüzey ve renk ilişkileri üzerine kurulu resimleri ile Ekrem Yalçındağ’ın tekrar eden motifler, geometrik düzenlemeler ve dokulu yüzeylerden oluşan çalışmaları, soyut resme yönelik iki farklı yaklaşımı ortaya koyuyor.

Sanatçılar, koleksiyonerler ve sanat profesyonelleri arasında uzun soluklu ilişkiler geliştirmeyi hedefleyen CURE Art Gallery, Bursa’nın çağdaş sanat ortamına yeni bir sergi mekânı kazandırıyor. Ahmet Oran ve Ekrem Yalçındağ’ın eserlerinden oluşan açılış sergisi, 12 Kasım 2026’ya kadar ücretsiz ziyaret edilebilir.

Eskişehir Sergileri

Yeryüzü Yankıları

Eskişehir OMMda gerçekleştirilen ve doğanın dönüşümünü, yeryüzünün derin yankılarını sanatsal bir dille yorumlayan Yeryüzü Yankıları sergisinden, modern bir galeri mekanında ışıkla vurgulanmış, farklı dokular ve organik formlarla bezeli, çevresel temalı büyük boyutlu bir enstalasyonun ziyaretçilere sunulduğu etkileyici bir görüntü.
Fotoğraf: Barış Özçetin
OMM'de sergilenen Yeryüzü Yankıları projesi kapsamında, modern bir salonda doğal ahşap yığınlarından oluşturulmuş, organik biçimli ve dalgalı soyut heykeller; güçlü gün ışığıyla aydınlanarak etkileyici ve düşünsel bir atmosfer sunuyor.
Fotoğraf: Barış Özçetin
Eskişehir'deki OMM Odunpazarı Modern Müzesi'nin geniş ve aydınlık bir sergi alanında, Yeryüzü Yankıları adlı enstalasyonun bir parçası olarak, farklı duruşlarda ve hareket halinde konumlanmış, yarı saydam, açık renkli, insan figürlü heykeller dikkat çekiyor.
Fotoğraf: Barış Özçetin
  • Yer: OMM – Odunpazarı Modern Müze
  • Tarih: 26 Eylül 2026 – 12 Eylül 2027
  • Küratör: Defne Casaretto
  • Ana Destekçi: ETİ
  • Seçki: 70’i aşkın eser

OMM – Odunpazarı Modern Müze’nin yeni sergisi “Yeryüzü Yankıları”, farklı kültür ve coğrafyalar arasında taşınan hikâyelerin zaman içinde nasıl değiştiğine ve yeniden yorumlandığına odaklanıyor.

Defne Casaretto küratörlüğünde hazırlanan sergi, farklı kuşaklardan sanatçıların resim, fotoğraf, heykel, seramik, tekstil ve video yerleştirme gibi çeşitli tekniklerle ürettiği 70’i aşkın eseri bir araya getiriyor. Üç kata yayılan seçki; doğa, tarih, sanat ve mitoloji ekseninde farklı zaman ve coğrafyalardan figürleri, imgeleri ve sembolleri doğrusal olmayan bir yerleşimle buluşturuyor.

Alev Ebüzziya Siesbye, Belkıs Balpınar, Burçak Bingöl, Canan Tolon, Elmas Deniz, Erol Akyavaş, Hüsamettin Koçan, Imran Qureshi, Murat Akagündüz, Selma Gürbüz, Serkan Özkaya ve Tavares Strachan gibi isimlerin de aralarında bulunduğu geniş sanatçı seçkisi, hikâyelerin aktarım sırasında kazandığı yeni anlamları farklı üretimler üzerinden inceliyor. “Yeryüzü Yankıları”, 26 Eylül 2026 – 12 Eylül 2027 tarihleri arasında OMM’da ziyaret edilebilir.

Ankara’daki güncel sergiler ve yeni açılacak sergiler ile öne çıkan sanat duraklarını keşfedin.

Erzurum Sergileri

Selçuklu Medeniyeti ve Tasavvuf Mirası – Erzurum Müzesi

Erzurum'daki geniş bir sergi salonunun içinde, özenle aydınlatılmış vitrinlerde sergilenen çeşitli Selçuklu eserleri, dönemin incelikli çini ve metal işçiliğini gözler önüne sererek ziyaretçilere Selçuklu mirasını yakından tanıma fırsatı sunuyor.
  • Adres: Rabia Ana Mahallesi, Şahinbey Sokak No: 2, Yakutiye, Erzurum
  • Tarih: 15 Ekim 2026 itibarıyla
  • Ziyaret Saatleri: Salı – Pazar, 08.30–17.00
  • Seçki: 19 farklı müzeden 79 tarihî eser
  • Organizasyon: Kültür ve Turizm Bakanlığı Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü ve Erzurum İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü

“Selçuklu Medeniyeti ve Tasavvuf Mirası” sergisi, Türkiye’nin 19 farklı müzesinden seçilen 79 tarihî eseri Erzurum Müzesi’nde bir araya getirerek Selçuklu döneminin sanat, kültür ve inanç dünyasına ışık tutuyor.

İlk kez 2025 yılında Cumhurbaşkanlığı Millet Kütüphanesi’nde gösterilen sergi, Ankara dışındaki ilk durağı olan Erzurum’da ziyaretçilerle buluşuyor. Seçkide çini, riton ve çömlek gibi seramik eserlerin yanı sıra gündelik yaşamda ve dinî ritüellerde kullanılan buhurdanlar, şamdanlar, zikir tespihleri ve kıyafetler yer alıyor.

İzmir Sergileri

Zamanın Dokusu – Tarihi Kıllıoğlu Hamamı

İzmir'deki tarihi bir hamamın yüksek kubbeli, taş dokulu mimarisi içinde, ışığın süzüldüğü geniş alanı ilgiyle izleyen bir ziyaretçi, Zamanın Dokusu sergisinin atmosferini hissettiriyor.
  • Adres: Anafartalar Caddesi No: 772, Basmane, Konak, İzmir
  • Tarih: 27 Ekim – 12 Kasım 2026
  • Açılış: 27 Ekim 2026, 18.00
  • Ziyaret Saatleri: Salı – Cumartesi, 09.00–18.00
  • Küratör: Mustafa Kula
  • İş Birliği: Konak Belediyesi ve Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

“Zamanın Dokusu” lif sanatı sergisi, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim elemanlarının tekstil ve lif sanatı çalışmalarını İzmir’deki Tarihi Kıllıoğlu Hamamı’nda bir araya getiriyor.

Cumhuriyet’in 103. yılı kutlamaları kapsamında düzenlenen sergi, Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü’nden 16 sanatçı-akademisyenin 21 eserini buluşturuyor. Geleneksel dokuma teknikleriyle çağdaş sanat yaklaşımlarını yan yana getiren seçki, tekstil, lif ve deri gibi malzemeler üzerinden doku, biçim, renk ve yüzey ilişkilerini araştırıyor. Güncel İzmir Haberleri+1

Tarihi Kıllıoğlu Hamamı’nın mimari özelliklerinden ve geçmişinden ilham alan çalışmalar, mekânın kültürel hafızasıyla çağdaş lif sanatı arasında bağlantılar kuruyor. “Zamanın Dokusu”, 12 Kasım 2026’ya kadar Tarihi Kıllıoğlu Hamamı’nda ziyaret edilebilir. izmirgaste.com

Fotoğrafın 200 Yılı: Heliograftan Yapay Zekâya – Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi

Bir sergi salonunda, duvarlara asılı çeşitli boyutlarda çerçeveli fotoğraflara bakan, gezinen ziyaretçilerin bulunduğu, aydınlık ve geniş bir ortamda düzenlenen Fotoğrafın 200. Yılı temalı İzmir sergisinden hareketli bir görüntü.

“Fotoğrafın 200 Yılı: Heliograftan Yapay Zekâya” sergisi, fotoğrafın icadından günümüze uzanan iki yüzyıllık gelişimini 35 sanatçının 60’tan fazla eseriyle Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde ele alıyor.

Fotoğrafın icadının 200. yılı kapsamında düzenlenen sergi, 1826’dan 2026’ya uzanan süreçte kullanılan farklı fotoğraf tekniklerini ve görüntü üretim yöntemlerini bir araya getiriyor. Doç. Dr. A. Beyhan Özdemir küratörlüğünde hazırlanan seçkide, Görsel Kültür ve Fotoğraf Sanatı Derneği üyelerinin yanı sıra akademisyenlerin ve fotoğraf sanatçılarının çalışmaları yer alıyor.

Tarihî fotoğraf tekniklerinden günümüzün dijital görüntü üretim yöntemlerine uzanan sergi, fotoğrafın teknolojik ve sanatsal dönüşümüne odaklanıyor. İkonik fotoğraflar, özel koleksiyonlar ve söyleşilerle desteklenen “Fotoğrafın 200 Yılı”, 12 Kasım 2026’ya kadar Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nin Alt Kat Galerisi’nde ziyaret edilebilir.

Sır – Raşit Altun

Raşit Altun'un Sır Sergisi adlı kişisel sanat etkinliğinden alınan bu geniş açılı görselde, sergi salonunun beyaz duvarlarında ziyaretçilerin dikkatini çeken, sanatçının özgün üslubunu yansıtan çeşitli ebatlarda soyut sanat eserleri aydınlatma altında estetik bir düzenlemeyle sunuluyor, sanatseverlere derin düşünceler sunuyor.
  • Yer: İzmir Kültür Sanat Fabrikası, İzmir Resim ve Heykel Müzesi Geçici/Süreli Sergi Salonu
  • Tarih: 14 Ekim – 12 Kasım 2026
  • Sanatçı: Raşit Altun
  • Küratör: Emre Sefer

Raşit Altun’un “Sır” sergisi, insanın kendisiyle kurduğu ilişkiyi ayna imgesi üzerinden ele alarak görme biçimleri, hakikat ve içsel sorgulama kavramlarına odaklanıyor.

Emre Sefer küratörlüğünde hazırlanan ve ilk kez 2025 yılında İstanbul Atatürk Kültür Merkezi’nde gösterilen sergi, insanın dış dünyadan kendi iç dünyasına yönelen arayışını inceliyor. Altun, Antroposen Çağ’ın hızla tüketilen imgeleri arasında insanın kendi varlığıyla kurduğu ilişkiyi sorgularken aynayı bu karşılaşmanın temel metaforu olarak kullanıyor.

Sanatçının çalışmalarında ayna, fiziksel görünüşün ötesinde insanın kendi özüyle ve saklı kalan yönleriyle yüzleştiği bir alana dönüşüyor. Görünen ile görünmeyen, suret ile hakikat arasındaki ilişkiyi araştıran “Sır”, 14 Ekim – 12 Kasım 2026 tarihleri arasında İzmir Kültür Sanat Fabrikası’nda ziyaret edilebilir.

Türk Sinemasından Portreler – Inn Coffee Sergi Salonu

Siyah beyaz bir fotoğraf; Türk sinemasından önemli bir ismin, bıyıklı, takım elbiseli, ciddi ve düşünceli ifadesiyle objektife baktığı etkileyici bir portresi, İzmir'deki sergiden bir kesit sunuyor.
Fotoğraf: Inncoffee

Prof. Dr. Mehmet Koştumoğlu’nun “Türk Sinemasından Portreler” sergisi, Türk sinemasının hafızasında iz bırakan isimleri sanatçının çalışmaları aracılığıyla Inn Coffee Sergi Salonu’nda bir araya getiriyor.

Mehmet Çeliksan küratörlüğünde hazırlanan sergi, Türk sinemasının farklı dönemlerine damga vuran isimlerin portrelerine odaklanıyor. Koştumoğlu’nun çalışmaları, sinema tarihimizin önemli figürlerini sanatçının kendine özgü bakış açısıyla yeniden ele alırken Türkiye’nin kültürel belleğine de ışık tutuyor.

Geçmişten günümüze Türk sinemasının insanlarına ve bıraktıkları izlere odaklanan “Türk Sinemasından Portreler”, 15 Kasım 2026’ya kadar İzmir’deki Inn Coffee Sergi Salonu’nda ziyaret edilebilir.

Belgesel Mirasın İzinde: İzmir’in Nadir Eserleri

İzmir Nadir Eserleri Sergisi başlıklı içeriğe uygun olarak, bir müze salonunda ışıklandırılmış vitrinlerde sergilenen ve geçmişin izlerini taşıyan nadir eserleri dikkatle inceleyen ziyaretçiler bu kültürel şöleni deneyimliyor.
  • Yer: Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi, Giriş Kat Doğu ve Batı Galeriler, İzmir
  • Tarih: 18 Eylül – 15 Kasım 2026
  • Ücret: Ücretsiz
  • İş Birliği: İzmir Büyükşehir Belediyesi Kent Arşivi ve Müzeler Şube Müdürlüğü ve İzmir Milli Kütüphane
  • Genel Koordinasyon: Av. Ulvi Puğ ve Dr. Serhan Kemal Saygı
  • Danışman: Prof. Dr. Mehmet Ali Akkaya

“Belgesel Mirasın İzinde: İzmir’in Nadir Eserleri”, İzmir Milli Kütüphane’nin Nadir Eserler Koleksiyonu’nu ilk kez kapsamlı bir seçkiyle ziyaretçilerle buluşturuyor.

Sergide İzmir Milli Kütüphane koleksiyonundan seçilen 61 nadir eser yer alıyor. Seçki, 26 el yazması, 2 taş baskı ve 33 matbu kitaptan oluşuyor. Koleksiyondaki 17 İbrahim Müteferrika baskısından beşi de sergi kapsamında görülebiliyor.

Öne çıkan eserler arasında Nutuk, Enverî’nin 1464–1465 yıllarında kaleme aldığı Düstûrnâme-i Enverî, Kâtip Çelebi’nin Cihannüma eserinin İbrahim Müteferrika matbaasında 1732’de basılan bir nüshası, 1531 tarihli Latince Aristoteles’in Toplu Eserleri ve Hasan Âşıkî tarafından kaleme alınan el yazması bir Kur’an-ı Kerim nüshası bulunuyor. İzmir’in yazılı ve kültürel mirasına ışık tutan sergi, 15 Kasım 2026’ya kadar Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde ücretsiz ziyaret edilebilir.

Jean Baudrillard: Fotoğrafçı Filozof – Arkas Sanat Alaçatı

Gözlüklü ve ciddi bir ifadeye sahip, gri saçlı Fransız filozof ve fotoğrafçı Jean Baudrillard'ın, düşünce dünyasının derinliğini yansıtan belirgin bakışlarıyla çekilmiş bu etkileyici portresi, entelektüel duruşunu sergiliyor.
  • Adres: Alaçatı Mahallesi, 12500 Sokak No: 2, Çeşme, İzmir
  • Tarih: 22 Ekim – 22 Kasım 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı – Pazar, 10.00–18.00
  • Sergi Alanı: Salon C
  • Hazırlayanlar: Prof. Dr. Oğuz Adanır ve Arkas Sanat
  • Katkılarıyla: Marine Dupuis Baudrillard
  • Ücretsiz

“Jean Baudrillard: Fotoğrafçı Filozof”, Fransız düşünür Jean Baudrillard’ın fotoğraf çalışmalarını gerçeklik, yanılsama ve algı kavramları üzerinden Arkas Sanat Alaçatı’da bir araya getiriyor.

Marine Dupuis Baudrillard’ın katkılarıyla hazırlanan dijital sergi, Baudrillard’ın fotoğraf pratiğini onun felsefi düşüncesiyle birlikte ele alıyor. Yanılsama, baştan çıkarma, nesne-özne ilişkisi ve ortadan kaybolma gibi kavramlar etrafında şekillenen seçki, fotoğrafın gerçeklikle kurduğu ilişkiyi sorguluyor. Baudrillard’ın yaklaşımında fotoğraf, dünyayı kaydetmenin ötesinde nesnenin görünür olduğu anı ve görüntünün yarattığı etkiyi araştırmanın bir aracına dönüşüyor.

Serginin 22 Ekim’deki açılış programında Marine Dupuis Baudrillard, saat 14.00’te düşünürün fotoğrafçılık serüvenini kişisel tanıklıklarıyla aktaracak. Prof. Dr. Oğuz Adanır ise saat 15.30’da Baudrillard’ın fotoğraf anlayışını felsefi kavramları üzerinden değerlendirecek. “Jean Baudrillard: Fotoğrafçı Filozof”, 22 Kasım 2026’ya kadar Arkas Sanat Alaçatı’nın Salon C alanında ücretsiz ziyaret edilebilir.

Görünmez Zeminler – Galeri A

İzmir'deki Görünmez Zeminler sergisinden dikkat çekici bir kesit: derinlik ve algı yanılsamalarıyla oynayan, izleyicileri katmanlar ve geçirgenlik üzerine düşünmeye sevk eden modern bir enstalasyon, aydınlık bir galeride sergileniyor.

“Görünmez Zeminler” sergisi, Maya Aghniadis ve Joana Amora’nın İzmir ve Urla’da gerçekleştirdikleri araştırmalardan doğan çalışmalarını bir araya getirerek ekoloji, kolektif hafıza ve yerel üretim ilişkilerine odaklanıyor.

Avrupa Birliği tarafından ortak finanse edilen MATCH projesi kapsamında hazırlanan sergi, iki sanatçının Mayıs 2026’da K2 Urla Nefes Alanı’nda gerçekleştirdikleri konuk sanatçı programından doğuyor. Çiftlikler, zeytin ağaçları, gıda ağları ve yerel topluluklarla kurulan ilişkileri ele alan çalışmalar, insan ile doğa arasındaki görünmeyen bağları ses, fotoğraf ve hareketli görüntüler aracılığıyla araştırıyor.

Maya Aghniadis, Sessiz Tanıklar adlı yerleştirmesinde zeytin ağaçlarının sökülmesini, ekolojik yıkımı ve Akdeniz coğrafyasının belleğini siyanotip baskılar, video ve ses kayıtları üzerinden inceliyor. Joana Amora ise Gıda Toplulukları çalışmasında Urla ve İzmir’deki ekolojik çiftçileri konu alan iki kanallı bir film ve yerel pazarlarda çektiği fotoğraflarla gıda üretimi, tüketim ve dayanışma ağlarını görünür kılıyor.

Akdeniz’de iklim krizi karşısında geliştirilen yerel yaklaşımları sanat aracılığıyla ele alan “Görünmez Zeminler”, 28 Kasım 2026’ya kadar İzmir’deki Galeri A’da ziyaret edilebilir.

Kadın Eli Fotoğraf Sergisi – Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi

İzmir'deki bir fotoğraf sergisi sırasında çekilmiş bu detaylı görselde, bir kadının eli hassasiyetle bir fotoğraf makinesi lensini veya kompakt bir kamerayı tutarken anın sanatsal atmosferini yansıtır.

İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği’nin “Kadın Eli” fotoğraf sergisi, kadınların üretim, sanat, zanaat ve gündelik yaşamdaki emeğini fotoğraf aracılığıyla görünür kılıyor.

Sergi, kadın emeğini toplumsal yaşamın farklı alanları üzerinden ele alırken özellikle üreten ellere odaklanıyor. Toprağı işleyen, dokuma yapan, yazan, üreten ve farklı meslekleri sürdüren kadınların elleri, çalışmalarda emeğin, birikimin ve kuşaklar boyunca aktarılan bilginin izlerini taşıyor.

İFOD çatısı altında bir araya gelen fotoğrafçıların hazırladığı seçki, kadınların toplumsal ve ekonomik yaşamdaki katkılarını belgelemeyi ve çoğu zaman göz ardı edilen emeklerini öne çıkarmayı amaçlıyor. “Kadın Eli”, 30 Kasım 2026’ya kadar Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nin Üst Kat Batı Galerisi’nde ziyaret edilebilir.

İzmir Fotoğrafhanesi, Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922) – APİKAM

İzmir Fotoğrafhanesi Görsel Hafızanın İnşası sergi afişi, 1840–1922 arası erken dönem fotoğraflar
  • Tarih: 11 Aralık 2025 – 13 Aralık 2026
  • Yer: Ahmet Piriştina Kent Arşivi ve Müzesi (APİKAM) · İzmir
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç her gün 09.00–17.00
  • Instagram

İzmir Fotoğrafhanesi – Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922), İzmir’in fotoğrafçılık tarihini ilk kez bütüncül bir çerçevede ele alan kapsamlı bir sergi sunuyor. Sergi, kentin görsel mirasını merkeze alırken, İzmirli fotoğrafçıların hem Osmanlı hem de dünya fotoğraf tarihindeki özgün konumunu görünür kılmayı amaçlıyor.

APİKAM koleksiyonlarıyla birlikte Mert Rüstem, Nejat Yentürk, Ercüment Tahtakıran, Yavuz Çorapçıoğlu, Nazmi Şurgun ve Ömer Koç’un koleksiyonlarından; ayrıca Fabio Tito, Mark Giraud, Patrice Guiffray, Çevik Çullu ve Gökçen Adar’ın aile arşivlerinden derlenen albüm ve fotoğraflar serginin ana omurgasını oluşturuyor. Bugüne kadar gün ışığına çıkmamış çok sayıda fotoğraf, bu sergiyle ilk kez izleyiciyle buluşuyor.

Sergi anlatısı, fotoğrafın dünyaya ilan edilmesinden aylar sonra İzmir’e ulaşmasını ve kentin erken dönemden itibaren Avrupalı seyyahlar için önemli bir durak hâline gelmesini odağına alıyor. 1840’lı yıllarda İzmir limanında çekilen dagerotipler, şehrin adını dünya fotoğraf tarihine yazdıran en erken kayıtlar arasında yer alıyor.

İzmir Fotoğrafhanesi, gündelik yaşamın ritmini ve İzmirlilerin görünürlüğünü de merkeze alıyor. Tanzimat’la birlikte modernleşen toplumun panoraması, stüdyo portrelerinden sokak görüntülerine uzanan geniş bir görsel arşiv üzerinden okunabiliyor. Sultan II. Abdülhamit Dönemi’nde hazırlanan Yıldız Albümleri’nde yer alan İzmir fotoğrafları, kentin imparatorluğun görsel belleğindeki ayrıcalıklı konumunu ortaya koyuyor.

Serginin önemli başlıklarından biri de 1922 Büyük İzmir Yangını sonrası parçalanan fotoğrafik hafızanın yeniden bir araya getirilmesi. Kısa süreli faaliyet göstermiş fotoğrafhaneler ve izleri kaybolmuş stüdyolar, farklı arşivlerden derlenen yüzlerce fotoğraf aracılığıyla yeniden okunuyor. Levanten, Rum, Ermeni, Yahudi ve Avrupalı fotoğrafçıların birlikte şekillendirdiği çok kültürlü üretim ortamı, İzmir’in görsel kimliğini belirleyen temel unsurlardan biri olarak ele alınıyor.

Vahap Avşar: Force Majeure

Vahap Avşar'ın Force Majeure sergisinden bir an: Sanatçı, tavandan sarkan şeffaf elbise askılarından oluşan devasa, bulut benzeri enstalasyonunu, dikkatle dinleyen bir grup sanatsever ziyaretçiye anlatırken görülüyor.
Görsel: Bayetav Sanat
  • Yer: Bayetav Sanat, İzmir
  • Tarih: 5 Eylül – 19 Aralık 2026
  • Sanatçı: Vahap Avşar
  • Ücretsiz

Bayetav Sanat, Vahap Avşar’ın İzmir’deki ilk kişisel sergisi “Force Majeure” ile sanatçının farklı dönemlerde ürettiği çalışmalarını bir araya getiriyor.

Adını insan iradesinin ötesinde gelişen, öngörülemeyen ve önüne geçilemeyen durumları tanımlayan hukuki “force majeure” yani “mücbir sebep” kavramından alan sergi, bu kavramı yaşam, hafıza, zaman ve sanat üretimi üzerinden ele alıyor. Seçki, kişisel ve toplumsal hafıza, geçmiş ve bugün ile yaşam ve sanat arasındaki ilişkilerin izini sürüyor.

“Force Majeure”, Vahap Avşar’ın 35 yılı aşkın bir sürenin ardından İzmir’de gerçekleştirdiği ilk kişisel sergi olmasının yanı sıra sanatçının yaşamında önemli bir yere sahip Bornova’ya dönüşüne de odaklanıyor. Sergi, 19 Aralık 2026’ya kadar Bayetav Sanat’ta ziyaret edilebilir.

ArtMeet 2026: Görünmez Bağlar – Tarihi Bıçakçı Han

İzmir'deki Görünmez Bağlar sergisinin açılış gününden veya yoğun bir anından, modern bir sanat galerisi atmosferinde, dikkat çekici, yarı şeffaf bir enstalasyonun yanı sıra çeşitli soyut heykellerin ve duvar eserlerinin sanatseverler tarafından ilgiyle incelendiği canlı bir kare.

ArtMeet 2026’nın “Görünmez Bağlar” sergisi, “Hayat Ağacı” temasından hareketle doğa, insan ve kent arasındaki ilişkileri ekoloji, kolektif hafıza ve toplumsal dönüşüm kavramları üzerinden ele alıyor.

Disiplinlerarası sanat programı ArtMeet’in bu yılki ana sergisi, doğadaki görünmeyen bağlardan ve canlıların birbirine bağımlılığından ilham alıyor. Ağaçların yer altındaki kök sistemleri ve farklı canlılar arasındaki iş birliğinden hareket eden seçki, dayanışma, birlikte yaşama ve sürdürülebilirlik gibi kavramları sanatsal üretimler üzerinden araştırmayı amaçlıyor.

İzmir’in tarihî Basmane semtindeki Tarihi Bıçakçı Han’da gerçekleşecek sergi, mekânın göç, ticaret ve kültürel etkileşimle şekillenen geçmişini de odağına alıyor. Ekolojik düşünceyi kentsel hafıza ve güncel toplumsal meselelerle ilişkilendiren “Görünmez Bağlar”, 20 Kasım – 25 Aralık 2026 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek. İzmir Art+1

Bir Aşkın Portresi: İzmir – Yusuf Tuvi Fotoğraflarıyla 50 Yıl

Bir Aşkın Portresi başlığını ve İzmir'deki sergi detaylarını barındıran, etkinliğin derin sanatsal ruhunu yansıtan ve sanatseverleri bu özel kültürel deneyime davet eden, genel hatlarıyla düzenli ve bilgilendirici bir tanıtım görseli.
  • Yer: Vasıf Çınar Sergi Alanı, Kordon, İzmir
  • Tarih: 13 Ekim – 25 Aralık 2026
  • Sanatçı: Yusuf Tuvi
  • Düzenleyen: İzmir Büyükşehir Belediyesi

Yusuf Tuvi’nin “Bir Aşkın Portresi: İzmir” fotoğraf sergisi, sanatçının 50 yılı aşkın sürede oluşturduğu arşiv üzerinden İzmir’in değişen kent yaşamını ve görsel hafızasını günümüze taşıyor.

1970’lerden 2000’li yıllara uzanan fotoğraflardan oluşan sergi, İzmir’in sokaklarını, meydanlarını, vapurlarını, pazar yerlerini ve gündelik yaşamını odağına alıyor. Tuvi’nin objektifine yansıyan kent sakinleri, çocuklar ve seyyar satıcılar, farklı dönemlerin sosyal yaşamına ve kentin geçirdiği dönüşüme ışık tutuyor.

Bugün artık var olmayan mekânları ve değişen yaşam biçimlerini de belgeleyen seçki, İzmir’in geçmişiyle bugünü arasında görsel bir bağ kuruyor. “Bir Aşkın Portresi: İzmir – Yusuf Tuvi Fotoğraflarıyla 50 Yıl”, 13 Ekim – 25 Aralık 2026 tarihleri arasında Kordon’daki Vasıf Çınar Sergi Alanı’nda ziyaret edilebilir.

Efes’ten Mimas’a Giden Yol I: Meryemana’dan Kolophon’a – Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi

İzmir'in simge yapılarından Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi'nin modern ve estetik çizgilerini yansıtan genel dış görünümü, geniş bir alana yayılan binanın mimari detaylarını ve çevresindeki düzenlenmiş peyzajla olan uyumunu gözler önüne seriyor.
AASM Genel Görünüm

“Efes’ten Mimas’a Giden Yol I: Meryemana’dan Kolophon’a” fotoğraf sergisi, İzmir’in tarihî ve doğal mirasını Meryemana ile Kolophon arasındaki kültür rotası üzerinden ele alıyor.

Sergi, antik yerleşimlerin, kırsal coğrafyaların ve doğal alanların bir arada bulunduğu güzergâha fotoğraf aracılığıyla odaklanıyor. Meryemana’dan antik Kolophon kentine uzanan rota, bölgenin arkeolojik geçmişi ile günümüzdeki peyzajı arasındaki ilişkiyi incelemek için bir çıkış noktası oluşturuyor.

İzmir’in kültürel mirasını ve doğal zenginliklerini fotoğraf üzerinden görünür kılmayı amaçlayan “Efes’ten Mimas’a Giden Yol I: Meryemana’dan Kolophon’a”, 26 Kasım – 31 Aralık 2026 tarihleri arasında Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nin Giriş Kat Galerileri’nde ziyaret edilebilecek.

Akdeniz – Burası mıydı Yaşadığımız Yer? – Institut français İzmir

İzmir'deki Akdeniz temasını işleyen serginin bir bölümünü gösteren bu geniş planda, sıcak ve davetkar tonlarla hayat bulan, denizin derin mavisini, kumsalların altın rengini ve bölgenin kendine özgü mimarisini hem soyut hem de figüratif öğelerle harmanlayan etkileyici bir sanat eseri dikkat çekiyor.

Anne-Lise Broyer’nin “Akdeniz – Burası mıydı Yaşadığımız Yer?” fotoğraf sergisi, Akdeniz coğrafyasının tarihini, kültürel mirasını ve belleğini fotoğraf ile edebiyat arasındaki ilişki üzerinden ele alıyor.

Fotoğrafın icadının 200. yılı kapsamında düzenlenen sergi, Fransız sanatçının Akdeniz kıyılarında gerçekleştirdiği uzun soluklu fotoğraf çalışmalarını bir araya getiriyor. Kartaca, Cezayir, Beyrut, Tipasa, Baalbek, Pompei ve Marsilya gibi farklı noktalarda çekilen fotoğraflar, antik kalıntılardan deniz manzaralarına ve günümüz yaşam alanlarına uzanıyor. Broyer, ağırlıklı olarak gri tonların öne çıktığı görüntülerinde zaman, kayboluş, hafıza ve insanın yaşadığı coğrafyayla kurduğu ilişkiyi araştırıyor.

Edebiyattan beslenen görsel yaklaşımıyla tanınan sanatçı, Akdeniz’in farklı kültürlere ve tarihsel dönemlere ait izlerini aynı fotoğraf serisinde buluşturuyor. Fransa Ulusal Görsel Sanatlar Merkezi’nin (CNAP) desteğiyle geliştirilen çalışmalara, Éditions Delpire tarafından yayımlanan aynı adlı fotoğraf kitabı da eşlik ediyor.

“Akdeniz – Burası mıydı Yaşadığımız Yer?”, 5 Ocak 2027’ye kadar Institut français İzmir’de ziyaret edilebilecek. Sergi, 2027 yılında İstanbul ve Ankara’da da sanatseverlerle buluşacak.

Nâzım Hikmet: Romantika / Bir Ömrün Seyrüseferi

Siyah beyaz bir fotoğrafta, koyu renk saçlı ve bıyıklı şair Nâzım Hikmet, başını sevecen bir şekilde sarışın eşi Vera Tulyakova'nın omzuna dayamış; Vera ise geniş gözlerle ve şakacı bir ifadeyle kameraya bakarken dudaklarını hafifçe büzmüştür.
Vera ile Nazım – Şipşak
Nâzım Hikmet, 1950'lerde çekildiği anlaşılan bu siyah beyaz fotoğrafta, bahçede bir sandalyede otururken kucağında gri-kahverengi çizgili bir kedi tutuyor; hafif gölgeli bir ağacın altında huzurlu bir şekilde sağına doğru bakıyor.
Nazım Hikmet 1950-1951, İstanbul
Fotoğraf: Ara Güler Müzesi
  • Yer: Kültürpark Atlas Pavyonu, İzmir
  • Tarih: 5 Eylül 2026 – 15 Ocak 2027
  • Küratör: M. Melih Güneş
  • Sergi Tasarımı: Ömer Durmaz
  • Danışman: Volkan Severcan
  • Yapım: Folkart
  • İş Birliği ve Ev Sahipliği: İzmir Büyükşehir Belediyesi

Nâzım Hikmet’in yaşamını, eserlerini ve kültürel mirasını kapsamlı bir seçkiyle ele alan “Romantika / Bir Ömrün Seyrüseferi”, 5 Eylül’de İzmir’de açılıyor.

95. İzmir Enternasyonal Fuarı kapsamında Kültürpark Atlas Pavyonu’nda ziyarete açılacak sergi, yaklaşık 2 bin 125 metrekarelik alana ve fuaye dahil 15 salona yayılıyor. Türkiye ve yurt dışındaki arşivlerden, kurumlardan ve özel koleksiyonlardan bir araya getirilen yüzlerce belge, el yazması, kişisel eşya ve görsel-işitsel kayıt; resim, heykel, fotoğraf, film ve tasarım gibi farklı disiplinlerle buluşuyor.

Nâzım Hikmet'in siyah beyaz altılı fotoğrafında, takım elbisesi ve desenli kravatıyla çeşitli anlarda konuşurken veya jestler yaparken çekilmiş, bazı karelerde önünde mikrofon görünen, canlı ve düşünceli ifadeleriyle bir araya getirilmiş portreleri yer almaktadır.
Nazım Hikmet Altılı Fotoğraf
1961 yılında Nazım Hikmet ve Vera Tulyakova'nın Paris'te, Hotel Notre-Dame'ın göründüğü bir taş duvarda yan yana otururken çekilmiş, sakin bir sohbet anını yansıtan siyah beyaz fotoğraf.
Vera ile Nazım – Nisan 1961
Turuncudan sepya tonlarına geçiş yapan arka planı, İzmir Saat Kulesi'nin siluetini ve eski otomobilleri gösteren bir şehir manzarasıyla, yukarıya doğru hafifçe gülümseyerek bakan, bıyıklı Nâzım Hikmet portresi içeren Nâzım Hikmet Romantika sergi posteri.

Adını Nâzım Hikmet’in otobiyografik özellikler taşıyan son romanı “Yaşamak Güzel Şey Be Kardeşim” için ilk olarak seçtiği “Romantika”dan alan sergi, şairin İzmir’le kurduğu bağa da odaklanıyor. Nâzım Hikmet’in 1925’teki İzmir günleri, “Güneşi İçenlerin Türküsü” ve “Kuvâyi Milliye” ile kurulan ilişkiler serginin öne çıkan bölümleri arasında yer alıyor.

Rusya Devlet Edebiyat ve Sanat Arşivi, Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı, Moskova Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı ile Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi gibi kurumların katkıda bulunduğu seçkide Vera Tulyakova Hikmet’in arşivinden parçalar da bulunuyor. Abidin Dino, Avni Arbaş, Doris Kahane, Natalya Gonçarova ve Jak İhmalyan’ın eserlerinin yanı sıra Nâzım Hikmet’in yaptığı bazı resimler de ziyaretçilerle buluşuyor. Sergi, 15 Ocak 2027’ye kadar Kültürpark Atlas Pavyonu’nda görülebilir.

Türk edebiyatının en özgün şairlerinden Nâzım Hikmet’in hayatını, dava süreçlerini ve unutulmaz şiirlerini keşfedin.

Lumina: Renk ve Işık Sanatı

Bulutlu masmavi gökyüzünün altında yükselen, kıvrımlı hatlara sahip modern mavi cam cepheli yüksek bir binanın önünde, giriş saçağının altındaki cam yüzeyde belirgin beyaz harflerle Lucien Arkas Sanat Merkezi yazan şık mimari bir detayın alttan çekilmiş geniş açılı görüntüsü.

Arkas Sanat ve Centre Pompidou iş birliğinin ilk sergisi “Lumina: Renk ve Işık Sanatı”, 26 Eylül’de İzmir’de açılıyor.

Arkas Sanat ile Centre Pompidou arasında yürütülen beş yıllık iş birliği kapsamında gerçekleştirilecek 10 serginin ilki olan “Lumina: Renk ve Işık Sanatı”, 20. yüzyılın başından günümüze uzanan farklı sanatsal yaklaşımlar üzerinden renk ve ışık arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Sergi; hareket, derinlik, titreşim, ritim ve duyusal algının görme biçimlerimizi nasıl şekillendirdiğini araştırıyor.

Anna Hiddleston ve Noémie Fillon küratörlüğünde hazırlanan sergi, modern ve çağdaş sanatta renk ile ışığın biçim, duygu ve ritim üzerindeki etkisini ele alıyor. “Lumina”, aynı zamanda Lucien Arkas Sanat Merkezi’nde renk ve ışık ekseninde gelişecek daha geniş kültür-sanat programının önemli adımlarından birini oluşturuyor.

2026 yılında açılan Lucien Arkas Sanat Merkezi, Arkas Sanat’ın yedinci kültür-sanat mekânı olarak modern ve çağdaş sanata odaklanıyor. Merkez, Centre Pompidou ile kurulan beş yıllık iş birliği boyunca kurumun koleksiyonundan seçilen eserleri İzmir’de ağırlayacak.

Arkas Koleksiyonu’nda Victor Vasarely, Arkas Sanat Alaçatı

Victor Vasarely'nin Arkas Sanat İzmir sergisinde yer alan bu optik sanat eseri, mavi, yeşil, sarı ve turuncu renklerdeki karelerin dalgalı ve içbükey-dışbükey bir yüzey oluşturarak üç boyutlu bir derinlik yanılsaması sunduğu geometrik soyut bir kompozisyondur.

Arkas Sanat Alaçatı’daki Victor Vasarely seçkisi, Op Art’ın öncüsünün form ve çizgiler aracılığıyla yarattığı hareket duygusunu yeniden keşfetmeye davet ediyor.

Arkas Sanat Koleksiyonu’ndan derlenen sergi, Op Art akımının en önemli temsilcilerinden Victor Vasarely’nin farklı dönemlerine ve üretim pratiklerine ışık tutuyor. Ressam, tasarımcı ve teorisyen kimliklerini bir arada ele alan seçki, sanatçının geometrik formlar, optik yanılsamalar ve ritmik düzenlemeler aracılığıyla algının sınırlarını nasıl zorladığını ortaya koyuyor. İzleyici, durağan yüzeylerde sürekli değişen bir hareket hissiyle karşılaşıyor.

Arkas Sanat ile Aix-en-Provence’daki Fondation Vasarely arasında uzun yıllara dayanan iş birliğinin bir yansıması olan sergi, sanatçının mirasını Türkiye’de görünür kılmaya devam ediyor. Vasarely’nin görme biçimlerimizi sorgulayan üretimlerini yakından inceleme fırsatı sunan bu seçki, Alaçatı’nın yaz sanat rotasında sezon boyunca ziyaret edilebilecek en güçlü duraklardan biri olarak öne çıkıyor.

Arkas Koleksiyonu’nda Türk Ressamlar

Şeker Ahmet Paşa'nın Kırık Dal tablosu, sonbaharın altın ve kahverengi tonlarındaki yapraklarla kaplı ağaçların arasından sızan gün ışığının aydınlattığı bir orman yolunu ve zemindeki kırık dalı detaylı bir şekilde resmediyor.
Şeker Ahmet Paşa (1841-1907)
Orman ve Kırık Dal / Forest and Broken Branch
Tuval üzerine yağlıboya / Oil on canvas
75.5 x 102.5 cm 1895
  • Yer: Arkas Sanat Göztepe, İzmir
  • Tarih: Süresiz
  • Ücret: 250 TL
  • Koleksiyon: Arkas Koleksiyonu

Arkas Sanat Göztepe’deki “Arkas Koleksiyonu’nda Türk Ressamlar” sergisi, Türk resim sanatının modernleşme sürecini farklı kuşaklardan sanatçıların eserleri üzerinden ele alıyor.

Saray ve asker ressamlar kuşağından 1914 Kuşağı’na uzanan seçki, erken Cumhuriyet döneminde Paris’te eğitim gören sanatçıların Batı resmiyle kurduğu ilişkiyi ve Türk manzara resminin gelişimini izliyor. 1950’lerden itibaren Anadolu, geleneksel yaşam ve halk kültürünün resimdeki yansımaları öne çıkarken 1960’larla birlikte yerel unsurlar ile Batı’daki sanat yaklaşımlarının buluştuğu yeni arayışlara yer veriliyor.

Serginin ilerleyen bölümleri, 1970’lerin toplumsal ve siyasal atmosferinin figüratif resme etkisine ve 1968 Kuşağı’nın figürü toplumsal ve varoluşsal bir temsil aracı olarak ele alışına odaklanıyor. Süresiz olarak ziyarete açık sergi, Arkas Koleksiyonu’ndan eserlerle Türk resim sanatının farklı dönemlerini bir arada görme fırsatı sunuyor.

İzmir’de sergi gezdikten sonra bir tatlı molası vermeye ne dersiniz? Alsancak, Karşıyaka ve Urla’nın köklü, Fransız usulü ve modern butik pastaneleri OGGUSTO’da: Şehrin En İyi Pastaneleri ve İmza Lezzetleri

Kapak Görseli: Borusan Contemporary

Sıkça sorulan sorular
2026’da Türkiye’de sergiler hangi şehirlerde yoğunlaşıyor?

2026 yılında sergi programları ağırlıklı olarak İstanbul, Ankara ve İzmir’de yoğunlaşıyor. Bursa, Eskişehir gibi şehirlerde de öne çıkan sergiler düzenleniyor. Büyük müzeler, çağdaş sanat kurumları ve kamusal mekânlar bu üç şehirde düzenli sergi takvimleri sunuyor.

Sergi ziyaretlerini planlarken nelere dikkat etmek gerekir?

Tarih aralığı, ziyaret saatleri ve mekân konumu planlama aşamasında önem taşır. Aynı gün içinde yakın mekânları birleştirmek ve hafta içi saatlerini tercih etmek daha rahat bir ziyaret sağlar.

Türkiye’de sergiler için biletli ve ücretsiz seçenekler bulunur mu?

Birçok müze ve kurum sergileri biletli olarak sunarken, belediyelere bağlı sanat mekânları ve kamusal alanlardaki sergiler çoğu zaman ücretsiz ziyaret edilebilir. Güncel bilet bilgileri sergiye göre değişir.

Sergi programlarını takip etmenin en pratik yolu nedir?

Sanat kurumlarının internet siteleri ve sosyal medya hesapları en güncel bilgileri sunar. Ayrıca şehir bazlı sergi listeleri, yıl boyunca ajandayı güncel tutmak için pratik bir referans oluşturur.

Turcel Orman
Turcel Orman Tüm Yazıları
white banner
Popüler Yazılar
İlgili Yazılar
white banner
Daha keyifli ve kişiselleştirilmiş bir OGGUSTO deneyimi için
Üye OlGİRİŞ YAP

Deneyiminizi Kişiselleştirelim
OGGUSTO’da sitenin çalışması ve ziyaret istatistikleri için zorunlu çerezleri kullanıyoruz. İzin verirseniz tercihlerinizi hatırlamak, sayfaları nasıl kullandığınızı ayrıntılı incelemek ve ilgi alanlarınıza göre içerik, reklam ve kampanya iletişimi sunmak için de çerez kullanırız. Seçiminizi sayfanın altındaki “Çerez Tercihleri” bağlantısından istediğiniz zaman değiştirebilirsiniz.
Çerezler hakkında detaylı bilgi almak için Çerez Aydınlatma Metni’ni incelemenizi rica ederiz.