İstanbul Sergileri - Haziran 2026'da Gezilebilecek Sergiler

İstanbul’daki güncel sergiler, öne çıkan sergi durakları ve müze programlarını keşfedin. Kültür ve sanatın buluşma noktası İstanbul’da, ay boyunca ziyaret edilmesi gereken tüm sergiler bu rehberde.

Sanat sezonu 2026 boyunca devam ederken, İstanbul’daki müze ve galeriler sanatseverlere kaçırılmaması gereken sergiler sunmaya devam ediyor.

“Haziran ayında İstanbul’da hangi sergileri görmeliyim?” diyenler için; devam eden, yeni açılan ve ziyaretçilerini bekleyen tüm sergileri OGGUSTO 2026 Haziran sergi rehberinde bir araya getirdik. Haziran ayında İstanbul’da gezilebilecek en iyi sergiler ile kendinize sergi rotası oluşturun.

Lucca x OG Galeri – Eren Göktürk: On Stage

• Yer: Lucca, Bebek
• Tarih: 7 Mayıs 2026 itibarıyla
• Ziyaret Saatleri: Cuma–Cumartesi 10.00–02.00, Pazar 12.00–02.00, Pazartesi–Perşembe 10.00–02.00
• Instagram

Eren Göktürk’ün On Stage başlıklı projesi, Lucca x OG Galeri iş birliğiyle Lucca Bebek’te izleyiciyle buluşuyor. Gündelik yaşamdan beslenen kurgusal sahneleriyle tanınan sanatçı, bu kez Lucca’nın atmosferine doğrudan müdahale ederek mekânı kendi görsel dünyasının bir parçasına dönüştürüyor. Fotoğraf pratiğinde sıkça karşılaşılan kontrol ve rastlantı arasındaki gerilim, bu projede fiziksel mekâna taşınırken; ziyaretçiler de sahnenin aktif bir parçası haline geliyor.

Projeye özel hazırlanan seramik edisyonlar, sanatçının işlerinde tekrar eden objeleri gündelik hayata taşıyor. Eren Göktürk’ün isteği doğrultusunda şekillenen menü ve servis detayları ise geceyi yalnızca bir sergi buluşması olmaktan çıkarıp bütünlüklü bir karşılaşmaya dönüştürüyor. Lucca’nın uzun yıllardır sanat üretimlerine alan açan yapısı, Göktürk’ün ışık, detay ve kurgu üzerine kurulu görsel diliyle birleşerek mekânın ritmini yeniden tanımlıyor.

Muse Contemporary – Massimo Giannoni: Post Sapere

• Yer: Muse Contemporary, İstanbul
• Tarih: 17 Nisan – 2 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri: Salı–Çarşamba–Perşembe–Cuma 11:30–18:00, Cumartesi 12:00–18:00, Pazar ve Pazartesi kapalı
• Instagram

Massimo Giannoni’nin Post Sapere başlıklı kişisel sergisi, bilgi, bellek ve mekân kavramlarını merkezine alan yeni bir seçki sunuyor. Sanatçının üretimi, dijital çağda bilginin geçirdiği dönüşümü yoğun ve katmanlı yüzeyler üzerinden ele alıyor; arşivler, kütüphaneler ve birikim alanları üzerinden ilerleyen görsel bir dil kuruyor.

Giannoni’nin resimleri, insan figürünü geri planda bırakarak mekânın kendisini başrole taşıyor. Spatula ile uyguladığı kalın boya katmanları, yakından bakıldığında dağılmış izler gibi görünürken uzaklaştıkça bütünsel kompozisyonlara dönüşüyor. Bu yaklaşım, yüzeyi yalnızca bir temsil alanı olmaktan çıkarıp bilginin biriktiği ve zamanla yoğunlaştığı bir yapı haline getiriyor.

Ruzy Gallery – Tom Fellows: CONCENTRATE

Tom Fellows’un Türkiye’deki üretim pratiğini odağına alan kişisel sergisi “CONCENTRATE”, 7 Mayıs – 25 Ağustos 2026 tarihleri arasında Ruzy Gallery’de izleyiciyle buluşuyor.

İstanbul’da yaşayan sanatçının yeni üretimlerinden oluşan bu seçki, malzemenin dönüşüm süreçlerini, zamanın yüzeyde bıraktığı izleri ve yüzeyin taşıdığı hafızayı odağına alıyor.

“CONCENTRATE”, Tom Fellows’un pratiğini yalın ama katmanlı bir kurgu içinde bir araya getirerek, üretimin fiziksel ve zamansal boyutlarını güçlü bir bütünlük içinde Ruzy Gallery’de sergiliyor.

Rahmi M. Koç Müzesi – Haslet Soyöz Anma Sergisi: Denizlere Haslet Kaldık

• Yer: Rahmi M. Koç Müzesi, Kayıkhane Sergi Salonu, Hasköy
• Tarih: 28 Mayıs – 7 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri:
• Instagram

Rahmi M. Koç Müzesi, Türk denizcilik tarihinin görsel hafızasında önemli bir yere sahip ressam ve çizer Haslet Soyöz’ü, vefatının birinci yılında Denizlere Haslet Kaldık başlıklı anma sergisiyle ziyaretçilerle buluşturuyor. Müzenin Kayıkhane Sergi Salonu’nda yer alan seçki, Soyöz’ün yıllar boyunca denizcilik tarihine odaklanan üretimlerinden bir araya gelen özel bir bütün sunuyor. Gemiler, römorkörler ve deniz fenerleri sanatçının resimlerinde yalnızca teknik detaylarıyla değil, taşıdıkları hikâyeler ve tarihsel hafızalarıyla birlikte ele alınıyor.

Sergide, sanatçının Rahmi M. Koç Müzesi’nde geçmiş yıllarda sergilenen 17 eseri yeniden izleyiciyle buluşuyor. Türk bayrağıyla ABD’ye giden ilk vapur olan Gülcemal, İstanbul Boğazı’nın simgesel yapılarından Rumeli Feneri ve Anadolu Feneri gibi çalışmalar; Türkiye’nin denizcilik geçmişine dair görsel bir kayıt niteliği taşıyor. Haslet Soyöz’ün “Gemilerin hikâyelerini dinledim, resmederken ruhlarını da yansıtmak istedim” yaklaşımından ilham alan sergi, denizcilik tarihini teknik bir arşiv olmaktan çıkarıp insan, hafıza ve zaman ilişkisi üzerinden yeniden okumaya açıyor.

Artopol Art Gallery – Tuğberk Selçuk: Dirty White

• Yer: Artopol Art Gallery, Beyoğlu
• Tarih: 15 Mayıs – 15 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri: Salı–Cumartesi 11.00–19.00, Pazar–Pazartesi randevu ile
• Instagram

Tuğberk Selçuk’un Dirty White başlıklı kişisel sergisi, Artopol’ün yeni mekânındaki ilk solo sergi olarak izleyiciyle buluşuyor. Sanatçının üretimi, popüler imgeler ile klasik referansları aynı yüzeyde bir araya getirerek güncel kültürün arzularını, çelişkilerini ve tüketim alışkanlıklarını doğrudan ele alıyor.

Sergide yer alan çalışmalar; oyuncak estetiği, neon ışıklar ve parlak yüzeyler üzerinden ilerleyen bir görsel dil kuruyor. Selçuk, masumiyet ile arzu, steril olan ile kirli olan arasındaki gerilimi merkezine alırken, nesneleri alışıldık bağlamlarından koparıp yeni anlam alanlarına taşıyor. Bu yaklaşım, izleyiciyi hem tanıdık imgelerle karşı karşıya bırakıyor hem de bu imgelerin taşıdığı alt metni yeniden düşünmeye zorluyor.

Galeri Bu – MASADA III – Şevval Konyalı, Şeyma Türk ve Umut Yalım

• Yer: Galeri Bu, Beyoğlu
• Tarih: 8 Mayıs–14 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri dışında her gün 10:00-19:00 saatleri arasında, Pazar günleri ise 11:00-17:00 saatleri arasında
• Instagram: galeribugalata

Galeri Bu, ziyaretçilerini görsel ve duyusal bir deneyim alanına davet eden sanattan masaya sergi serisi MASADA’nın üçüncü edisyonu “MASADA III”ü, Buffett iş birliği ile 8 Mayıs–14 Haziran 2026 tarihleri arasında gerçekleştiriyor.

Küratörlüğünü E. Ezgi Özer’in üstlendiği, eser yemeklerinin Buffett kurucusu Şef Merve Şeker Yalım tarafından tasarlandığı sergi; sanat ve gastronomi alanlarını bir araya getiren multidisipliner bir deneyim olarak kurgulanıyor. Görsel üretimlerle tat alma deneyimi arasındaki sınırların geçirgenleştiği bu yapıda izleyici yalnızca bakan değil, aynı zamanda hatırlayan ve hisseden olmaya davet ediliyor.

Sanatçılar Şevval Konyalı, Şeyma Türk ve Umut Yalım’ın işleri, oyun ve yemek kavramlarını farklı algı katmanları üzerinden ele alıyor.

BüroSarıgedik – Infrathin – Atalay Yavuz

Atalay Yavuz’un Infrathin isimli kişisel sergisi 30 Nisan’da BüroSarıgedik’te açıldı. Atalay Yavuz’un Infrathin başlıklı sergisi, bu eşiği bir kavramdan çok bir üretim zemini olarak ele alır. İşler, görünür olan ile henüz biçim kazanmamış olan arasında, tekrar ile farkın birbirine karıştığı kırılgan alanlarda konumlanır.

KASA Galeri – 1+1: Eşikte karşılaşmalar

Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi (MÜGSF) Resim Bölümü öğrencileri ile İstanbul Bilgi Üniversitesi Sanat ve Kültür Yönetimi Bölümü ART312 öğrencilerinin ortak ve kolektif üretim sürecinden doğan “1+1: Eşikte karşılaşmalar”, 5-15 Haziran 2026 tarihleri arasında Sabancı Üniversitesi KASA Galeri’de izleyiciyle buluşuyor.

Pera Müzesi – Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı

• Tarih: 5 Mart – 23 Ağustos 2026
• Yer: Pera Müzesi · Beyoğlu · İstanbul
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi kapalı; Salı–Cumartesi 10.00–19.00, Cuma 10.00–22.00, Pazar 12.00–18.00.
• Küratör: Dr. Özlem İnay Erten | OGGUSTO’nun Halil Paşa Sergisi Küratörü Özlem İnay Erten röportajını okumak isteyebilirsiniz.

Pera Müzesi’nin Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı başlıklı sergisi, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e uzanan süreçte modern resmin öncülerinden Halil Paşa’nın üretimini kapsamlı bir seçkiyle bir araya getiriyor. Asker Ressamlar Kuşağı’nın en üretken isimlerinden olan sanatçı, akademik disiplini izlenimci bir duyarlılıkla buluşturan yaklaşımı ve açık hava resim geleneğine katkısıyla öne çıkıyor.

“Pera Müzesi Koleksiyon Sergilerinde Bir Yolculuk”

Pera Müzesi, koleksiyon sergilerini daha yakından keşfetmek isteyen sanatseverleri ücretsiz rehberli turlarla buluşturuyor.

8 Nisan, 13 Mayıs ve 10 Haziran’da düzenlenecek “Pera Müzesi Koleksiyon Sergilerinde Bir Yolculuk” başlıklı turlar kapsamında ziyaretçiler, Kesişen Dünyalar: Elçiler ve Ressamlar, Osman Hamdi Bey, Ağırlık ve Ölçü Sanatı ve Sıradışı Minas sergilerini tek bir rota içinde, uzman rehber eşliğinde gezerek müzenin koleksiyonlarını bütüncül bir anlatı çerçevesinde deneyimleme imkânı bulacak.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, koleksiyon sergilerini keşfetmek isteyen sanatseverleri ücretsiz rehberli turlarla buluşturuyor. 8 Nisan, 13 Mayıs ve 10 Haziran’da saat 18.00’de düzenlenecek “Pera Müzesi Koleksiyon Sergilerinde Bir Yolculuk” başlıklı turlar kapsamında ziyaretçiler, müzenin dört koleksiyon sergisini uzman rehber eşliğinde keşfedecek.

---

Piyalepaşa’da Görebileceğiniz Sergiler

---

MERKUR – ARKHE: Karanlık – Özge Kahraman

• Yer: MERKUR Galeri, Piyalepaşa, Beyoğlu
• Tarih: 12 Mayıs – 20 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri: Salı’dan Cumartesi’ye 10:00 – 18:30, Pazar ve Pazartesi günleri kapalı
• Instagram: merkurartgallery

Özge Kahraman’ın kişisel sergisi “ARKHE: Karanlık”, 12 Mayıs – 20 Haziran 2026 tarihleri arasında MERKUR’de sanatseverlerle buluşuyor. Antik Yunan düşüncesinde “arkhe” (ἀρχή), var olan her şeyin kökenini ifade eden bir kavramdır.

Yalnızca bir başlangıç noktasına değil, varlığın ortaya çıkmasını mümkün kılan ilk ilkeye, ilk maddeye ya da ilk güce işaret eder. Presokratik düşünürlerin evrenin temelini anlamaya yönelik geliştirdiği farklı arkhe yorumları, görünen dünyanın altında daha derin ve daha temel bir gerçeklik bulunduğu fikrini ortaya koyar.

Ara Güler Müzesi – CANNES!

• Yer: Ara Güler Müzesi, Bomontiada
• Tarih: 22 Nisan – 11 Ekim 2026
• Ziyaret Saatleri: Salı–Cumartesi 10.00–18.00, Pazar 12.00–18.00 (Pazartesi kapalı)
• Instagram

Ara Güler Müzesi, foto muhabirliği ve fotoğraf sanatının ulusal ve uluslararası alanda ün kazanmış en önemli temsilcilerinden biri olan Ara Güler’in Cannes Film Festivali’nde farklı yıllarda çekmiş olduğu fotoğraflardan oluşan CANNES! başlıklı yeni sergisini sanatseverlerle buluşturuyor.

Ara Güler arşivinden ilk kez gün ışığına çıkan fotoğrafların yer aldığı sergi, sinemanın en parlak ve yenilikçi yıllarına odaklanıyor. CANNES! 22 Nisan-11 Ekim 2026 tarihleri arasında Ara Güler Müzesi’nde ziyaret edilebilecek.

Şerefiye Sarnıcı – Seçkin Pirim: Dün ile Bugün

• Yer: Şerefiye Sarnıcı, Fatih
• Tarih: 12 Haziran – 31 Ağustos 2026
• Ziyaret Saatleri: Her Gün 10.00-22.00
• Instagram

Seçkin Pirim’in Dün ile Bugün başlıklı sergisi, İstanbul’un 1600 yıllık geçmişe sahip mekânlarından Şerefiye Sarnıcı’nda izleyiciyle buluşuyor. Heykel ve tasarım alanındaki üretimleriyle tanınan sanatçı, sarnıcın tarihî mimarisini çağdaş sanatın diliyle bir araya getirerek geçmiş ve bugün arasında yeni bir görsel ilişki kuruyor. Sarnıcın içinde ve önünde konumlanan eserler; su, ışık ve yansıma unsurlarıyla birlikte mekânın atmosferine dahil oluyor.

Pirim’in modüler sistemlerden oluşan işleri, tekrar eden formlar ve katmanlı yapılar üzerinden şekilleniyor. Genişleyen, daralan ve birbirine eklemlenen yüzeyler; düzen ile kırılganlık, inşa ile dönüşüm arasındaki hassas dengeyi araştırıyor. Şerefiye Sarnıcı’nın tarihî sütunlarıyla karşı karşıya gelen bu yapılar, ışığın etkisiyle sürekli değişen bir görünüm kazanırken, mekânın ritmine eşlik eden güçlü bir görsel diyalog oluşturuyor. Sergi, tarihsel mimari ile çağdaş sanatın aynı atmosferde buluştuğu etkileyici bir karşılaşma sunuyor.

İMÇ 6. Blok – Mehmet Ekşioğlu: Alternative Plan by 64

• Yer: İMÇ 6. Blok, Unkapanı
• Tarih: 20 Haziran 2026’ya kadar
• Ziyaret Saatleri: Bilgi verilmemiştir

Mehmet Ekşioğlu’nun ilk kişisel sergisi Alternative Plan by 64, sanatçının çocukluk yıllarından bu yana sürdürdüğü görsel günlük pratiğini spontane ve doğrudan bir ifade diliyle bir araya getiriyor. Çizimi düşünmenin bir biçimi olarak gören Ekşioğlu; gündelik yaşamdan süzülen kişisel hikâyelerini, duygularını ve gözlemlerini hızlı müdahaleler, semboller ve yarım bırakılmış görsel notlar üzerinden yüzeye taşıyor. Yağlı boya, sprey boya, marker ve pastel gibi farklı malzemeleri tuvalin yanı sıra karton kutu ve kâğıt gibi gündelik yüzeylerle buluşturan sanatçı, kontrollü estetik anlayışından uzak, dürtüsel ve akışkan bir üretim dili kuruyor.

Serginin merkezinde yer alan “64” fikri ise sanatçı için yalnızca bir sayı olmaktan çıkıp zaman içinde kişisel bir üretim alanına dönüşüyor. Rekabet yerine paylaşımı, hiyerarşi yerine birlikte üretmeyi öne çıkaran bu yaklaşım, serginin temel ruhunu şekillendiriyor. Eserlerde sıkça karşılaşılan karakterler, yazı parçaları ve hızlı katmanlar; sokağın temposunu, gençliğin hareketliliğini ve filtresiz ifade biçimlerini aynı yüzeyde bir araya getirirken, Alternative Plan by 64 Mehmet Ekşioğlu’nun yeni üretim dönemine açılan ilk kapsamlı adım olarak öne çıkıyor.

Zeyrek Çinili Hamam – Margaret R. Thompson – Temenos: İç Deniz

• Yer: Zeyrek Çinili Hamam, Fatih
• Tarih: 17 Nisan – 30 Ağustos 2026
• Ziyaret Saatleri: Salı–Pazar 10.00–18.00
• Instagram: zeyrekcinilihamam

Zeyrek Çinili Hamam, Bizans sarnıcında gerçekleşen mekâna özgü güncel sanat sergilerinden oluşan programını sürdürürken, 2026 yılının ilk sergisi olarak Margaret R. Thompson’ın Türkiye’deki ilk kişisel sergisi Temenos: İç Deniz’e ev sahipliği yapıyor.

Anlam de Coster küratörlüğünde gerçekleşen sergi, sanatçının sarnıç mekânı için özel olarak ürettiği resimler ile koku ve ses yerleştirmelerini bir araya getirerek izleyiciyi içe dönük ve duyusal bir deneyime davet ediyor. Sergi 17 Nisan 2026’da izleyicilerle buluşacak.

Decollage Art Space – The Habits – Betül Sertkaya

• Yer: Decollage Art Space, Kadıköy
• Tarih: 9 Haziran-30 Ağustos 2026
• Ziyaret Saatleri: Her gün 10.00-18.00
• Instagram: decollageartspace

Decollage Art Space’in sanat dünyasına adım atmak isteyen genç yetenekler için önemli bir fırsat sunan SOLO Project adlı açık çağrısı sonuçlandı.

Jüri üyelerinin titiz değerlendirmesi sonucu belirlenen sanatçı Betül Sertkaya oldu. Betül Sertkaya’nın “The Habits” (Alışkanlıklar) adlı sergisi, 9 Haziran-30 Ağustos 2026 tarihleri arasında Decollage Art Space’de izleyiciyle buluşacak.

Urart Nişantaşı Galeri – Füreya’dan Urart’a: Mücevher ve Dekoratif Obje Sergisi

• Yer: Urart Nişantaşı Galeri, Nişantaşı
• Tarih: 14 Mayıs – 6 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi 12.00–19.00 | Salı–Cumartesi 10.00–19.00

Füreya’dan Urart’a: Mücevher ve Dekoratif Obje Sergisi, Füreya Koral’ın seramik pratiğini çağdaş tasarım diliyle yeniden yorumlayan özel bir seçki sunuyor. Urart’ın Füreya Koral’ın form ve renk dünyasından ilhamla hazırladığı koleksiyon, sanatçının üretim yaklaşımını mücevher ve dekoratif objeler üzerinden günümüze taşıyor. Sergi boyunca Füreya Koral’ın organik çizgileri, yüzey anlayışı ve malzeme ilişkisi farklı ölçeklerde yeniden şekilleniyor.

Seçkiye Ara Güler’in çektiği on üç adet Füreya Koral portresi eşlik ediyor. Ara Güler’in güçlü görsel hafızası, sergiye tarihsel bir derinlik kazandırırken; fotoğraf, tasarım ve sanat arasında güçlü bir bağ kuruyor. Füreya Koral’ın üretim dünyasını farklı disiplinler üzerinden yeniden düşünmeye alan açan sergi, Urart Nişantaşı Galeri’de ziyaret edilebiliyor.

İstanbul’un Gözü’nün Ardındaki Efsane: Ara Güler ve Cannes Sergisi

Ferda Art Platform – Drawing – İnci Furni ve Deniz Aktaş

• Yer: Ferda Art Platform ,Teşvikiye
• Tarih: 28 Nisan – 6 Haziran 2026
• Ziyaret Saatleri: Pazar ve Pazartesi Kapalı, Salı-Cumartesi 11.00-19.00
• Instagram: ferdaartplatform

İnci Furni ve Deniz Aktaş’ın “Drawing” başlıklı duo sergisi, 28 Nisan – 6 Haziran tarihleri arasında Ferda Art Platform’da gerçekleşiyor. Desen, çoğunlukla çizimin ilk aşaması ya da bir hazırlık süreci olarak görülür.

Bu sergi ise deseni, bağımsız bir düşünme ve yüzeyle ilişki kurma pratiği olarak ele alır; ne başlangıca ne de sonuca ait, kendi zamansallığını kuran bir üretim alanı olarak konumlandırır.

Sakıp Sabancı Müzesi – Yoko Ono: Insound and Instructure

• Yer: Sakıp Sabancı Müzesi, Emirgan
• Tarih: 25 Haziran 2026 – Aralık 2026
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç her gün 10.00-18.00
• Instagram

Sakıp Sabancı Müzesi, çağdaş sanatın en etkili isimlerinden Yoko Ono’nun kapsamlı bir sergisine ev sahipliği yapıyor. MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) iş birliğiyle hazırlanan Yoko Ono: Insound and Instructure, sanatçının 1960’lardan günümüze uzanan üretimlerini bir araya getirerek şiir, desen, fotoğraf, video, heykel ve enstalasyon gibi farklı mecralar arasında kurduğu ilişkiyi görünür kılıyor. Sergi, Yoko Ono’nun sanat pratiğinin merkezinde yer alan katılım fikrine odaklanırken, izleyiciyi eserlerle etkileşim kuran aktif bir özne olarak sürecin içine davet ediyor.

Seçkide, sanat tarihinin dönüm noktaları arasında gösterilen Grapefruit, Cut Piece, Sky Ladders ve Mend Piece gibi erken dönem yapıtların yanı sıra, 1990’lardan itibaren ürettiği büyük ölçekli enstalasyonlar ve katılımcı çalışmalar da yer alıyor. Londra Tate Modern, Berlin Gropius Bau ve Chicago Museum of Contemporary Art gibi kurumlarda ilgi gören Yoko Ono sergileriyle aynı dönemde değerlendirilen Insound and Instructure, sanatçının düşünsel dünyasını ve üretim pratiğini son yılların en kapsamlı çerçevelerinden biri içinde ele alıyor. İstanbul’daki sergi, MUSAC ve SSM arasındaki uluslararası iş birliğinin önemli bir sonucu olarak altı ay boyunca ziyaret edilebilecek.

Elgiz Müzesi – Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi

• Yer: Elgiz Müzesi, Maslak
• Tarih: 14 Mayıs – 31 Temmuz 2026
• Ziyaret Saatleri: Salı–Pazar 10.00–17.00
• Instagram

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, bu yıl EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması temasıyla Elgiz Müzesi’nde sanatseverlerle buluşuyor. Akbank Sanat, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Elgiz Müzesi iş birliğiyle gerçekleştirilen sergi, çağdaş sanatın güncel tartışma alanlarını genç sanatçıların üretimleri üzerinden ele alıyor. Küratörlüğünü Zeynep Burçoğlu ve Koray Tokdemir’in üstlendiği seçki, yapay zekâ, kolektif bilgi ağları, bilinç ve hafıza gibi kavramların dönüşümüne odaklanırken; sanatın yeni düşünme biçimleri üretme potansiyelini tartışmaya açıyor.

Bu yıl Türkiye’den ve yurt dışından toplam 1728 başvuru arasından seçilen 23 genç sanatçının eserleri sergide bir araya geliyor. Farklı disiplinlerden üretimleri buluşturan seçki, çağdaş sanatın ifade alanlarını genişleten deneysel yaklaşımları öne çıkarıyor. Sergi boyunca kesinlikten uzak, dönüşüm halinde bir çağın içinde sanatçıların nasıl düşündüğü ve anlamı hangi biçimlerle yeniden kurduğu izleyiciye aktarılıyor. Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, 44 yıllık geçmişiyle genç sanatçılar için güçlü bir görünürlük alanı yaratmayı sürdürürken, çağdaş sanat izleyicisini de güncel üretimlerle yeni bir karşılaşmaya davet ediyor.

Kapak görseli: Ferda Art Platform’da gerçekleşen Drawing sergisinden görünüm. Solda İnci Furni’nin Rose Bud (2026), akrilik, Hahnemühle kâğıt üzerine, 200 x 152 cm; sağda Deniz Aktaş’ın Earrings of Secluded Places (2026), bitki bazlı mürekkep, kâğıt üzerine, 90 x 67 cm adlı eseri yer alıyor.