white banner
logo
  1. Oggusto
  2. Sanat by İş Sanat
  3. Sergi
  4. İstanbul Sergileri - Kasım 2026'da Gezilebilecek Sergiler

İstanbul Sergileri - Kasım 2026'da Gezilebilecek Sergiler

Burcu Dimili
•
02.11.2026
İstanbul Sergileri - Kasım 2026'da Gezilebilecek Sergiler
OGGUSTO CLUB’A ücretsiz üye olarak yazıyı sesli dinleyebilirsiniz.
OGGUSTO CLUB’A KATILGİRİŞ YAP

Yazı Boyutu:

İstanbul’daki güncel sergiler, öne çıkan sergi durakları ve müze programlarını keşfedin. Kültür ve sanatın buluşma noktası İstanbul’da, ay boyunca ziyaret edilmesi gereken tüm İstanbul sergileri bu rehberde.

Bir Bakışta: İstanbul Sergileri

  • Kasım ayında İstanbul’da görülebilecek güncel sergileri bölge bölge inceleyebilirsiniz.
  • Beşiktaş, Beyoğlu, Şişli, Dolapdere, Karaköy, Fatih, Sarıyer, Sultanbeyli, Ataşehir ve Kadıköy’deki müze ve galeri programlarına bakabilirsiniz.
  • Her sergi için yer, tarih, ziyaret saatleri ve Instagram bilgilerini hızlıca görebilirsiniz.
  • Öne çıkan sanatçıları, küratörleri ve sergilerin ana temalarını karşılaştırabilirsiniz.
  • Sergi rotanızı yakınlardaki yeme-içme ve mekan önerileriyle birlikte planlayabilirsiniz.

Sanat sezonu 2026 boyunca devam ederken, İstanbul’daki müze ve galeriler sanatseverlere kaçırılmaması gereken sergiler sunmaya devam ediyor.

“Kasım ayında İstanbul’da hangi sergileri görmeliyim?” diyenler için; devam eden, yeni açılan ve ziyaretçilerini bekleyen sergileri OGGUSTO 2026 sergi rehberinde bir araya getirdik. Kasım ayında İstanbul’da gezilebilecek en iyi sergilerle kendinize güncel bir sergi rotası oluşturun.

Beşiktaş’ta Görebileceğiniz Sergiler

Adanmış Yapıtlar – Akaretler Sıraevler A23

Bayburt bozkırlarının dalgalı tepeleri üzerinde yükselen çağdaş mimarili Baksı Müzesi, kavisli tonoz çatısı, cam cepheli kısımları ve taş teraslarıyla çevresindeki geniş kurak vadi manzarasına karşı açık gökyüzü altında yer alıyor.

Baksı Müzesi ve Baksı Kültür Sanat Vakfı’nın “Adanmış Yapıtlar” sergisi, yaklaşık 100 sanatçının bağışladığı eserleri Akaretler Sıraevler’de bir araya getirerek Bayburt’ta kurulacak Hüsame Köklü Kadın Eğitim Merkezi’ne destek oluyor.

“Kadını Destekliyoruz” projesi kapsamında düzenlenen sergi, farklı kuşaklardan ve disiplinlerden sanatçıların eserlerini ortak bir amaç etrafında buluşturuyor. Burhan Doğançay, Gülsün Karamustafa, Sarkis, İnci Eviner, Nuri Bilge Ceylan, Belkıs Balpınar, Murat Germen, Burçak Bingöl, Nermin Er, Ali Kazma ve Hüsamettin Koçan, projeye katkı sunan isimler arasında yer alıyor. Sergide satışa sunulacak eserlerden elde edilen gelir, Bayburt’ta yapımı devam eden Hüsame Köklü Kadın Eğitim Merkezi’nin tamamlanmasına aktarılacak.

Tabanlıoğlu Mimarlık tarafından tasarlanan merkez, kadınların mesleki becerilerini geliştirmelerine, yerel zanaatları sürdürmelerine ve ekonomik yaşama katılmalarına destek olmayı amaçlıyor. Geleneksel dokuma, doğal boya, tasarım, dijital üretim ve girişimcilik gibi alanlarda eğitimlerin planlandığı yapı, kadınların kendi ürünlerini geliştirerek gelir elde edebilmelerine de olanak sağlayacak. Sanatçı dayanışmasını toplumsal faydayla buluşturan “Adanmış Yapıtlar”, 19 – 28 Kasım 2026 tarihleri arasında Bilgili Sanat ev sahipliğinde Akaretler Sıraevler A23’te ziyaret edilebilecek.

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi – Bir Neslin Yükselişi: Erken Cumhuriyet’te Yurtdışı Eğitim Seferberliği

Kibele İş Sanat'ta gerçekleşen Bir Neslin Yükselişi sergisinden bir enstantane; farklı nesillerden sanatçıların eserleri, galerinin özenle aydınlatılmış duvarlarında ve kaidelerinde sergilenirken, ziyaretçiler modern ve soyut çalışmalara odaklanarak salonun derinliklerinde sanatsal yolculuğa çıkıyor.

“Bir Neslin Yükselişi: Erken Cumhuriyet’te Yurtdışı Eğitim Seferberliği”, Cumhuriyet’in ilk yıllarında devlet bursuyla yurt dışına gönderilen gençlerin eğitim yolculuklarını ve Türkiye’nin gelişimine katkılarını İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nde ele alıyor.

1924–1954 yılları arasındaki eğitim seferberliğine odaklanan sergi, Cumhuriyet’in tarım, sanayi, madencilik, bilim, eğitim ve sanat gibi alanlarda nitelikli insan kaynağı yetiştirme çalışmalarını inceliyor. 1929 tarihli 1416 Sayılı Kanun ile sistemli hale gelen burs programı kapsamında yurt dışında öğrenim gören gençlerin hikâyeleri, ailelerinden kalan fotoğraflar, mektuplar, kişisel eşyalar, kitaplar ve arşiv belgeleri aracılığıyla aktarılıyor.

Sergi, bursiyerlerin yabancı ülkelerde karşılaştıkları güçlükleri, İkinci Dünya Savaşı yıllarındaki eğitim koşullarını ve Türkiye’ye döndükten sonra üstlendikleri görevleri de görünür kılıyor. Maden Tetkik ve Arama, Etibank, Sümerbank ve Karabük Demir Çelik gibi kurumların gelişimine katkı sunan isimlerin yanı sıra yurt dışında eğitim alarak Türk resim sanatında önemli yer edinen sanatçıların eserleri de seçkide bulunuyor.

İzzeddin Çalışlar ve Hülya Öz küratörlüğünde hazırlanan “Bir Neslin Yükselişi”, 7 Mart 2027’ye kadar İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nde ücretsiz ziyaret edilebilir.

Ankara’daki güncel sergiler, yeni açılışlar ve yakında sona erecek seçkilerle Kasım 2026’nın öne çıkan sanat duraklarını keşfedin.

Sevil Dolmacı Gallery – Kürk Mantolu Madonna – Robert Janitz

Robert Janitz'in 2025 tarihli 1001 Nights adlı sanat eseri.
Robert Janitz, 1001 Nights, 2025. 217 × 172 cm. ROJA-098 – SERGİ.
Robert Janitz'in 2026 tarihli Secret Love adlı sanat eseri.
Robert Janitz, Secret Love, 2026. 203 × 152 cm. ROJA-106 – SERGİ.
Robert Janitz'in 2026 tarihli Her Eyes Outlasted the Museum adlı sanat eseri.
Robert Janitz, Her Eyes Outlasted the Museum, 2026. 85 × 65 cm. ROJA-113 – SERGİ.

Sevil Dolmacı Gallery, Alman sanatçı Robert Janitz’in Kürk Mantolu Madonna başlıklı yeni kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. 12 Kasım- 12 Aralık 2026 tarihleri arasında galerinin İstanbul’daki tarihi mekânı Villa İpranosyan’da görülebilecek sergi, adını Sabahattin Ali’nin aynı isimli romanından alıyor. Sanatçının bir süredir üzerinde çalıştığı reverse portraits (tersten portreler) serisinin yeni eserlerini bir araya getiren Kürk Mantolu Madonna, bakış, kimlik, hafıza ve temsil kavramlarını resimsel bir anlatı üzerinden yeniden ele alıyor.

Muse Contemporary – Eşik Noktası – Süha Derbent ve Dr. Murat Uslu

Kısa saçlı ve gözlüklü, düşünceli bir ifadeyle bakışları dikkat çeken bir kadın, koyu tonlarda ve dramatik bir atmosfer sunan Eşik Noktası başlıklı bir proje posterinin merkezinde yer alıyor.

Muse Contemporary, 21 Ekim – 5 Kasım 2026 tarihleri arasında Süha Derbent ve Dr. Murat Uslu’nun “Eşik Noktası” başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Üç yıl boyunca Kanada’nın Baffin Adası’ndan Norveç’in Svalbard takımadalarına uzanan üç ayrı Arktik keşfinin izlerini bir araya getiren sergi; Arktik’in değişen ekosistemini ve yaban hayatını çarpıcı fotoğraflar aracılığıyla görünür kılıyor.

Loft Art – Arşiv

Loş ışıklı, ahşap raflarla dolu, eskimiş ciltli kitaplar ve rulo halindeki önemli belgelerle bezeli bir arşiv odası, geçmişin zengin kültürel miras birikimini ve zamansız bilgisini gözler önüne sererek derin bir tarih yolculuğuna davet ediyor.
Lale Yılmaz, Frauengarten, tuval üzerine yağlı boya, 150 × 200 cm.

Bağımsız sanatçılar için eserlerini sergileyebilecekleri bir platform oluşturmak amacıyla kurulan Loft Art, beşinci yılında “Arşiv” isimli grup sergisini ağırlıyor. Loft Art’ın beşinci yılı kapsamında düzenlenen “Arşiv”, Loft Art’ın kuruluşundan bu yana gerçekleştirdiği sergiler ve bu süreç içerisinde oluşan sanatsal birikime referans veriyor.

Arşiv sergisi, 23 bağımsız sanatçının katılımıyla “Akın Güreş, Aslı Özer, Bahadır Hızol, Berkin Günsay, Cihan Oral, Dilşad Akçayöz, Doğukan Çiğdem, Ece Haskan, Eda Duru Çetin, Edanur Arslantay, Emre Evcimen, Engin Konuklu, Fatih Altan, Fatih Kahya, Hale Çelik, İrem Yılmaz, İynes Eyüp, Kübra Doğu, Lale Yılmaz, Nil Büyükbayraktar, Reach Geblo, Taha Düzler ve Yağmur Yılan” 2 Ekim – 29 Kasım 2026 tarihleri arasında Loft Art’ta ziyaret edilebilecek.

Beşiktaş’ta Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Petra Bebek'teki bir kafede beyaz mermer masanın üzerinde, iki dilim köy ekmeği, taze yeşil salata ve sarımsı, kabarık çırpılmış yumurta içeren doyurucu bir kahvaltı tabağı, yanında latte art'lı bir kahve, pembe çiçeklerle dolu cam vazo ve servis takımları şık bir atmosferde servis ediliyor.
Petra Coffee Roasting Company
Bebek’te yeşillikler arasına saklanan huzurlu atmosferi ve özellikle arka bahçesiyle, iyi bir kahve eşliğinde keyifli bir mola vermek isteyenler için ideal bir adres.
Doğal ışıkla aydınlanan, ahşap duvarlar ve çerçeveli sanatsal panolarla dekore edilmiş rahat bir mekanda, beyaz örtülü masaların üzerinde sarı tonlarda tabaklar, desenli amber bardaklar ve taze çiçeklerle zarifçe hazırlanmış, Etiler/Akatlar bölgesindeki samimi bir restoranın iç mekanı.
Cozy
Etiler’in kalbinde yer alan Cozy, 40 yıllık bir villada hayat bulan sıcak atmosferi, şık detayları, iddialı kokteyl menüsü ve comfort food lezzetleriyle günün her saatine yayılan keyifli bir buluşma noktası.

Beşiktaş’taki en iyi mekanlar arasında yer alan adresleri keşfetmek isteyenler için, en iyi Bebek mekanlarından Etiler ve Akatlar’ın öne çıkan adreslerine uzanan yeme-içme rehberlerimizi inceleyebilirsiniz.

Beyoğlu’nda Görebileceğiniz Sergiler

Timeless Treasures – The Eternal Journey of the Bag – Beymen Tersane

Beymen'in Zamansız Hazineler sergisinden bir karede, loş bir fonda özenle aydınlatılmış, şeffaf cam vitrinler içinde sergilenen geçmişten günümüze uzanan özel tasarım giysiler, çantalar ve değerli aksesuarlar, etkinliğin zengin tarihini ve estetik değerini gözler önüne seriyor.
Beymen'in Zamansız Hazineler sergisinde, özenle seçilmiş ve ışıklandırmalarla vurgulanmış, zarif cam vitrinler içerisinde yer alan el yapımı mücevherler ile nadide vintage aksesuarlar, zamana meydan okuyan estetik değerleri ve üstün zanaatkarlığı ziyaretçilere sunuyor.

Beymen’in “Timeless Treasures – The Eternal Journey of the Bag” sergisi, 55 uluslararası markanın Anadolu’nun kültürel mirasından ilham alarak hazırladığı veya arşivlerinden seçtiği 80 çanta tasarımını İstanbul’daki Beymen Tersane’de bir araya getiriyor.

Beymen'in Zamanaşmayan Hazineler sergisinde, zarif gümüş işlemeli büyük bir kase, detaylı el işçiliği ve estetik formuyla dikkat çekerken, arkasında belirsizleşen diğer değerli antika objelerle birlikte sofistike bir atmosfer sunuyor.
Beymen'in zamansız hazineleri sergisinden bir kesitte, loş ve özel bir ışıkla aydınlatılan modern vitrinlerde özenle sergilenen çeşitli değerli objeler ve arka planda göze çarpan büyük sanat eserleri, ziyaretçileri geçmişe keyifli bir yolculuğa çıkarıyor.

Laurence Benaïm küratörlüğünde hazırlanan sergi, çantanın tarih boyunca geçirdiği dönüşümü kültürel miras, zanaat ve çağdaş tasarım üzerinden inceliyor. Dior, Louis Vuitton, Schiaparelli, Chloé, Valentino Garavani ve Versace gibi modaevlerinin eserleri, İznik çinilerinden Osmanlı nakışlarına, geleneksel dokumalardan sandık ve kese biçimlerine uzanan yedi tematik bölümde sunuluyor. Seçkide Beymen Genç Yetenekler Tasarım Yarışması’nda dereceye giren üç genç tasarımcının çalışmaları da yer alıyor.

Serginin öne çıkan parçalarından biri, 1886 yılında Sultan II. Abdülhamid için Louis Vuitton’un Paris’teki Asnières atölyesinde özel olarak üretilen tarihi sandık bavul. Louis Vuitton arşivlerinden İstanbul’a getirilen eser, çantanın seyahat, statü ve kişisel kimlikle kurduğu tarihsel ilişkiye ışık tutuyor. Anadolu’nun zanaat geleneklerini günümüz moda tasarımlarıyla buluşturan “Timeless Treasures”, 8 Şubat 2027’ye kadar Tersane İstanbul’daki Beymen Tersane – Galleries of Luxury bünyesinde ziyaret edilebilir.

55 Dünya Markası Anadolu’nun Mirasını Yorumluyor: Beymen Timeless Treasures Sergisi

A Little Respect (Biraz Saygı) – Sheraton İstanbul City Center

Robin Yayla'nın A Little Respect sergisinden, sanatçının özgün mizahi ve eleştirel görsel dilini yansıtan, modern ve minimalist bir galeri duvarında özenle sergilenen dikkat çekici bir dijital sanat eseri.

Robin Yayla’nın ilk kişisel sergisi “A Little Respect (Biraz Saygı)”, sanatçının şehirleri, insanları ve mekânları hayal gücüyle yeniden yorumladığı çalışmalarını Sheraton İstanbul City Center’da bir araya getiriyor.

Sergi, gerçeklik ile hayal gücü arasındaki ilişkiyi Yayla’nın kendine özgü görsel dili üzerinden ele alıyor. Kentlerin mimari yapıları, gündelik yaşamın ayrıntıları ve tanıdık mekânlar, sanatçının müdahaleleriyle alışılmış görünümlerinden uzaklaşarak beklenmedik biçimlere dönüşüyor. Mizahın önemli bir yer tuttuğu çalışmalar, izleyiciyi çevresine farklı bir gözle bakmaya davet ediyor.

Hatice Utkan Özden küratörlüğünde hazırlanan “A Little Respect”, bakma ve görme alışkanlıklarını sorgularken şehre, mekâna ve izleyicinin kendi bakış açısına yönelik bir saygı fikrinden hareket ediyor. 13 Kasım 2026’da Sheraton İstanbul City Center’da açılacak sergi, Robin Yayla’nın hayal gücüyle gerçek dünyayı buluşturan üretimlerini ilk kez kişisel bir sergi kapsamında sunacak.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi – 1914 Kuşağı: Tanıdığımız Ressamlar

Sergide, ziyaretçiler duvardaki çeşitli ressamlar tarafından yapılmış tabloları dikkatle inceliyor, sanat eserlerinin detaylarına odaklanırken modern bir sanat galerisinin aydınlık ve ferah ortamı dikkat çekiyor.

“1914 Kuşağı: Tanıdığımız Ressamlar”, Türk resim sanatının modernleşme sürecinde önemli bir yere sahip olan 1914 Kuşağı’nı Türkiye İş Bankası ve Arkas koleksiyonlarından yaklaşık 200 eserle mercek altına alıyor.

Sergi, İstanbul’da aldıkları ilk sanat eğitiminin ardından Paris’e giden ve I. Dünya Savaşı’nın başlamasıyla 1914’te Türkiye’ye dönen ressamlara odaklanıyor. İbrahim Çallı, Feyhaman Duran, Namık İsmail, Sami Yetik, Ali Sami Boyar, Hüseyin Avni Lifij, Mehmed Ruhi Arel, Nazmi Ziya Güran ve Hikmet Onat’ın eserleri, kuşağın hocalarının, çağdaşlarının ve yetiştirdikleri öğrencilerin çalışmalarıyla birlikte sunuluyor.

Prof. Dr. Gül İrepoğlu küratörlüğünde hazırlanan sergide Fernand Cormon’un Bekleyiş, İbrahim Çallı’nın Gül Koklayan Kadın, Feyhaman Duran’ın Mavi Şalvarlı Kız, Namık İsmail’in Harman ve Hikmet Onat’ın Peyzaj-Ortaköy adlı eserleri öne çıkıyor. Portre, natürmort, peyzaj ve figüratif kompozisyonlar üzerinden ilerleyen seçki, 1914 Kuşağı’nın resim anlayışındaki dönüşümü ve sonraki sanatçı kuşakları üzerindeki etkisini inceliyor.

“1914 Kuşağı: Tanıdığımız Ressamlar”, 12 Temmuz 2027’ye kadar Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin ikinci ve üçüncü katlarında ziyaret edilebilir.

Goba Art & Design – Gördüklerim… Düşündüklerim… Çizdiklerim… – Sinan Kafadar

Beyaz, geniş bir galeride gerçekleşen Sinan Kafadar sergisinden bir görünüm; duvarlara özenle asılmış, farklı boyutlardaki çerçeveli fotoğrafları dikkatle inceleyen ziyaretçiler, sanatçının özgün bakış açısını yansıtan eserlere derinlemesine odaklanmış, sanatsal bir atmosferde gözlemleniyor.

Mimar Sinan Kafadar’ın son 10 yılda farklı şehirlerde ve yolculuklarında ürettiği yaklaşık 120 eskiz ve suluboya çalışmasından oluşan Gördüklerim… Düşündüklerim… Çizdiklerim… sergisi, Goba Art & Design’da izleyiciyle buluşuyor. Mimarlık pratiğinin bir parçası olarak çizimi yıllardır sürdüren Kafadar, İstanbul’dan dünyanın farklı kentlerine, tarihî yapılardan arkeolojik alanlara uzanan gözlemlerini çizgi ve renk aracılığıyla aktarıyor. Sekiz tematik başlık altında hazırlanan seçkide tekneler, adalar, kayalıklar, bitkiler, gündelik nesneler ve hayal gücünden doğan kompozisyonlar da yer alıyor.

Kafadar’ın seyahatlerinde yanında taşıdığı eskiz defterleri ve suluboya takımıyla oluşturduğu kişisel arşivi ilk kez bu kapsamda bir araya geliyor. Büyük bölümü özgün çalışmalardan oluşan sergide, defterlerinden ayrılmasını istemediği çizimlerin 1/1 edisyonlu, imzalı baskıları da bulunuyor. Sergiden elde edilecek gelir ise İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde düzenlenecek eskiz ve suluboya yarışmasına ve dereceye giren öğrenciler için planlanan eskiz turuna destek sağlayacak.

Depo – Bir İhtimal Gökyüzü – Dilan Cudi Saruhan

Dilan Cudi Saruhan'ın Bir İhtimal Gökyüzü başlıklı eserinden bir kesit; ufukta belirsiz ama umut vadeden bir geleceği simgeleyen, griden mora çalan renklerde, katmanlı bulutlarla dolu geniş ve etkileyici bir gökyüzü manzarası.

Sanatçı Dilan Cudi Saruhan’ın kişisel sergisi “Bir İhtimal Gökyüzü”, mekânın insanı nasıl biçimlendirdiğini, nesnelerin hafızayı nasıl taşıdığını ve çizginin zamanı nasıl kaydettiğini araştırıyor. Hayal gücünün sınırlı koşullar içinde yeni ilişkiler ve olasılıklar yaratma potansiyeline odaklanan sergide açılmayan kapılar, merdivenler, gökyüzüne açılan boşluklar ve rüzgâra tutunan kırılgan formlar öne çıkıyor.

Saruhan, bu unsurlar aracılığıyla mevcut gerçekliğin içinde başka ihtimallere yer açarken serginin adı da henüz var olmayan bir gökyüzünün olasılığına işaret ediyor. Kesinlikten çok ihtimaller etrafında şekillenen “Bir İhtimal Gökyüzü”, 22 Eylül saat 18.30’daki açılışın ardından 21 Kasım’a kadar Tütün Deposu’nda ziyaret edilebilir.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi – Türk Resmini İzlemek

Kırmızı uzun kaftanı, sarığı ve sarı terlikleriyle, desenli mavi çinili duvarların ve kemerli bir kapının önünde duran sakallı bir adam, yerde yeşil yapraklar yiyen birkaç kaplumbağayı aşağı doğru bakarak inceliyor; bu eser, Türk resmi sergisi temasına güzel bir örnek sunuyor.

Türkiye İş Bankası’nın yıllar içinde oluşturduğu sanat koleksiyonundan hazırlanan Türk Resmini İzlemek, Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin iki katına yayılan kalıcı sergisi. Prof. Dr. Gül İrepoğlu küratörlüğünde kronolojik, tematik ve kavramsal bir yaklaşımla hazırlanan seçki, 19. yüzyılın sonlarından günümüze Türk resim ve heykel sanatının gelişimini takip ediyor. Serginin beşinci katında Osman Hamdi Bey, Şeker Ahmed Paşa, Hoca Ali Rıza ve Mihri Hanım gibi öncü isimlerden 1914 Kuşağı’na ve Cumhuriyet’in ilk dönem sanatçılarına uzanan eserler yer alıyor.

Dördüncü katta 20. yüzyılın ortalarından günümüze uzanan seçki, d Grubu sanatçılarından Özdemir Altan, Bedri Baykam, Burhan Doğançay, Nazlı Ecevit ve Neş’e Erdok gibi isimlere açılıyor. Deniz Coşkusu, Anadolu Esinlenmeleri, İstanbul’un Resmi, Kadın Portreleri ve Yaşantının Getirdikleri gibi tematik bölümler ise farklı dönemlerden eserler arasında yeni bağlar kuruyor. Cumhuriyet’in 100. yılına armağan olarak 29 Ekim 2023’te ziyarete açılan müzenin temelini oluşturan Türk Resmini İzlemek, Türkiye sanat tarihinin yaklaşık bir buçuk asırlık değişimini tek bir koleksiyon üzerinden takip etme imkânı sunuyor.

Pera Müzesi – Cumhuriyetin Kamera Arkası

1925 İstanbul'da, Sirkeci Garı'ndan hareket eden bir trenin penceresinden gülümseyerek dışarı bakan, takım elbiseli, papyonlu ve geleneksel şapkalı altı kişilik sporcu kafilesi, Cumhuriyetin dinamik ruhunu ve coşkusunu taşıyor.
Sirkeci Garı’nda bir sporcu kafilesi, İstanbul, 1925 öncesi. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Fotoğraf Koleksiyonu, Basın Fotoğrafları Arşivi, CFA_005594.

Pera Müzesi, İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’nün 20. yıl dönümünü, erken Cumhuriyet dönemi İstanbul’unun gündelik yaşamına ve basın fotoğrafçılığının görünmeyen yüzüne odaklanan “Cumhuriyetin Kamera Arkası” sergisiyle kutluyor. İdil Çetin ve Ahmet Ersoy’un küratörlüğünü üstlendiği sergi, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Fotoğraf Koleksiyonu’ndaki Basın Fotoğrafları Arşivi’nden seçilen kareleri bir araya getiriyor. Sergi, 1920’lerden 1950’lerin başlarına uzanan dönemi, dolaşıma girmemiş ya da zaman içinde gözden düşmüş fotoğraflar üzerinden yeniden okumaya davet ediyor.

90 bini aşkın fotoğrafın yer aldığı arşivden hazırlanan seçki; sokaktaki insanlardan yoksullara, mahkûmlardan gündelik hayatın sıradan anlarına kadar resmi anlatıların çoğu zaman dışında kalan farklı toplumsal kesimleri görünür kılıyor. Selahattin Giz ve Namık Görgüç başta olmak üzere dönemin basın fotoğrafçılarının objektifinden çıkan görüntüler, erken Cumhuriyet İstanbul’unun çok katmanlı sosyal yapısına ışık tutuyor. Sergi nostaljik ve tek sesli bir tarih anlatısı kurmak yerine, dönemin çelişkilerini, belirsizliklerini ve çoğulluğunu öne çıkarıyor.

Pera Müzesi – Frank Bowling: Yaratım ve Yıkım, Francis Bacon ve Victor Willing Müdahalesiyle

Frank Bowling'in Kitty adlı 2009 tarihli bu soyut eserinde, parlak pembe bir güneşin veya ayın önünde, turuncu ve mor tonlarında, dikey çizgilerle yansıtılmış gibi görünen, karmaşık detaylara sahip bir şehir silüeti kompozisyonu hakim; alt kısımda ise belirgin bir yeşil halka yer alıyor.

Pera Müzesi, yaşayan en önemli soyut ressamlardan biri kabul edilen Frank Bowling’in eserlerini İstanbul’da ilk kez sanatseverlerle buluşturmaya hazırlanıyor. Alistair Hicks küratörlüğünde 29 Eylül’de açılacak “Frank Bowling: Yaratım ve Yıkım, Francis Bacon ve Victor Willing Müdahalesiyle”, Bowling’in altmış yılı aşan üretimini Francis Bacon ve Victor Willing’in yapıtlarıyla birlikte ele alıyor. Bowling’in ilk kez sergilenecek eserlerinin de yer aldığı sergi, üç ressamın farklı yaklaşımları üzerinden resmin dönüşen olanaklarına odaklanıyor.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, yaşayan en önemli soyut ressamlardan biri kabul edilen, altmış yılı aşkın kariyeri boyunca resim ve boyanın olanaklarını genişleten Frank Bowling’in yapıtlarını İstanbul’da ilk kez izleyiciyle buluşturmaya hazırlanıyor. Alistair Hicks’in küratörlüğünde 29 Eylül’de açılacak Frank Bowling: Yaratım ve Yıkım, Francis Bacon ve Victor Willing Müdahalesiyle başlıklı sergi, Bowling’in renk, yüzey ve belleği buluşturan üretiminin farklı evrelerini, 20. yüzyılın en etkili figüratif ressamlarından Francis Bacon ile savaş sonrası Britanya resminin özgün isimlerinden Victor Willing’in eserleriyle yan yana getiriyor. Üç sanatçı arasında kurulan bu ilişki, aynı sanatsal sorulara verilen farklı yanıtları birlikte düşünmeye imkân tanıyor.

Pera Müzesi – Osman Hamdi Bey

Kırmızı-kahverengi sergi duvarında, büyük harflerle Osman Hamdi Bey başlığı, solunda altın varaklı çerçevede geleneksel kıyafetli bir figürün saz çaldığı tablosu, sağında ise oval çerçeveli bir Osman Hamdi Bey portresi ve Suna ve İnan Kıraç Vakfı Koleksiyonu'ndan eserleriyle yaşamı ve sanatını anlatan bilgilendirme metinleri yer alıyor.
Koyu bordo renkli bir sergi salonu duvarında, solda büyük, altın varaklı çerçevede Osman Hamdi Bey'in ünlü Kaplumbağa Terbiyecisi tablosu, sağında ise sergiyi anlatan bir bilgilendirme paneli ve iki farklı portre tablosu dikkat çekiyor.

Osman Hamdi Bey, New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nin (The Met) Orientalism: Between Fact and Fantasy sergisinde yer almasıyla uluslararası sanat gündeminin yeniden merkezine taşınıyor. 12 Haziran 2026 – 28 Şubat 2027 tarihleri arasında düzenlenecek sergi, Oryantalizm kavramını sanat, kültürel karşılaşmalar, kolonyalizm ve modernleşme ekseninde ele alırken, Osman Hamdi Bey’in eserlerini Jean-Léon Gérôme gibi dönemin önemli ressamlarıyla birlikte bir araya getiriyor.

The Met’in Oryantalizm’e odaklanan ilk büyük sergisi olma özelliğini taşıyan bu kapsamlı seçki, sanatçının Batılı Oryantalist gelenek içindeki özgün konumunu yeniden değerlendirmeye açıyor.

Osman Hamdi Bey’in eserlerini yakından görmek isteyen sanatseverler için önemli duraklardan biri ise Pera Müzesi. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Oryantalist Resim Koleksiyonu kapsamında sergilenen yapıtlar, sanatçının resim pratiğini çok yönlü kişiliğiyle birlikte ele alıyor.

Ressam, arkeolog, müzeci ve eğitimci kimliklerini bir arada taşıyan Osman Hamdi Bey’in sanat anlayışı; figür kurgusu, tarihsel referansları ve Osmanlı modernleşmesine dair yaklaşımıyla öne çıkıyor. Koleksiyonda yer alan Kaplumbağa Terbiyecisi ve İki Müzisyen Kız gibi başyapıtlar, sanatçının üretimini yakından incelemek isteyenler için önemli bir fırsat sunuyor.

“Pera Müzesi Koleksiyon Sergilerinde Bir Yolculuk”

Pera Müzesi, koleksiyon sergilerini daha yakından keşfetmek isteyen sanatseverleri ücretsiz rehberli turlarla buluşturuyor

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık – Yüzyılın İzleri: Koç Topluluğu ve Sanat

YÜZYILIN İZLERİ sergisinin afişi, Koç Topluluğu ve Sanat temasını vurgulayan, renkli geometrik bloklardan oluşan bir arka plan üzerinde, farklı dönemlere ait üç siyah beyaz fotoğrafı sergiliyor; bu fotoğraflar arasında takım elbiseli erkekler, uçağa uzanan bir kadın ve zarif giyimli başka bir kadın bulunmaktadır.

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık, Koç Topluluğu’nun 100. yılını “Yüzyılın İzleri: Koç Topluluğu ve Sanat” sergisiyle kutluyor. Sergi, 8 Nisan 2026 tarihinden itibaren sanatseverlerle buluşacak. Cumhuriyet’in ilanından kısa bir süre sonra temelleri atılan Koç Topluluğu’nun yüzyıllık yolculuğu, bu sergide kültür ve sanat alanında yaptığı çalışmalar üzerinden ele alınıyor. 1920’lerden günümüze uzanan seçki; sanat eserleri, objeler, fotoğraflar ve arşiv belgeleriyle zengin bir içerik sunuyor.

Miniatürk Müzesi – Karma Sergi, “İstanbul Tarihi Yarımada Model Sergisi”

Tarihi yarımadada yer alan Topkapı Sarayı'nın detaylı maket çalışması; cami minareleri ve saray kompleksiyle Osmanlı mimarisi modeli.
Osmanlı dönemine ait saray törenini betimleyen minyatür maket; kostümlü figürler ve sütunlu avlu sahnesiyle tarihsel canlandırma.
Ahşap çatılı Osmanlı pazarı temalı minyatür maket; sokak satıcıları ve alışveriş yapan figürlerle canlandırılmış çarşı sahnesi.

Geçmişte dünya tarihini şekillendiren olaylar, şehirler ve medeniyetlerden; gelecekte ise dünyamızı bekleyen yeni yerleşimler ve yaşam dinamiklerinden ilham alan, gerçek yaşamdan 87 kez küçük hareketli teknolojik model sergileri üreten Modelport’un hazırladığı “İstanbul Tarihi Yarımada Model Sergisi”, bir zamanlar Roma İmparatorluğu ve sonrasında Osmanlı İmparatorluğu’nun merkezi olan İstanbul’un 400 bin metrekarelik en tarihi bölgesini hareketli modellerle yeniden canlandırıyor.

Shiva Zahed Gallery – Not Yet Gone – ⁠⁠Arya Tabandehpoor, Omid Mehdizadeh, Kimia Askarian, Sina Boroumandi, Shahin Esfandiari, Rana Heidarzade, Alborz Kazemi

Siyah beyaz tonlarda, Not Yet Gone başlıklı karma serginin bir davetiyesi veya afişi olan bu görselde, katlanmış kağıtları ve keskin geometrik şekilleri çağrıştıran soyut formlar üst üste binerek dinamik bir kompozisyon oluşturmakta ve Shiva Zahed Gallery'de gerçekleşecek bu grup sergisinin modern sanat estetiğini vurgulamaktadır.

Shiva Zahed Gallery üçüncü sergisi “Not Yet Gone” ile 18 Eylül – 7 Kasım 2026 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Sergide ⁠⁠Arya Tabandehpoor, Omid Mehdizadeh, Kimia Askarian, Sina Boroumandi, Shahin Esfandiari, Rana Heidarzade ve Alborz Kazemi’nin çalışmaları bir araya geliyor. “Not Yet Gone” İran’da yaşayan ve imgelerin tek bir anlamla sınırlandırılmasına karşı çıkan üretimlere yönelik ortak ilgi duyan yedi sanatçıyı bir araya getiriyor.

Fotoğraflar geçmişin sabit kayıtları olmak yerine farklı anların, anıların ve gerçekleşmemiş geleceklerin üst üste gelmeye devam ettiği alanlara dönüşüyor. İmge geçmişte olanların bir belgesi olmaktan ziyade geçmişin, bugünün ve gerçekleşmemiş geleceğin kesişmeye devam ettiği maddi, algısal ve zamansal bir alana dönüşüyor.

Salt Beyoğlu – Denizaşırı: Özer Kabaş ve Zamanları – Özer Kabaş

Özer Kabas'ın bir eseri olan bu resimde, ön planda bıyıklı ve ciddi ifadeli bir adam sarı gömleğinin üzerine kahverengi ceket giymiş, yanında kova ve köpek figürü, sağında ise masa üzerinde şişe ve fenerle görülüyor; arka planda ise kumlu bir sahilde suya yakın, çeşitli renklerde devrilmiş balıkçı tekneleri, sanatçının denizasırı temalı zamanlarını yansıtan güçlü bir kompozisyon oluşturuyor.
Özer Kabaş, Balatlı Ali, 1997 — Salt Araştırma, Özer Kabaş Arşivi
Özer Kabas'ın denizaşırı temalı eserlerinden biri olan bu resimde, fırtınalı koyu mavi dalgalı denizin altında, büyük kırmızı kanatlara sahip kaslı bir figür, üzerinde deniz ağırlığı ve koyu bitkiler bulunan yeşil bir kara parçasının üzerine uzanmış, yanında da büyük bir balık yer alıyor.
Özer Kabaş, Kırlangıç Fırtınası Başladı, 1997 — Salt Araştırma, Özer Kabaş Arşivi
Özer Kabas'ın deniz aşırı bir yolculuktaki veya mitolojik bir olaydaki çetin mücadeleyi konu alan bu resminde, fırtınalı dalgalarla çevrili bir gemi güvertesinde, iriyarı boğa benzeri hayvanlarla uğraşan figürler, gergin ve dinamik bir sahneyi canlı renklerle yansıtıyor.
Özer Kabaş, Fırtına Öncesi I, 1997 — Salt Araştırma, Özer Kabaş Arşivi

Sanatçı, eğitimci ve yazar Özer Kabaş’ın 1960’lardan 1990’lara uzanan üretimi üzerinden Türkiye kültür ortamının bir dönemine derinlikli bir bakış sunan “Denizaşırı: Özer Kabaş ve Zamanları” 16 Eylül’de Salt Beyoğlu’nda açılıyor.

Garanti BBVA tarafından kurulan Salt’ın yeni sergisi “Denizaşırı: Özer Kabaş ve Zamanları”, sanatçı, eğitimci ve yazar Özer Kabaş’ın (1934–1998) 1960’lardan 1990’lara uzanan üretimini ve Türkiye’nin kültür tarihindeki yerini inceliyor. Kabaş’ın resim, özgün baskı, takı tasarımı, tiyatro ve sinema alanlarındaki üretimlerini arşiv belgeleriyle bir araya getiren sergi, sanatçının Robert Kolej’deki öğrencilik yıllarından Mimar Sinan Üniversitesi’ndeki akademisyenlik dönemine kadarki süreçte çeşitlenen pratiğine kapsamlı bir bakış sunuyor. Böylece, Kabaş’ın sanatın farklı disiplinlerine ilgisini, sanat eğitimine yaklaşımını ve kültür ortamına katkılarını ortaya koyuyor.

rast. GALLERY – ÜÇGEN – Furkan Öztekin, Merve Mepa, Şule Nur Alev

Beyaz arka plan üzerinde, siyah ve mercan kırmızısı renklerde ÜÇGEN triangle ve BİR DİYALOG a dialogue başlıklarını taşıyan, 19 Eylül - 15 Kasım 2026 tarihleri arasında Rast Gallery'de gerçekleşecek bir serginin afişi; küratörleri, koleksiyonerleri, sanatçıları ve konsept tasarımcısını detaylı olarak sıralıyor.

İstanbul’un çağdaş sanat sahnesine yeni bir model öneren “ÜÇGEN”, bağımsız sanatçılar, küratörler ve koleksiyonerleri özgün bir işbirliği yapısında bir araya getiriyor. 19 Eylül – 15 Kasım 2026 tarihleri arasında rast. GALLERY’de gerçekleşecek sergi, sanat üretiminin üç temel aktörü etrafında şekillenen yıllık bir sergi dizisinin ikinci edisyonu olma özelliğini taşıyor. Projenin kavramsal çerçevesi Derya Yücel tarafından oluşturuldu. Aynı zamanda projenin yürütücülüğünü üstlenen Yücel, bu yapı ile sanatçı, küratör ve koleksiyonerler arasında sürdürülebilir bir diyaloğun ve üretime dayalı bir işbirliği modelinin kurulmasını hedefliyor.

Her “üçgen” bir bağımsız sanatçı, bir küratör ve bir koleksiyonerden oluşuyor. Her bir üçlü, sanatçının üretim pratiği etrafında birlikte düşünüyor, seçiyor, geliştiriyor ve sunuyor. 2026 edisyonunda projeye katılan sanatçılar Furkan Öztekin, Merve Mepa, Şule Nur Alev; koleksiyonerler Ari Meşulam, Öner Kocabeyoğlu, Zülal Gülçur; küratörler Melis Bektaş, Naz Kocadere ve Uras Kızıl yer alıyor.

Galerist – Gönül İşi

Nil Yalter'in sergisinden bir eser olarak, bürokratik belgelerin, pasaport damgalarının ve el yazısı notların, aynalı siyah beyaz bir kadın figürü ile iç içe geçmiş ten rengi bir vücut parçasının yer aldığı katmanlı ve düşündürücü bir kolaj.
Nil Yalter
Skin Story, 2003
Video
5’13”
Ed. 5 + 2 AP
Nil Yalter ve Galerist’in izniyle

İstanbul çağdaş sanat sahnesinin öncü galerilerinden Galerist, 25. yılını kuruluşundan bugüne dek galerinin kimliğini şekillendirmiş 50’ye yakın sanatçıyı bir araya getiren “Gönül İşi” sergisi ile kutluyor. 16 Eylül 2026’da açılacak sergi, galerinin tarihine damga vurmuş önemli yapıtları, sergi için üretilmiş yeni eserlerle bir araya getirerek sanatsal yakınlıkların, uzun soluklu ilişkilerin ve ortak bağlılıkların izini sürüyor.

2001 yılında kurulan Galerist, yıllar içinde farklı kuşaklardan sanatçılarla kurduğu uzun soluklu ilişkiler, düşünsel alışveriş ve sürekliliğe dayalı bir diyalog etrafında şekillenen bir program geliştirdi. Yaklaşık 200 sergi boyunca genç sanatçıların üretimlerine alan açarken, yerleşik pratiklerin gelişimine eşlik etti; sanatçı miraslarını gözetti ve Türkiye çağdaş sanatının uluslararası görünürlüğünü destekledi. Farklı kuşakları, mecraları ve sanatsal yaklaşımları bir araya getiren, eşit cinsiyet temsiline dayalı bu sanatçı odaklı yaklaşım, Galerist’in 25 yıllık hikâyesinin de temelini oluşturuyor.

Aynalıgeçit Sergi Salonu – Hafızanın Defterleri

Üst üste dizilmiş, sararmış sayfaları ve yıpranmış kapaklarıyla zamanın derin izlerini taşıyan eski defterler, her biri kişisel hafızanın ve yaşanmış hikayelerin sessiz tanığı olarak geçmişten gelen değerli anıları gözler önüne seriyor.

Kadın Eserleri Kütüphanesi ve Bilgi Merkezi Vakfı’nın CultureCIVIC Avrupa Birliği fonu desteğiyle hayata geçirdiği “Hafızanın Defterleri” sergisi, 14 Ekim – 14 Kasım 2026 tarihleri arasında Aynalıgeçit Sergi Salonu’nda izleyiciyle buluşuyor. Nilgün Kıvırcık küratörlüğünde ve sanatçı Damla Sandal’ın katkılarıyla hazırlanan sergi, 1919-1933 yılları arasında İstanbul’da yayımlanan Ermeni kadın dergisi “Hay Gin” ile Arşaluys Donikoğlu’nun (Arşo) günlüklerini bir araya getiriyor.

Kadınların kamusal alanda dile getirdikleri düşüncelerle kişisel yaşamlarında tuttukları kayıtlar arasında bağlantılar kuran seçki, Ermeni kadınların tarihine ve yazılı hafızasına odaklanıyor.

Hayganuş Mark’ın öncülüğünde yayımlanan “Hay Gin”, kadınların eğitim, çalışma hayatı ve toplumsal haklar üzerine yürüttükleri tartışmaları günümüze taşırken Arşo’nun günlükleri dönemin gündelik yaşamına daha kişisel bir bakış sunuyor. Sergide, vakfın arşivinde korunan 84 özgün dergi sayısından seçkiler, farklı arşivlerden belgeler ve görseller yer alıyor.

Sanatçı Damla Sandal ise Arşo’nun defterlerinden seçtiği sayfaları ve görselleri nakışla yeniden yorumlayarak yazılı hafızayı çağdaş sanatla buluşturuyor. “Hafızanın Defterleri”, kadınların bıraktığı belgelerin ve kişisel anlatıların bugün nasıl okunabileceğini araştırıyor.

Zilberman İstanbul – Rû Bi Rû – Fatoş İrwen

Fatoş İrwen sergisinden bir eserin yakından çekilmiş bu detayında, gri ve beyaz tonlardaki keskin, sivri dikenler, karanlık bir boşluğun etrafında lifli ve ağsı bir dokuyla iç içe geçerek karmaşık ve soyut bir yüzey oluşturuyor.

Zilberman İstanbul, Fatoş İrwen’in “Rû Bi Rû” başlıklı kişisel sergisini 15.09. – 21.11.2026 tarihleri arasında ağırlıyor. “Rû Bi Rû”, Fatoş İrwen’in iktidar temsilleri, devlet politikaları, gelenek ve inanç sistemleri karşısında bireyin özgürlük mücadelesi etrafında şekillenen pratiğini, yüzleşme düşüncesi üzerinden ele alıyor.

“Rû Bi Rû”nun önerdiği yüzleşme, yalnızca hatırlamak ile sınırlı tutmayarak; karşısına almak kadar karşısında durmayı ve inkâr edilmiş olan bir coğrafyanın bakışına maruz bırakmayı da gerektiriyor. Fatoş İrwen’in bastırılarak görünmez kılınan, kaydı dahi tutulamamış ve sözlü olarak aktarılarak bugüne ulaşmış gerçeklikler ile kurduğu ilişki, sergideki yüzleşmenin zeminini oluştururken izleyiciyi de kendi dilinde inşa ettiği alana davet ediyor.

Galeri Nev İstanbul – 40 YILDA BİR – Mike Berg ve Nermin Er

Bu görsel, modern tipografi ve sanatsal öğelerle zenginleştirilmiş, geniş bir sergi afişini sergiliyor, 40 yılda bir gerçekleşen bu özel etkinliğin ana temasını belirten çarpıcı başlıklar ve tarihler içeriyor.

Galeri Nev İstanbul, kuruluşunun 40. yılını 18 aya yayılan bir sergi dizisiyle kutluyor. Dizinin ilk sergisi, Mike Berg ve Nermin Er’in eserlerini bir araya getiriyor. Sergi, iki sanatçının farklı malzemeler ve ölçekler üzerinden geliştirdikleri üretim pratiklerini ortak bir zeminde buluşturuyor.

Yaşadıkları kentlerden, mimari öğelerden ve çevrelerinden beslenen Berg ve Er, üretimlerinde inşa etme, bir araya getirme ve dönüştürme süreçlerine odaklanıyor. Kentin çizgileri, yapıların geometrisi, yüzeyler ve gündelik mekân deneyimleri, sanatçıların kendi görsel dilleri içinde yeniden biçimleniyor. İki sanatçı için de üretim, bir formu yalnızca temsil etmekten çok onu yeniden kurma ve malzemenin olanakları üzerinden dönüştürme süreci olarak ortaya çıkıyor.

Berg’ün metal, kâğıt ve farklı zanaat teknikleri arasında kurduğu geçişler ile Er’in kâğıdı keserek, ekleyerek, renklendirerek ve üst üste getirerek oluşturduğu katmanlı dünyalar, yapma ve inşa etme fikrinin farklı biçimlerini gösteriyor. Farklı ölçeklerde çalışan iki sanatçı, parçaların bir araya gelmesiyle yeni yapılar, yüzeyler ve mekânlar oluşturuyor.

C.A.M. Galeri – Siz Kimsiniz? – Seldem Kargı

Gülümseyerek masa başında oturmuş, laptopu ve not defteri önünde duran, profesyonel ve kendinden emin görünümlü bir kadın, kariyer yolculuğunda kendi kimlik arayışına veya siz kimsiniz sorusunun derinliklerine odaklanıyor.
Seldem Kargı, Bir Tek Masa Sağlam Kaldı, 2026, tuval üzerine karışık teknik, 95 × 208 cm.

C.A.M. Galeri, 3 Ekim – 15 Kasım tarihleri arasında Seldem Kargı’ nın üçüncü kişisel sergisi “Siz Kimsiniz?”e evsahipliği yapacak. Seldem Kargı’nın pratiği, aidiyet duygusunun kırılganlaştığı bir eşiğe yerleşir. Ona ait olduğu düşünülen her şey; ilişkiler, imgeler, fikirler ve hatta beden, başka bakışların süzgecinden geçtikçe yer değiştirir, çoğalır, yabancılaşır. Sanatçının pratiği, bu belirsizlik alanında şekillenir; sahiplik ile mesafe, özne ile yansıma arasındaki ince çizgide dolaşır. Kargı’nın resimleri, kesinlik aramaz; aksine, “kime ait” olduğu muğlaklaşan imgelerin dolaşıma girdiği bir düşünce alanı açar.

.artSümer – Kiracı – Cansu Çakar

Hatun Kümbeti, 2026 tarihli, kağıt üzerine sulu boya tekniğiyle yapılmış sanat eseri.
Hatun Kümbeti, 2026. Kağıt üzerine sulu boya, 38 × 50 cm.
Deve Dolması, 2026 tarihli, kağıt üzerine sulu boya tekniğiyle yapılmış sanat eseri.
Deve Dolması, 2026. Kağıt üzerine sulu boya, 70 × 100 cm.

.artSümer, Cansu Çakar’ın galerideki ikinci kişisel sergisi Kiracı’yı, 7 Kasım’da izleyiciyle buluşturuyor.

Kiracı’da Çakar, her şeyin eşzamanlı bir varoluşa imkân tanıdığı, görsel anlatılar ve metinlerarası ilişkiler üzerinden bir dünya kuruyor. Suluboya çalışmalarının yüzeyinde insan, hayvan, peyzaj ve tarih birbirinden ayrılmaz biçimde iç içe geçerken, tek bir yoruma indirgenemeyen anlam ilişkileri ortaya çıkıyor. Sergi, yaşamak, üretmek ve var olmak için geçici olarak sahiplenilen mekanlar etrafında şekilleniyor.

G-art Galeri – Talking Hands – Vahap Avşar, Khaled Barakeh, Osman Bozkurt, Shahrzad Changalvaee, Eda Çekil, Parastou Forouhar, Rebuar Rezzak İlge, Evrim Kavcar, Wouter Osterholt & Elke Uitentuis ve Nasan Tur

Bulanık bir arka plan önünde, ellerini kullanarak yoğun ve anlamlı bir şekilde iletişim kuran iki kişinin yakın plan görüntüsü; adeta Konuşan Eller aracılığıyla duygularını ve düşüncelerini paylaştıkları anı vurguluyor.

G-art Galeri, 21 Kasım 2026 – 16 Ocak 2027 tarihleri arasında Talking Hands / Konuşan Eller sergisi ile farklı coğrafyalardan ve kuşaklardan sanatçıları yan yana getirerek beden üzerinden işleyen bir ilişkiler ağına işaret ediyor. Vahap Avşar, Khaled Barakeh, Osman Bozkurt, Shahrzad Changalvaee, Eda Çekil, Parastou Forouhar, Rebuar Rezzak İlge, Evrim Kavcar, Wouter Osterholt & Elke Uitentuis ve Nasan Tur’un katılımıyla gerçekleşecek sergi, elin farklı tarihsel ve toplumsal koşullarda üstlendiği değişken anlamları bir araya getiriyor.

Dirimart – Zarifane Alay – Ozan Sağdıç

Ozan Sağdıç'ın Zarifane Alay sergisinden, dış mekanda resmi bir tören için düzenli bir şekilde sıralanmış çok sayıda üniformalı askerin veya memurun yer aldığı, tarihi bir geçit törenini akıllara getiren, çerçeveli büyük bir siyah beyaz fotoğraf.

Dirimart, Ozan Sağdıç’ın galerideki ilk kişisel sergisi “Zarifane Alay”ı ağırlıyor. Gündelik yaşamın farklı alanlarından fotoğrafları bir araya getiren sergi, kendi yönünde ilerleyen insanların, hareketlerin ve nesnelerin bir an için aynı bütüne aitmiş gibi göründüğü karşılaşmalara odaklanıyor. Kalabalıklar, sokaklar, çalışma ve eğlence ortamları, kimi zaman bilinçli olarak kurulan, kimi zamansa rastlantıyla oluşan birlikteliklerin geçici bir uyum kazandığı sahnelere dönüşüyor.

offgrid art project – İki Dirhem Bir Çekirdek – Leyla Borovalı

Leyla Borovalı, zarif bir makyaj ve sade takılarla süslenmiş, kendinden emin bir ifadeyle kameraya bakarak gülümsüyor; bu portre, onun iki dirhem bir çekirdek başlıklı makalede incelenen minimalist yaklaşımını ve özgün duruşunu gözler önüne seriyor.

offgrid art project, sanatçı Leyla Borovalı’nın ilk solo sergisi “İki Dirhem Bir Çekirdek”’i 5 Kasım – 20 Aralık 2026 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyor. Otmar Uras iş birliğiyle gerçekleşen ve küratörlüğünü Senem Çağla Bilgin-Keys’in üstlendiği sergi, seramik formun oluşumunu yalnızca sanatçının müdahalesiyle sınırlamayan; ateşin, dumanın, organik maddenin ve zamanın da biçime katıldığı bir süreç olarak ele alıyor.

EKAV / Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı – Saydam Hafızalar – Uğural Gafuroğlu ve Çağdaş Erçelik

Saydam Hafızalar başlığını taşıyan bu sergi afişi, arka planda üst üste bindirilmiş, bulanık ve şeffaf katmanlardan oluşan soyut bir görselle hafızanın karmaşık yapısını ve geçirgenliğini düşündürerek etkinliğin temasını çarpıcı biçimde yansıtıyor.

EKAV / Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı, “Saydam Hafızalar” Uğural Gafuroğlu’nun camaltı tekniğiyle kurduğu katmanlı hafıza dünyası ile Çağdaş Erçelik’in figürler üzerinden biçimlendirdiği yoğun duygusal anlatıyı 3 – 28 Kasım 2026 tarihlerinde Ekavart Gallery’de sanatseverlerle bir araya getiriyor.

x-ist – The Drowned Gods – Tuba Şamlı

Sanatçı Tuba Şamlı'nın derin anlamlar taşıyan Boğulmuş Tanrılar adlı eseri, kaybolmuş inançları ve mitolojik figürlerin zamanın akışında nasıl unutulduğunu güçlü bir şekilde yansıtarak, izleyiciyi antik çağlardan günümüze süregelen felsefi bir yolculuğa çıkarıyor.

x-ist, uzun yıllardır reklam sektöründe sanat yönetmeni ve yaratıcı yönetmen olarak çalışan; aynı zamanda illüstrasyon, kitap ve tasarım alanlarında üretimini sürdüren Tuba Şamlı’nın ilk kişisel sergisi The Drowned Gods’ı ağırlıyor. Sanatçının yıllardır farklı alanlarda sürdürdüğü görsel üretim pratiği, bu sergide daha kişisel bir anlatıya dönüşüyor. Sergi 15 Ekim – 14 Kasım 2026 tarihleri arasında x-ist’in Gümüşsuyu’ndaki mekanında ziyaret edilebilir. Açılış 15 Ekim Perşembe günü, 17.30–20.00 saatleri arasında gerçekleşecek.

Beyoğlu Şişhane Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Boğaz manzaralı terasta şık bir sofrada makarna, meze tabakları ve beyaz şarap eşliğinde fine dining deneyimi: Barnathan İstanbul manzaralı restoran.
Barnathan İstanbul
Galata’nın kalbinde konumlanan otelin terasında Galata Kulesi manzarasına nazır bir kahve keyfi yapabilirsiniz.
stanbul sokaklarında butik kahve mekânı Nørre önünde kahvesini yudumlayan kadın, sade ve modern dış cephe tasarımıyla dikkat çeken kafe atmosferi.
Norre
Firuzağa Mahallesi’nde Bostancıbaşı Caddesi’ne konumlanıyor. Hem kahve keyfi hem de eşlik eden lezzetleri var.

Daha fazla mekan önerisi için: Beyoğlu’nun en iyi mekanları

Şişli’de Görebileceğiniz Sergiler

Bozlu Art – Wab-sabi – Ercan Akın ve Ayşegül Veryeri

Ercan Akın'ın 2015 tarihli İsimsiz adlı yağlı boya tablosu, rüzgarın etkisiyle sola doğru eğilmiş yeşil yapraklı tek bir ağacı, dokulu soyut fırça darbeleriyle oluşturulmuş açık renkli geniş bir zeminin önünde dramatik bir şekilde resmediyor.
Ercan Akın
İsimsiz
2015
Ahşap panel üzerine yağlıboya
116,5 × 91 cm
Açık bej bir zeminde, beyaz bir kaide üzerinde konumlanmış, sanatçı Ayşegül Veryeri'nin İsimsiz 2026 adlı eserinden, şamotlu çamurun kendine özgü pürüzlü dokusuyla koyu ve açık yeşil tonlarda, üst kısımlara yakın yerlerde küçük çıkıntıları olan, genel hatları bombeli seramik bir kap görülüyor.
Ayşegül Veryeri
İsimsiz
2026
Şamotlu çamur, astar uygulama
Yükseklik 23 cm, çap 22 cm

Bozlu Art, yeni sergisi “Wab-sabi” ile sanatseverleri Mongeri Binası’ndaki mekânına davet ediyor. Ercan Akın ve Ayşegül Veryeri’nin yakın dönem çalışmalarını bir araya getiren sergi, çiçek tasarım stüdyosu ZOİ iş birliğiyle gerçekleşiyor. İbrahim Cansızoğlu küratörlüğünde düzenlenen “Wabi-sabi” 18 Eylül-14 Kasım tarihleri arasında görülebilir.

Lenzart space – Büyüsü Bozulmuş Dünya – Kezban Arca Batıbeki, Hilal Can, CANAN, Okyanus Çağrı Çamcı, Hande Dilaver, Bawer Doğanay, Nazlı Gürlek Hodder, Betül Özkan, Pinprick, Ali Şentürk, Ayşenur Şentürk, Serpil Yeter

Gri tonlarda, modern bir şehrin geniş açılı görünümü, yükselen beton binaların ve endüstriyel yapıların hakim olduğu bir manzarayı sergiliyor; bu görüntü, büyüsu bozulmus dunya kavramını görsel olarak çarpıcı bir şekilde ifade ederek, kaybolan büyünün izlerini taşıyor ve izleyiciyi düşünmeye sevk ediyor.

Farklı disiplinlere ve bakış açılarına yer vermeyi hedefleyen Lenzart space’in açılış sergisi “Büyüsü Bozulmuş Dünya”, 15 Ekim-29 Kasım 2026 tarihleri arasında Derya Yücel küratörlüğünde izleyiciyle buluşuyor. 12 sanatçının eserlerini bir araya getiren sergi, mitlerin, kadim sembollerin ve ritüel düşüncenin çağdaş dünyadaki izlerini farklı varoluş biçimleri, hafıza, dönüşüm ve yeniden büyülenme kavramları üzerinden ele alıyor. Sanatçılar: Kezban Arca Batıbeki, Hilal Can, CANAN, Okyanus Çağrı Çamcı, Hande Dilaver, Bawer Doğanay, Nazlı Gürlek Hodder, Betül Özkan, Pinprick, Ali Şentürk, Ayşenur Şentürk, Serpil Yeter

Ara Güler Müzesi – Ara Güler-Master of Leica

Efsanevi fotoğrafçı Ara Güler'in siyah beyaz bir portresi, kendisini elinde bir fotoğraf makinesi tutarken ve dikkatle bakarken gösteriyor; bu görüntü, ona sıkça atfedilen Leica ustası unvanının yanı sıra vizyoner bir sanatçı olarak özünü de yansıtıyor.

Ara Güler Müzesi, 4 Kasım 2026’da ziyarete açılacak “Ara Güler-Master of Leica” sergisiyle usta fotoğrafçının kariyeri boyunca Leica markası ile kurduğu uzun soluklu ilişkiye odaklanıyor. Sergi, farklı tarihlerde ve bölgelerde çektiği fotoğrafları, kişisel fotoğraf ekipmanlarını ve ilgili efemerayı bir araya getirerek Ara Güler’in çalışma pratiğine yakından bakma fırsatını sunuyor.

Yapı Kredi bomontiada – Geçirgen Yüzeyler: Dönüşümün Hafızası Üzerine – Çağla Saydağ Karter

Çağla Saydağ Karter'in Yapı Kredi Bomontiada'daki Geçirgen Yüzeyler: Dönüşümün Hafızası başlıklı sergisinde yer alan bir sanat enstalasyonu, şeffaf ve katmanlı malzemelerin birleşimiyle oluşturulmuş, değişimin ve hafızanın kırılganlığını vurgulayan, ışıkla etkileşime geçen derinlikli bir görsel kompozisyon sunuyor.

Yapı Kredi bomontiada 02–15 Kasım 2026 tarihleri arasında Çağla Saydağ Karter’in “Geçirgen Yüzeyler: Dönüşümün Hafızası Üzerine” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Dönüşümü yalnızca bir sonuç olarak değil, iz bırakan ve hafıza üreten kesintisiz bir süreç olarak ele alan sergi, Yapı Kredi bomontiada GALERİ’de her gün 11.00 – 19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.

Ferda Art Platform – Dear Youth – Jakup Ferri

Jakup Ferri'nin gençlere hitaben kaleme aldığı ve genellikle basit, el yapımı hissi veren çizimlerle dolu Dear Youth serisinden, dikkat çekici mesajlar barındıran bir sanat eserini gösteren detaylı bir görsel.

Ferda Art Platform, 22 Ekim – 21 Kasım tarihleri arasında 2022 Venedik Bienali’nde Kosova Pavyonu’nu temsil eden sanatçı Jakup Ferri’nin Dear Youth başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Ferri, “büyük” konulardan bakışını gündelik hayatın ayrıntılarına çeviriyor. Bir parkta çalan müzisyenler, bisikletle şehri dolaşan çiftler, sporla uğraşan çocuklar, bir bankta oturan insanlar: Sanatçının dünyasında hayat, kriz ve yıkımın ortasında bile bu küçük ve sıradan anlarda patlıyor.

Bomonti Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Saku restoranında sunulan çıtır Asya lezzetleri; doğal taş sunum tabakları ve zarif sunum detaylarıyla dikkat çekiyor.
Saku
Silahşör Caddesi, Yeni Sokak’ta bulunan mekan, Asya ve Akdeniz lezzetlerinin harmanlandığı mutfağı ve yemekleri ile radarınıza girebilir. Ferah ve şık bir atmosfere sahip.
TURK by Fatih Tutak restoranının akşam ambiyansında sıcak tonlar, teras manzarası ve modern masa düzeniyle fine dining deneyimi.
TURK Fatih Tutak
Şehrin iki Michelin yıldızlı tek restoranı. Etkileyici bir gastronomik deneyim sunuyor lezzetleri.
MOC Coffee Roasters'ta mavi masa üzerinde servis edilen kruvasan ve latte; rahat bir kahve molası sunan atmosfer.
MOC
Kahve tutkunlarının favori adreslerinden, Feriköy Fırın Sokak’ta konumlanıyor. Oldukça geniş kapalı ve açık bir alana sahip.
Kiva restoranında geleneksel sunum tabaklarında humus ve mezeler; Anadolu mutfağının zengin tatlarıyla sofrada buluşuyor
Kiva
Anadolu mutfağı lezzetlerini tadabileceğiniz bir adres. Hava güzelse açık havadaki masalarına kurulun ve özgün reçeteleriyle hazırlanan Kiva lezzetlerini tadın.

Daha fazla mekan önerimiz için: En iyi Bomonti mekanları

Dolapdere’de Görebileceğiniz Sergiler

Arter – Seni Sevmek Çok Zor! – Mehtap Baydu

Şeftali rengi üst ve lacivert alt bölümlerden oluşan bir sergi afişinde, merkezde parlak, pul pul altın rengi dudaklar belirgin bir şekilde yer alıyor, bu görsel sanatçı Mehtap Baydu'nun Arter'de yer alan Seni Sevmek Çok Zor! başlıklı sergisini duyuruyor.

Arter, Mehtap Baydu’nun Türkiye’deki ilk kurumsal solo sergisi Seni Sevmek Çok Zor!u ağırlıyor.

Sanatçının performans, heykel, fotoğraf ve video gibi farklı mecralar arasında kurduğu ilişkileri görünür kılan sergi, beden ile nesnenin etkileşime girdiği çok katmanlı bir deneyim alanı sunuyor. Baydu, yeni üretimlerini yakın dönem eserlerinden bir seçkiyle bir araya getiren sergi kapsamında, 2019’da Berlin’de kamusal alana açılan vitrinli bir mekânda gerçekleştirdiği Nefes (Atem) performansını Arter’deki sergi mekânına uyarlayarak icra edecek.

ARTER – Yapım Aşamasında

Mavi ve beyaz geometrik formların kademeli bir yapı oluşturduğu, YAPIM AŞAMASINDA | WORK IN PROGRESS başlıklı serginin afişi; Arter logosu, Tüpraş ve Vehbi Koç Vakfı sponsorluk bilgileri ile küratör Emre Baykal ve sergi tarihleri 01.04.2026-14.03.2027 detaylarını içeren bir tanıtım posteridir.

Yapım Aşamasında sergisi, kurumun son 15 yılda gerçekleştirdiği sergiler kapsamında desteklediği ve bir kısmını koleksiyonuna kattığı üç yüzü aşkın yapıt arasından seçilenleri, bu sergiye özgü yeni üretimlerle bir araya getiriyor. Koç Topluluğu’nun 100. yılında, Koç Holding’in katkılarıyla Arter’de hayata geçirilen sergide 27 sanatçının 39 yapıtı bulunuyor. Küratörlüğünü Emre Baykal’ın üstlendiği sergi, Arter’in yaratıcı süreçlere alan açan üretim tarihini görünür kılıyor.

Arter’in geçmiş sergilerine üretim odaklı bir çerçeve içinden geriye dönük bir bakışla hazırlanan ve bir araya getirdiği yapıtları mekânla ve birbirleriyle kurdukları ilişkiler yoluyla yeniden yorumlamaya açıyor. Sergide Murat Akagündüz, Volkan Aslan, Can Aytekin, Fatma Bucak, Aslı Çavuşoğlu, Nermin Er, Cevdet Erek, Ayşe Erkmen, İnci Furni, Babak Golkar, Deniz Gül, Eric Hattan, Emre Hüner, Gözde İlkin, Ahmet Doğu İpek, Šejla Kamerić, Esen Karol, Ali Kazma, Lucia Koch, Hans Peter Kuhn, Nuri Kuzucan, Füsun Onur, Yasemin Özcan, Sarkis, Serkan Taycan, Canan Tolon, VOID’un yapıtları yer alıyor.

Dirimart – the sun and the mountain – Ugo Rondinone

Ugo Rondinone'nin The Sun and The Mountain adlı çağdaş sanat eserinde, gri bir kaide üzerinde dengede duran, en altta parlak turuncu, ortada gümüşi gri ve en üstte limon sarısı renkte üç pürüzlü, yontulmamış kaya parçası dikey olarak üst üste dizilmiş, sanatsal bir dağ silüeti oluşturuyor.
Ugo Rondinone'un The Sun and the Mountain adlı eserinde, sade gri beton bir kaide üzerinde dengeyle duran, canlı mavi, parlak sarı, derin siyah ve vurgulu mor renklere boyanmış dört adet büyük, doğal kaya parçası, sanatçının özgün yorumuyla modern bir dağ figürü olarak sergileniyor.

Dirimart, Ugo Rondinone’nin galeriyle ve İstanbul’daki ilk kişisel sergisi “the sun and the mountain”ı sunmaktan mutluluk duyar. Sanatçının uluslararası ölçekte tanınan Mountain serisinden yirmi yeni heykeli ile gündoğumu/günbatımı temalı on dört suluboya eserini bir araya getiren sergi, galeri mekânını dağ, deniz ve gökyüzünün temel formlarının şekillendirdiği tefekküre açık bir manzaraya dönüştürüyor.

Dolapdere Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerisi: Jash Saloon

Jash Saloon Noel süslemeleriyle dekore edilmiş piyano
Jash Saloon Ermeni mutfağı mezeleri, peynir, salata ve humus tabağı
Jash Saloon loş ışıklı bar atmosferi, kalabalık akşam buluşması

Otantik atmosferi ve modern yorumlanan geleneksel mezeleriyle Jash Saloon, şehirde Ermeni mutfağını gerçek haliyle tatmak isteyenler için öne çıkan bir adres.

Karaköy’de Görebileceğiniz Sergiler

Galataport İstanbul – İkinci Bakış – Sevan Bıçakçı

Samatya Balıkçısı lakabıyla tanınan usta mücevher tasarımcısı Sevan Bıçakçı'nın, karakteristik gözlükleri ve hafif yana dönük, düşünceli bakışıyla, atölye ortamını çağrıştıran bulanık bir arka plan önünde çekilmiş, sanatsal derinliği olan etkileyici portresi.
Samatya Balıkçısı
Sevan Bıçakçı'nın ikonik tarzını yansıtan, Umut Dergahı ismini taşıyan bu özel mücevher, minyatür mimarisi, ustaca işlenmiş değerli taşları ve karmaşık detaylarıyla umut veren bir hikayeyi fısıldayan büyüleyici bir sanat eseri.
Umut Dergâhı

Sevan Bıçakçı’nın erken dönem çalışmalarından günümüze uzanan tasarımlarını bir araya getiren İkinci Bakış sergisi, Galataport İstanbul’un beşinci yılı kapsamında sanatseverlerle buluşuyor. Paket Postanesi’ndeki Sevan Bıçakçı butiğinde düzenlenen sergi, tasarımcının yıllar içinde uluslararası ödüllere değer görülen eserlerini ve özel üretimlerini retrospektif bir seçkiyle sunuyor. Sultanahmet’in kubbelerinden Samatya’nın gündelik yaşamına, Adalar’ın manzaralarından doğa, aşk ve mitolojiye uzanan ilham kaynakları, Bıçakçı’nın farklı dönemlerde geliştirdiği tasarım anlayışını görünür kılıyor.

Her biri tek adet üretilen tasarımlar, Bıçakçı’nın ustalığını yansıtan özel tekniklerle dikkat çekiyor. Değerli taşların içine oyulmuş sahneler, mikro mozaikler ve minyatür resimler, küçük yüzeylerde ayrıntılı kompozisyonlar oluşturuyor. İstanbul’un mimari ve kültürel mirasından beslenen ilk çalışmaların zamanla farklı temalara açıldığı İkinci Bakış, tasarımcının değişen ilgi alanlarını, malzeme kullanımını ve teknik becerisini aynı seçki üzerinden inceleme fırsatı sunuyor.

Black Light Gallery – Dört Köşeli Üçgen: Yerini Bulamamış Cümlelerin Anıtları – Nermin Ülker

Nermin Ülker'in Dört Köşeli Üçgen sergisinden, karanlık bir galeride ultraviyole ışık altında parlayan yeşil, pembe ve sarı neon iplerle oluşturulmuş, dört köşeli üçgen temasını işleyen soyut bir sanat enstalasyonu.

Nermin Ülker’in Filiz Ağdemir küratörlüğünde hazırlanan “Dört Köşeli Üçgen: Yerini Bulamamış Cümlelerin Anıtları” sergisi, 16 Ekim – 5 Aralık 2026 tarihleri arasında Karaköy’deki Black Light Gallery’de izleyiciyle buluşuyor. Adını Salâh Birsel’in 1961 yılında yayımlanan tek romanından alan sergi, söylenmesinin bedelinden çekinildiği için hiç dile getirilmemiş sözlere odaklanıyor.

Romanın, gördüklerini açıkça söylediği için çevresinden tepki gören “gözlemci” lakaplı bekçisinden hareket eden Ülker, zihinde kurulmuş ancak ifade edilememiş cümleleri metal heykellere dönüştürüyor. Serginin adındaki dört köşeli üçgen ise düşünülebilen fakat çizilmesi veya inşa edilmesi mümkün olmayan bir form olarak bu yaklaşımın temelini oluşturuyor.

Metal malzeme, boşluk ve mekân arasındaki ilişkiyi araştıran sanatçı, bu sergide yıllar boyunca içinde taşıdığı sözlere fiziksel bir varlık kazandırıyor. Kaidesiz biçimde doğrudan zemine yerleştirilen heykeller, izleyiciyle aynı düzlemde buluşurken içlerinde sakladıkları cümleleri açıkça okunabilir kılmıyor.

Çizgisel gövdeler, çok boyutlu yüzeyler ve geniş boşluklar arasında gizlenen sözler, görünür olmak ile saklı kalmak arasındaki ilişkiyi gündeme getiriyor. “Dört Köşeli Üçgen: Yerini Bulamamış Cümlelerin Anıtları”, dile getirilemeyen düşüncelerin heykel aracılığıyla nasıl varlık kazanabileceğini araştırırken sözleri örtmenin onları korumak mı, yoksa sansürlemek mi olduğu sorusunu izleyiciye bırakıyor.

İstanbul Modern – Aynı Mavinin Altında

Kalın ve dokulu fırça darbeleriyle oluşturulmuş bu soyut tabloda, koyu lacivertten açık gökyüzü mavisine uzanan zengin tonlardaki mavinin egemen olduğu bir kompozisyonda, parlak sarı bir dikdörtgen ve yatay altın rengi bir şerit dinamik bir kontrast yaratarak, aynı mavinin altında buluşan renklerin harmonisini yansıtıyor.

İstanbul Modern, onuncu koleksiyon sergisi “Aynı Mavinin Altında” ile 8 Eylül’de sanatseverleri ağırlamaya hazırlanıyor. Türkiye ve dünyanın farklı coğrafyalarından sanatçıların yapıtlarını tarihsel ve tematik eksenlerde bir araya getiren sergi, müzenin farklı katlarına yayılıyor. Adını denizleri, ufukları, düşleri ve özgürlüğü çağrıştıran mavi renkten alan sergi; 1940’lardan günümüze Türkiye’de modern ve çağdaş sanatın dönüşümünü izlerken, 2000’li yıllardan itibaren uluslararası sanatçıların yapıtlarıyla kurulan diyaloglar aracılığıyla koleksiyona yeni okuma olanakları sunuyor.

Galeri 77 – Metanoia – Hakan Gürbüzer

Hakan Gürbüzer'in Metanoia sergisi için hazırlanan kolaj tarzı afişte, lacivert bereli bir adam, siyah beyaz bir köpek ve gazete okuyan yaşlı bir figür, soyut bir metro veya otobüs içindeki parçalı kompozisyonla resmedilmiştir; Galeri 77'deki bu özel sergi 10.09.2026 - 07.11.2026 tarihleri arasında görülebilir.

Galeri 77, Hakan Gürbüzer’in ilk solo sergisine 10 Eylül – 7 Kasım tarihleri arasında ev sahipliği yapmanın heyecanını duyuyor. Sergi, adını kişinin zihniyetinde, dünya görüşünde, inançlarında ve düşünme biçiminde köklü bir değişim geçirerek kendini zihinsel olarak yeniden yapılandırması anlamına gelen “Metanoia” kavramından alır. Bu bağlamda, Gürbüzer’in üretiminin merkezinde insan, insanın iç dünyası ile onu kuşatan gerçeklik arasındaki gerilim yer alır. Kalabalıklar içinde yaşanan yalnızlık, kimlik arayışı, bellek, aidiyet ve zamanın insan üzerinde bıraktığı izler, sanatçının tekrar tekrar döndüğü meselelerdir.

İstanbul Modern – Tüm Renklerin Aryası – Semiha Berksoy

Semiha Berksoy'un 1999 tarihli 'Hapishanede Ziyafet' adlı eserinde, geniş siyah şapkalı, yeşil elbiseli ve yanaklarında kırmızı benekler olan merkezi bir kadın figürünün yanı sıra, sarı saçlı ve bıyıklı erkek figürleriyle teatral bir kompozisyon kırmızı arka plan üzerinde sunularak, Nisan 2026 İstanbul Sergileri kapsamında sanatseverlere operatik bir anlatı sunuluyor.
Hapishanede Ziyafet, 1999
Semiha Berksoy'un Tüm Renklerin Aryası sergisinde yer alan 1975 yapımı La Tosca'nın Temsili adlı bu eserinde, Puccini ve Carl Ebert'e atıfta bulunan yazılarla çevrili, dramatik mavi göz makyajlı ve allıklı, geniş kızıl saçlı, beyaz elbiseli, ellerinde kırmızı detaylı bir nesne tutan stilize bir kadın figürü kırmızı arkalıklı bir koltukta oturuyor; bu çarpıcı görsel, Nisan 2026 İstanbul Sergileri'nin öne çıkan parçalarından.
La Tosca’nın Temsili, 1975

İstanbul Modern, Cumhuriyet dönemi ve Türkiye modern tarihinin en önemli kadın sanatçılarından Semiha Berksoy’un çok yönlü üretimlerini bir araya getiren “Tüm Renklerin Aryası” başlıklı sergisini Flormar sponsorluğunda 22 Ocak 2026’da izleyicilerle buluşturuyor. “Tüm Renklerin Aryası”, Semiha Berksoy’un sahne sanatlarından görsel sanatlara, sinemadan edebiyata uzanan üretimini bir araya getiriyor. Sanatçının opera, tiyatro, resim ve edebiyat arasında kurduğu özgün ilişkiler, 200’ü aşkın yapıt aracılığıyla izleyiciye aktarılıyor.

Depo – Silinmenin Manzaraları – Larissa Araz, Ece Gökalp, Ekin Can Göksoy, Hiwazerê, Zilan İmşik, Marina Papazyan, Rojda Tuğrul

Silinmenin Manzaraları başlıklı serginin afişi, beyaz zemin üzerinde büyük, kalın ve yuvarlak siyah harflerle yazılmış başlıkları, farklı dillerdeki (Ermenice, İngilizce, Kürtçe, Yunanca) çevirileri, katılımcı sanatçıların isimlerini, 16 Eylül – 26 Kasım 2026 tarihlerini ve Depo | Tütün Deposu'ndaki mekân bilgilerini doğal bir akışla sunmaktadır.

“Silinmenin Manzaraları”, geç Osmanlı dönemindeki modernleşme ve merkezileşme süreçleriyle başlayan, Cumhuriyet döneminde de devlet eliyle sistematik biçimde sürdürülen kültürel, ekolojik ve toplumsal tahribatı, Türkiye’nin farklı bölgelerinde araştırma yürüten sanatçıların üretimleri aracılığıyla ele alıyor. Kimi işler coğrafyanın görünür ve görünmez izlerini takip ederek gizli kalmaya zorlanmış bir hafızaya ulaşmayı denerken, kimileri bu izlerin hangi iktidar mekanizmaları ve araçlarıyla silindiğini araştırıyor.

Kasa Galeri – Sentetik Biyota – Hüseyin Arıcı ve Esin Aykanat Avcı

Kasa Galeri'de Hüseyin Arıcı ve Esin Aykanat Avcı tarafından sunulan Sentetik Biyota sergisinden bir görselde, yapay yaşam formlarını çağrıştıran, çeşitli dokulara ve organik görünümlü detaylara sahip, galerinin çağdaş mimarisiyle uyumlu, büyük boyutlu bir enstalasyon geniş bir açıyla sergileniyor.

Kasa Galeri, 6 Kasım–19 Aralık 2026 tarihleri arasında Hüseyin Arıcı ve Esin Aykanat Avcı’nın “Sentetik Biyota” başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçıların farklı üretim pratiklerini ortak bir araştırma alanında buluşturan sergi, doğanın taklidiyle üretilen formlar ile müdahale yoluyla dönüştürülen doğal malzemeleri bir araya getiriyor. Serginin açılışı 6 Kasım Cuma günü saat 18.00’de gerçekleşecek.

Karaköy Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

İstanbul'da modern iç mekân tasarımıyla dikkat çeken Gallada & Topside Bar; şık masa düzeni ve geometrik duvar dekorlarıyla fine dining ambiyansı.
Gallada ve Topside Bar
Karaköy’de The Peninsula İstanbul içinde açılan Gallada ve Topside Bar’ı keşfedin. The Peninsula Istanbul’un tarihî yolcu terminali binasının manzaralı terasında yer alan Gallada lezzetleriyle ve teras alanın üst katında konumlanan Topside Bar ise kokteylleriyle.
Boğaz manzaralı cam cepheli şık restoran Modern'de gün batımı ışığıyla aydınlanan sofistike masa düzeni.
Restoran Modern
Tarihi Yarımada’nın etkileyici manzarasına bakıyor. Pazartesi hariç her gün saat 12.00’de açılan mekanda Executive Chef Tuğçe Mirza Canik imzalı yemekleri bu manzaraya karşı yemenin tadı ayrı.
Yeşillikler arasında konumlanan Archer Bistro & Bar'da sıcak içecekler ve brunch tabağıyla dolu samimi bir masa.
Archer Bistro&Bar
Karaköy’de Novotel Bosphorus’ta bulunan Archer Bistro&Bar, günün her saatinde bir lezzet molası için uğrayabileceğiniz bir mekân; ister keyifli bir kahvaltı, isterseniz bir akşam yemeği.
Beyaz örtülü klasik masa düzeniyle ferah ve yeşilliklerle çevrili Karaköy Lokantası'nın iç mekân görünümü.
Karaköy Lokantası
Karaköy’ün sevilen mekânlarından biri. Bir müdavim lokantası. Öğle menüsü esnaf lokantası geleneğine bağlı olarak geleneksel tariflerle ve tencere yemekleri ile zenginleştirilmiş.

OGGUSTO’nun Karaköy’ün en iyi mekanları listesine göz atmayı unutmayın.

Fatih’te Görebileceğiniz Sergiler

Zeyrek Çinili Hamam – Karşılaşmalar Atlası – Alex Červený

Alex Červený'nin Zeyrek Çinili Hamam'da düzenlenecek Karşılaşmalar Atlası sergisinin tanıtım posteri, ön planda suya batmış, kollarını kaldırmış sakallı bir adamı, arka planda ise bir adadaki deniz fenerinden yukarıya doğru yükselen alevli bir dumanı betimliyor.

Zeyrek Çinili Hamam, güncel sanat programını Brezilya çağdaş sanatının öne çıkan isimlerinden Alex Červený’nin Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “Karşılaşmalar Atlası” ile sürdürüyor. Anlam de Coster küratörlüğündeki sergi, sanatçının İstanbul’la kurduğu ilişkiden ve kentte yürüttüğü araştırmalardan beslenen yeni üretimleri, daha önce izleyiciyle buluşmamış eserlerle bir araya getiriyor.

16. yüzyıldan kalma hamamın altındaki Bizans sarnıcına yayılan 30’dan fazla yapıt; astronomi, mimari, beden ve bellek arasındaki ilişkilerin izini sürüyor. Tarihî el yazmaları ve gravürlere yapılan müdahalelerden tuval resimlerine, geleneksel havlular üzerindeki nakışlardan parşömen heykellere uzanan seçki, sarnıcın çok katmanlı geçmişini Červený’nin kişisel anlatısıyla buluşturuyor. “Karşılaşmalar Atlası”, 24 Eylül 2026 – 31 Ocak 2027 tarihleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek.

Sarıyer’de Görebileceğiniz Sergiler

Borusan Contemporary – Zaman Mekân Geometri & Perili | Haunted

Karlarla kaplı devasa bir dağ yamacında, zirveye doğru ilerleyen dört küçük insan figürü, mavi gökyüzünün altında karlı arazinin zaman, mekan ve geometriyi çağrıştıran geniş coğrafyasında uzun gölgeler bırakarak yürüyor.
Turuncu gökyüzü ve altın rengi sular arasında yükselen, renkleri tersine çevrilmiş, birinde kemerli geçit ve küçük bir tekne görünen iki büyük kaya formasyonunun sanat eseri niteliğindeki bu fotoğrafı, Perili Capri'nin gizemli zaman ve mekan algısıyla oynuyor.
Koyu gri ve siyah tonlarda, dalgalı, organik dokulu bir yüzeyde, parlayan turuncu, kırmızı ve beyaz çizgilerin aktığı, zaman ve mekanın soyut yorumunu çağrıştıran, Perili Memo Akten'e ait dijital bir sanat eseri.
Houston'daki modern gökdelenlerin belirgin hatlarını ve mimari formlarını vurgulayan, beyaz pencereli bir yapı, kahverengi basamaklı bir kule ve kompozisyona zaman, mekan ve geometri temalarını katan keskin siyah ile kırmızı geometrik şekillerin bir araya geldiği, gökyüzünün açık mavi olduğu dinamik bir kolaj.

Borusan Contemporary kültür-sanat sezonunu 19 Eylül’de iki yeni sergiyle açıyor. İtalyan sanatçı Olivo Barbieri’nin Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “Zaman Mekân Geometri” ile Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan eserleri bir araya getiren “Perili | Haunted”, izleyicileri görme biçimleri, teknoloji, hafıza ve temsil üzerine yeniden düşünmeye davet ediyor. Borusan Contemporary’nin yeni sezon sergileri, farklı düşünsel zemini ve artistik çizgileriyle, geçmiş ile bugün, gerçek ile kurgu ve insan ile teknoloji arasındaki ilişkileri çağdaş sanatın farklı ifade biçimleri üzerinden ele alıyor.

Fotoğraf sanatında ölçek, perspektif ve mekân algısını sorgulayan özgün yaklaşımıyla tanınan Olivo Barbieri’nin Türkiye’deki ilk kişisel sergisi, sanatçının kırk yılı aşkın sanat pratiğinden beş tematik seriyi bir araya getiriyor. Küratörlüğünü Fırat Arapoğlu’nun üstlendiği “Zaman Mekân Geometri”, sanatçının üretiminden kapsamlı bir seçkiyle birlikte Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun siparişi üzerine Anadolu’nun antik kentlerine odaklanan eserlerini de ilk kez izleyiciyle buluşturuyor.

Olivo Barbieri antik kentlerden metropollere, şelalelerden Alp zirvelerine ve Capri kıyılarına uzanan fotoğraflarında ölçek ve perspektifle oynayarak tanıdık manzaraları beklenmedik ve neredeyse gerçeküstü görüntülere dönüştürüyor. Kuşbakışı çekimleriyle mimariyi, doğayı ve kent dokusunu alışılmışın dışında bir bakışla ele alan sanatçı, gerçek ile kurgu arasındaki sınırları belirsizleştiriyor.

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi – Yoko Ono: İçses ve İçyapı

Krem rengi şapkası, küçük yuvarlak siyah güneş gözlükleri ve siyah blazer ceketiyle, hafifçe gülümseyerek doğrudan objektife bakan Yoko Ono, Sakıp Sabancı Müzesi'nde açılacak Yoko Ono: Insound and Instructure sergisi için çekilmiş bu fotoğrafta, arka plandaki yansımalarla çoğaltılmış görüntüsüyle çağdaş sanatın zamansız bir figürü olarak duruyor.

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM), Akbank’ın desteği ve İspanya’nın León kentindeki çağdaş sanatlar müzesi MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) işbirliğiyle Yoko Ono’nun Türkiye’de bugüne dek gerçekleşen en kapsamlı sergisine ev sahipliği yapıyor. 25 Haziran’da sanatseverlerle buluşan Yoko Ono: İçses ve İçyapı sergisi, kariyerine 1950’lerin sonlarında New York’un avangart sanat çevresinde başlayan Yoko Ono’nun yetmiş yılı aşan sanatsal üretiminden kapsamlı bir seçki sunuyor.

Ono’nun en erken ve en etkili yapıtlarından bazılarını da içeren 67 yapıtı bir araya getiren sergi, sanatçının kariyeri boyunca çalıştığı pek çok biçime; erken dönem talimat parçaları ve kavramsal yapıtlardan performans, film, enstalasyon ve katılımcı işlere uzanıyor. Sanatçının farklı disiplinlere yayılan öncü pratiğinin geniş kapsamını ortaya koyuyor.

Elgiz Müzesi – Buluşma: Elgiz Koleksiyonu’ndan Bir Seçki

Elgiz Müzesi'ndeki modern sanat sergisinden, heykellerin ve tabloların sergilendiği geniş, aydınlık salonda, sağda pembe, yeşil, turuncu gibi şeffaf panellerden oluşan merdiven şeklinde dikkat çekici bir enstalasyon görülüyor.
Elgiz Müzesi'ndeki güncel bir sergiden etkileyici bir kare; açık gri duvarlarda farklı boyutlarda tablolar ve bir fotoğraf sergilenirken, zemin üzerinde yükselen metal bir heykel, modern sanat eserlerinin buluştuğu bu geniş ve aydınlık galerinin atmosferini yansıtıyor.

Elgiz Müzesi’nin Buluşma: Elgiz Koleksiyonu’ndan Bir Seçki sergisi, koleksiyonun farklı dönemlerde edinilen eserlerini yeni katılan yapıtlarla bir araya getiriyor. Farklı kuşaklar, coğrafyalar ve disiplinler arasında kurulan karşılaşmalara odaklanan seçkide Selma Gürbüz, Mimmo Paladino, Candeğer Furtun, Rebecca Horn, Cevdet Erek, Zeki Demirkubuz, Mario Testino, Stephen Dean ve Assume Vivid Astro Focus gibi isimlerin eserleri yer alıyor. Resim, heykel, fotoğraf, tekstil, dijital baskı ve yerleştirmeye uzanan sergi, Elgiz Koleksiyonu’nun yıllar içinde gelişen yapısını ortak bir bağlam içinde görünür kılıyor.

Karanlık, gölge ve ortak hafıza etrafında kurgulanan Buluşma, farklı malzeme ve üretim biçimlerinin birbirleriyle kurduğu ilişkiyi öne çıkarıyor. Selma Gürbüz’ün mürekkep çalışmalarından Alimi Adewale ve Candeğer Furtun’un heykellerine, Wang Xiaosuang’ın şehir imgelerinden Zeki Demirkubuz’un sinematik sokak karelerine uzanan seçki, Stephen Dean’in renkli cam yerleştirmesi gibi beklenmedik renk müdahaleleriyle hareket kazanıyor. Tim White-Sobieski’nin 2005 yılında koleksiyona katılan video çalışması ise Elgiz Koleksiyonu’nun yeni medya sanatına açılan dönemlerinden birini temsil ediyor.

HARA – Canavarların Vaatleri

Canavarların Vaatleri (The Promises of Monsters) sergi afişi, HARA, 01.03.2026-26.07.2026, tipografik siyah-beyaz tasarım

“Canavarların Vaatleri” sergisi 1 Mart-28 Şubat 2027 tarihleri arasında, Ezgi Hamzaçebi küratörlüğünde Hara’da izleyiciyle buluşuyor. Sergi, “canavar” olarak görülen, insan ve insan olmayan bedenlerin, hâllerin temsillerini araştıran on sanatçıyı bir araya getiriyor. Sanatçılar: Canavar, Hilal Polat, İrem Aydın, Lara Ögel, Ömer Tevfik Erten, Seçil Epik, Serkan Aka, Şafak Şule Kemancı, Yaşam Şaşmazer, Zeynep Kılınç.

Yaşam Şaşmazer, Udağan, 2026, ağaç dalı ve ahşap merdivenle oluşturulmuş yerleştirme, çağdaş heykel enstalasyonu

Heykel, yerleştirme, fotoğraf ve video gibi farklı mecralarda, çoğu sergiye özel üretilmiş eserler, bedenleri ve kimlikleri sabit kategoriler içinde tanımlamak yerine, eşikte ve askıda kalma hâlleri ile ele alıyor. İnsan ile insan-olmayan, canlı ile cansız, doğal ile yapay, işlevsel ile atık, görünür ile bastırılmış olan arasındaki sınırlar bu işlerde sürekli yer değiştiriyor, çözülüyor ya da kasıtlı olarak bulanıklaştırılıyor. Parçalanmış bedenler, hayalet bitkiler, canavarlaşmış imgeler, işlevsizleştirilmiş formlar ve ritüel kalıntıları, varlıkların vücuda gelme sürecine dikkat çekiyor.

Summart – YA DA – Oğuz Yalım & Asaf Erdemli

Geniş camlarla çevrili modern bir yaşam alanında, yeşil doğanın içeri aktığı huzurlu atmosferde beyaz koltuk ve ahşap sehpanın eşlik ettiği, dışarının içinde konseptini yansıtan aydınlık bir iç mekan.
Dışarının İçinde, 2026, tuval üzerine akrilik ve metal, 117 × 131 cm.

“YA DA”, bir eserin tamamlanması gerektiği fikrini bir anlığına askıya alarak, üretimi açık ve devam eden bir süreç olarak ele alıyor. Sergide Oğuz Yalım’ın mimari ve tasarım geçmişinden beslenen geometrik dili ile heykeltıraş Asaf Erdemli’nin metali çizgiye, hacme ve mekâna dönüştüren pratiği karşılaşıyor.

İki ayrı dil, birbirini tamamlamak yerine birbirinin alanına girerek onu yeniden tarif ediyor. Birinin müdahalesi diğerinin önünde yeni bir durum yaratırken, verilen her karşılık bir sonraki adımın koşullarını değiştiriyor. Böylece eser, önceden belirlenmiş bir sonuç olmaktan çıkarak olasılıkları açık tutan bir sürece dönüşüyor.

Sultanbeyli’de Görebileceğiniz Sergiler

YUNT – İmgenin Boşluğu: Su Döngüsü – Sena Başöz, Fatma Belkıs & İz Öztat, Burçak Bingöl, Aslı Çavuşoğlu, Fulya Çetin, İpek Duben, Ayşe Erkmen, İnci Eviner, Sibel Horada, Gözde İlkin, Fatoş İrwen, İhsan Oturmak ve Yasemin Özcan

Sena Başöz'ün 2020 tarihli Taslak adlı video eserinden bir kare.
Sena Başöz, Taslak, 2020. Videodan bir kare.

YUNT, Zeynep Sayın’ın yürütücülüğünü, Ezgi Bakçay’ın ise koordinasyonunu üstlendiği İmgenin Boşluğu programının Su Döngüsü adlı ilk sergisini 7 Kasım 2026 – 5 Mart 2027 tarihleri arasında izleyiciyle buluşturuyor. Suyun uğradığı imgeleri bir araya getiren sergi, temsil ilişkilerine sığmayan bir açıklık yaratarak, YUNT’un İmgenin Onuru podcast serisiyle başlayan imgenin potansiyellerine dair uzun soluklu soruşturmasını mekânsallaştırıyor.

Sanatçılar: Sena Başöz, Fatma Belkıs & İz Öztat, Burçak Bingöl, Aslı Çavuşoğlu, Fulya Çetin, İpek Duben, Ayşe Erkmen, İnci Eviner, Sibel Horada, Gözde İlkin, Fatoş İrwen, İhsan Oturmak, Yasemin Özcan

Ataşehir’de Görebileceğiniz Sergiler

Quick Art Space – Aynı Yerde Yolculuk – Ayşe Kapusuz, Şebnem Keçeli, Ayça Özkaynak, Erinç Seymen, İrem Tok

Açık bej dokulu bir arka plan üzerinde, ortada büyük harflerle mavi renkte Aynı Yerde Yolculuk sergi başlığı, etrafında dalgalı ve geçişli mavi soyut formlar ile Quick Art Space'in logosu, İrem Tok, Ayşe Kapusuz, Erinç Seymen, Ayça Özkaynak ve Şebnem Keçeli'nin sanatçı isimleri, 29 Eylül - 20 Aralık 2026 tarihleri ve küratör Nergis Abiyeva'nın adının yer aldığı bir sergi afişi.

Maher Holding’in girişimiyle, Quick Tower bünyesinde Mayıs 2023’te faaliyete geçen Quick Art Space, beşinci grup sergisini 29 Eylül-20 Aralık 2026 arasında gerçekleştiriyor. Küratörlüğünü Nergis Abıyeva’nın üstlendiği “Aynı Yerde Yolculuk” başlıklı sergide Ayşe Kapusuz, Şebnem Keçeli, Ayça Özkaynak, Erinç Seymen, İrem Tok’un sergi için özel olarak üretilmiş ya da mekâna özgü olarak yeniden kurgulanmış farklı türlerdeki yapıtları gösteriliyor.

“Aynı Yerde Yolculuk”, pandemi döneminin düşünme, durma ve yeniden bakma hâli olarak sanat üretiminde nasıl izler bıraktığını araştırıyor. Yakın geçmişe nostaljik bir bakış sunmaktan çok, hâlâ etkileri süren bir kırılmanın sanatsal izdüşümlerini düşünmeye davet ediyor.

Bu sergide bir araya gelen işler benzer bir ruh hâlini, yavaşlamanın yarattığı farkındalığı paylaşıyorlar. Sergi, asıl yolculuğun dışarıya değil, insanın kendi dönüşümüne dair olduğu, bazen aynı yerde kalarak da uzun bir yol alınabildiği düşüncesinden besleniyor.

Kadıköy’de Görebileceğiniz Sergiler

Nelumbo Studios – Env. No. 26.004.511 – Dilara Altınkepçe Arslan

Nelumbo Studios'un çağdaş tasarım anlayışını yansıtan bu estetik yaşam alanında, krem rengi alçak bir kanepenin, duvarda asılı büyük bir soyut tablonun ve dışarıdaki yeşilliği gösteren geniş pencereden süzülen doğal ışığın hakim olduğu minimalist ve huzurlu bir oturma odası manzarası.

Tıpkı yaşam gibi biriken, akışkan ve iyi-kötü arasındaki o geniş yelpazeyi tamamıyla kabul eden bir doğallık.

Dilara Altınkepçe Arslan

Dilara Altınkepçe Arslan, kişisel arşiv, hafıza ve unutma kavramları etrafında şekillenen yeni sergisi “Env. No. 26.004.511” ile 22 Ekim–20 Aralık 2026 tarihleri arasında Nelumbo Studios’ta izleyiciyle buluşuyor. Nil Nuhoğlu küratörlüğünde gerçekleşen sergi, sanatçının biriktirme pratiğini bir tür kazı ve arşivleme süreci olarak ele alırken, kişisel tarihin nasıl saklandığı, dönüştüğü ve yeniden hatırlandığı üzerine bir araştırma alanı kuruyor.

Sergi, gündelik hayatın içinde kanıksanan, unutulan ya da göz ardı edilen şeylerden yola çıkarak sanatçının kişisel tarihine ve hafıza biçimlerine uzanıyor. Gerçeklik ana çatısı altında temelleniyor ancak bu gerçeklik analitik verilerden ziyade sanatçının tanımıyla “tıpkı yaşam gibi biriken, akışkan ve iyi-kötü arasındaki o geniş yelpazeyi tamamıyla kabul eden bir doğallık”.

Decollage Art Space – Kıyı Hafızası – Zahit Büyükişleyen, Özlem Üner, Serap Atala, Atilla Atala, Devabil Kara, Veysel Günay, Fevzi Karakoç, Yalçın Gökçebağ, Resul Aytemür

Denizin maviliğine doğru uzanan, yıpranmış ve tarihi dokusuyla dikkat çeken uzun ahşap iskelenin, kıyı şeridindeki taş binaların ve geleneksel balıkçı teknelerinin oluşturduğu bu etkileyici manzara, bölgenin köklü kültürel mirasından ve kıyı hafızasının canlılığından kesitler sunuyor.

Dokuz sanatçının Şile’nin Karadeniz kıyısında gerçekleştirdiği yedi günlük misafir sanatçı programında ortaya çıkan üretimleri bir araya getiren “Kıyı Hafızası”, 6 Ekim-15 Kasım 2026 tarihleri arasında Decollage Art Space’de izleyiciyle buluşuyor. Sanatçılar: Zahit Büyükişleyen, Özlem Üner, Serap Atala, Atilla Atala, Devabil Kara, Veysel Günay, Fevzi Karakoç, Yalçın Gökçebağ, Resul Aytemür

Kapak Görseli: Süha Derbent & Dr. Murat Uslu, Eşik Noktası, Muse Contemporary

Burcu Dimili
Burcu Dimili Tüm Yazıları
white banner
Popüler Yazılar
İlgili Yazılar
white banner
Daha keyifli ve kişiselleştirilmiş bir OGGUSTO deneyimi için
Üye OlGİRİŞ YAP

Deneyiminizi Kişiselleştirelim
OGGUSTO’da sitenin çalışması ve ziyaret istatistikleri için zorunlu çerezleri kullanıyoruz. İzin verirseniz tercihlerinizi hatırlamak, sayfaları nasıl kullandığınızı ayrıntılı incelemek ve ilgi alanlarınıza göre içerik, reklam ve kampanya iletişimi sunmak için de çerez kullanırız. Seçiminizi sayfanın altındaki “Çerez Tercihleri” bağlantısından istediğiniz zaman değiştirebilirsiniz.
Çerezler hakkında detaylı bilgi almak için Çerez Aydınlatma Metni’ni incelemenizi rica ederiz.