white banner
logo
  1. Oggusto
  2. Sanat by Nescafé Gold
  3. Sergi
  4. İstanbul Sergileri - Haziran 2026'da Gezilebilecek Sergiler

İstanbul Sergileri - Haziran 2026'da Gezilebilecek Sergiler

Burcu Dimili
•
01.06.2026
İstanbul Sergileri - Haziran 2026'da Gezilebilecek Sergiler
OGGUSTO CLUB’A ücretsiz üye olarak yazıyı sesli dinleyebilirsiniz.
OGGUSTO CLUB’A KATILGİRİŞ YAP

Yazı Boyutu:

İstanbul’daki güncel sergiler, öne çıkan sergi durakları ve müze programlarını keşfedin. Kültür ve sanatın buluşma noktası İstanbul’da, ay boyunca ziyaret edilmesi gereken tüm sergiler bu rehberde.

Sanat sezonu 2026 boyunca devam ederken, İstanbul’daki müze ve galeriler sanatseverlere kaçırılmaması gereken sergiler sunmaya devam ediyor.

“Haziran ayında İstanbul’da hangi sergileri görmeliyim?” diyenler için; devam eden, yeni açılan ve ziyaretçilerini bekleyen tüm sergileri OGGUSTO 2026 Haziran sergi rehberinde bir araya getirdik. Haziran ayında İstanbul’da gezilebilecek en iyi sergiler ile kendinize sergi rotası oluşturun.

📌 İstanbul Sergileri Özeti

  • Haziran Sergi Rotası: İstanbul’daki güncel sergiler; Ataşehir, Beşiktaş, Beyoğlu ve farklı sanat duraklarında müze, galeri ve alternatif mekân programlarıyla sanatseverlere geniş bir seçki sunar.
  • Öne Çıkan Sergiler: Merve Dündar’ın Deftere Düşen Sabah Işığı, Eren Göktürk’ün On Stage, Tom Fellows’un CONCENTRATE ve Ferruh Karakaşlı’nın MULTIPLICISM SS26 sergileri ayın dikkat çeken başlıkları arasında yer alır.
  • Müze Programları: Pera Müzesi, Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi ve Yapı Kredi Kültür Sanat gibi kurumlar; koleksiyon sergileri, dönemsel seçkiler ve arşiv odaklı programlarla İstanbul sanat takvimini güçlendirir.
  • Sanat ve Şehir Deneyimi: Sergi ziyaretlerini semt bazlı planlayarak Ataşehir, Bebek, Etiler, Pera ve Beyoğlu çevresindeki yeme-içme duraklarıyla kültür-sanat rotanızı tamamlayabilirsiniz.

Ataşehir’de Görebileceğiniz Sergiler

Quick Art Space – Deftere Düşen Sabah Işığı – Merve Dündar

Merve Dündar'ın Deftere düşen sabah ışığı adlı sergisinin afişi, el yazısı ve eskizlerle bezenmiş suluboya efektli soyut bir arka plan üzerinde, koyu kırmızı dikdörtgen bloklarda beyaz harflerle sergi başlığını ve katılım detaylarını sunuyor.

Merve Dündar’ın “Deftere Düşen Sabah Işığı” isimli solo sergisi, Nergis Abıyeva küratörlüğünde 28 Nisan – 31 Ağustos 2026 arasında Quick Art Space’te izleyiciyle buluşuyor. Sanatçının sabahın erken saatlerinde doldurmaya başladığı defterlerine ve yürüyüşlerine, yani gündelik rutinlerine referans veren sergide son dört yılda ürettiği desen, kolaj, asamblaj, resim ve yerleştirmeden oluşan kapsamlı bir seçkiye yer veriliyor.

Hazırlıklarına 2025 yılının başında, Dündar’ın sağlığında başlanan sergi, kendisinin, ailesinin ve yakın çevresinin isteği doğrultusunda, planladığı biçimiyle hayata geçiriliyor. Dündar’ın Quick Art Space yönetim kurulu başkanı Mine Erdemoğlu’yla birlikte geliştirdiği kolektif çalışma da, izleyiciler tarafından gerçekleştirilmek üzere sergideki yerini alıyor.

Ataşehir’de Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

L’Olivetto İtalyan restoranının aydınlatılmış geniş şarap kavı, uzun ahşap tadım masası ve sofistike iç mekan dekorasyonu.
L’Olivetto
Şef Arif Tuyuğ’un ustalığıyla İstanbul’a Akdeniz mutfağını taşıyan L’Olivetto; zeytinyağı, turunçgiller ve taze makarnaların eşsiz uyumunu sunuyor. Avrupa esintili modern İtalyan restoranı atmosferiyle mekan, sofistike bir lezzet deneyimi arayanlar için ideal.
Süreyya Lokantası'nın ikonik melek heykeli, mermer masaları ve tuğla duvar detaylarıyla dekore edilmiş şık ve çağdaş yemek alanı.
Süreyya Lokantası
Süreyya Lokantası, tarihsel referansları çağdaş lokanta anlayışıyla yorumluyor. Özenle hazırlanan geleneksel yemekleri ve sakin şıklığıyla zamansız bir atmosfer sunuyor. Uzun sofralara davet eden Süreyya; özellikle aile buluşmaları ve keyifli akşam yemekleri için şehrin yeni favorisi.

Anadolu Yakası’nın en seçkin mekanlarını keşfetmek için rehberimizi incelemeye devam edin.

Beşiktaş’ta Görebileceğiniz Sergiler

Lucca x OG Galeri – Eren Göktürk: On Stage

Beyaz raflarda, merkezinde canlı çiçek aranjmanı bulunan, bol miktarda organize edilmiş gıda ürünlerinin sergilendiği bir manzara; özellikle Heinz tatlı mısır konserveleri, Tat domates suyu, Aroy-D Hindistan cevizi sütleri, çeşitli soslar ve Barilla makarnalar düzenli bir şekilde sıralanmıştır.
  • Yer: Lucca, Bebek
  • Tarih: 7 Mayıs 2026 itibarıyla
  • Ziyaret Saatleri: Cuma–Cumartesi 10.00–02.00, Pazar 12.00–02.00, Pazartesi–Perşembe 10.00–02.00
  • Instagram
Lucca'nın dikkat çekici bar atmosferini yansıtan, arkadan aydınlatmalı raflarda sergilenen çeşitli alkollü içecekler, taze sebzeler, canlı çiçekler, sanatsal renkli boya damlaları ve dekoratif objelerle dolu, karmaşık ve modern bir düzenleme.
Beyaz çizgili gömlekli, dövmeli kolunda, üzerinde sarı lastik ördek ve kırmızı kalp motifi ile Eren Göktürk ON STAGE etkinliğinin duyurulduğu Lucca Art broşürünü tutan bir kişi, arkasında kırmızı beyaz çizgili bir sütun ve sarı çiçekli bir masanın önünde duruyor.

Eren Göktürk’ün On Stage başlıklı projesi, Lucca x OG Galeri iş birliğiyle Lucca Bebek’te izleyiciyle buluşuyor. Gündelik yaşamdan beslenen kurgusal sahneleriyle tanınan sanatçı, bu kez Lucca’nın atmosferine doğrudan müdahale ederek mekânı kendi görsel dünyasının bir parçasına dönüştürüyor. Fotoğraf pratiğinde sıkça karşılaşılan kontrol ve rastlantı arasındaki gerilim, bu projede fiziksel mekâna taşınırken; ziyaretçiler de sahnenin aktif bir parçası haline geliyor.

Lucca'nın giriş kapısından içeriye bakıldığında, kırmızı beyaz çizgili belirgin bir sütunun önünde yer alan beyaz örtülü masalar, arkada şişelerle dolu bir bar ve kapıda Eren Göktürk'ün Lucca'da sahne alacağını duyuran sarı ördekli bir posterin dinamik bir mekan atmosferini yansıttığı canlı bir iç mekan görülüyor.
İstanbul Sergileri - Haziran 2026'da Gezilebilecek Sergiler

Projeye özel hazırlanan seramik edisyonlar, sanatçının işlerinde tekrar eden objeleri gündelik hayata taşıyor. Eren Göktürk’ün isteği doğrultusunda şekillenen menü ve servis detayları ise geceyi yalnızca bir sergi buluşması olmaktan çıkarıp bütünlüklü bir karşılaşmaya dönüştürüyor. Lucca’nın uzun yıllardır sanat üretimlerine alan açan yapısı, Göktürk’ün ışık, detay ve kurgu üzerine kurulu görsel diliyle birleşerek mekânın ritmini yeniden tanımlıyor.

Ruzy Gallery – Tom Fellows: CONCENTRATE

Alüminyum üzerine otomobil boyasıyla yapılmış bu soyut eserde, parlak ve akışkan bir yüzeyde derin petrol mavisi ile açık pembe tonlarında dalgalı çizgiler iç içe geçerken, yer yer beliren gümüşi metalik yansımalar esere dinamik ve ritmik bir derinlik katıyor.

Tom Fellows’un Türkiye’deki üretim pratiğini odağına alan kişisel sergisi “CONCENTRATE”, 7 Mayıs – 25 Ağustos 2026 tarihleri arasında Ruzy Gallery’de izleyiciyle buluşuyor.

Bir galeri camında, TOM FELLOWS'un CONCENTRATE başlıklı, 07 Mayıs - 25 Ağustos 2026 tarihleri arasındaki sergisini duyuran siyah yazılar ve camdan yansıyan ışıklarla birlikte içerideki sanat eserleri bulanık bir şekilde görülüyor.
Fotoğraf: Kaan U. Karaaslan
İstanbul Sergileri - Haziran 2026'da Gezilebilecek Sergiler
Fotoğraf: Kaan U. Karaaslan

İstanbul’da yaşayan sanatçının yeni üretimlerinden oluşan bu seçki, malzemenin dönüşüm süreçlerini, zamanın yüzeyde bıraktığı izleri ve yüzeyin taşıdığı hafızayı odağına alıyor.

“CONCENTRATE”, Tom Fellows’un pratiğini yalın ama katmanlı bir kurgu içinde bir araya getirerek, üretimin fiziksel ve zamansal boyutlarını güçlü bir bütünlük içinde Ruzy Gallery’de sergiliyor.

Beşiktaş’ta Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Petra Bebek'teki bir kafede beyaz mermer masanın üzerinde, iki dilim köy ekmeği, taze yeşil salata ve sarımsı, kabarık çırpılmış yumurta içeren doyurucu bir kahvaltı tabağı, yanında latte art'lı bir kahve, pembe çiçeklerle dolu cam vazo ve servis takımları şık bir atmosferde servis ediliyor.
Petra Coffee Roasting Company
Bebek’te yeşillikler arasına saklanan huzurlu atmosferi ve özellikle arka bahçesiyle, iyi bir kahve eşliğinde keyifli bir mola vermek isteyenler için ideal bir adres.
Doğal ışıkla aydınlanan, ahşap duvarlar ve çerçeveli sanatsal panolarla dekore edilmiş rahat bir mekanda, beyaz örtülü masaların üzerinde sarı tonlarda tabaklar, desenli amber bardaklar ve taze çiçeklerle zarifçe hazırlanmış, Etiler/Akatlar bölgesindeki samimi bir restoranın iç mekanı.
Cozy
Etiler’in kalbinde yer alan Cozy, 40 yıllık bir villada hayat bulan sıcak atmosferi, şık detayları, iddialı kokteyl menüsü ve comfort food lezzetleriyle günün her saatine yayılan keyifli bir buluşma noktası.

Beşiktaş’taki en iyi mekanlar arasında yer alan adresleri keşfetmek isteyenler için, en iyi Bebek mekanlarından Etiler ve Akatlar’ın öne çıkan adreslerine uzanan yeme-içme rehberlerimizi inceleyebilirsiniz.

Beyoğlu’nda Görebileceğiniz Sergiler

Siyah çerçeveli Ferruh Karakaşlı'nın bu karmaşık tablosunda, dokulu gri, kahverengi ve mor tonlardaki bir arka plan önünde, V şeklinde turuncu bir amblem taşıyan ana figür dikkat çekerken; etrafında kırmızı dudaklı soyut yüzler, hayvan figürleri ve kalın siyah çizgilerle çizilmiş insan siluetleri sanat galerisi için çağdaş bir kompozisyon oluşturuyor.
  • Yer: Artopol Art Gallery, Polat Piyalepaşa Çarşı, Beyoğlu
  • Tarih: 23 Haziran – 5 Temmuz 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı–Cumartesi 11.00–19.00 | Pazartesi ve Pazar randevu ile
  • Instagram

Türk-Avusturyalı sanatçı ve tasarımcı Ferruh Karakaşlı’nın MULTIPLICISM SS26 başlıklı sunumu, çağdaş sanat ile yaratıcı moda üretimini aynı zeminde buluşturuyor. Tuval çalışmaları, heykeller, limited edition üretimler, ipek baskılar ve ayna üzeri baskılardan oluşan seçki, sanatçının 2026 yılında ortaya koyduğu “Multiplicism” yaklaşımını ilk kez kapsamlı biçimde izleyiciyle buluşturuyor. Karakaşlı, çağdaş kültürün giderek sadeleşen ve tek tipleşen estetik anlayışına karşı; duygu, hafıza ve insan yoğunluğunu yeniden görünür kılan bir üretim dili öneriyor.

Siyah balıkçı yaka kazak ve ince çizgili takım elbisesi giyen iş insanı Ferruh Karakaşlı, masanın kenarında rahat bir duruşla oturmuş, kolundaki gümüş renkli şık saatiyle kameraya bakarken, arkasında soyut bir tablo görünüyor.
Ferruh Karakaşlı'nın altın sarısı ve canlı renklerin hakim olduğu, kalın fırça darbeleriyle işlenmiş soyut bir resminde, şapkaları ve zarif duruşlarıyla dikkat çeken üç ana figür, kalabalık bir ortamda sohbet ediyor gibi betimlenmiştir.

Serginin merkezinde yer alan Human Density kavramı, figürlerin, anıların ve duyguların üst üste biriktiği canlı kompozisyonlar üzerinden şekilleniyor. Sanatçı, çoğulluğu bir karmaşa değil, yaşamın doğal ritmi olarak ele alıyor. Moda ile sanat arasındaki sınırların geçirgenleştiği bu sunumda ipek yüzeyler, heykelsi formlar ve resimler ortak bir anlatının parçalarına dönüşüyor. Ferruh Karakaşlı’nın tanımıyla MULTIPLICISM, bir sezon estetiğinden çok daha fazlasını ifade ediyor: İnsan deneyiminin yoğunluğunu, görsel kalabalığın içindeki duygusal katmanları ve birlikte var olmanın enerjisini sanatın yüzeyine geri çağıran kültürel bir öneri sunuyor.

EKAV / Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı – Summer Love IX

Soyut, girdaplı mavi tonlarında bir arka plan üzerinde, Summer Love IX ve Blue Dreams başlıklarıyla dikkat çeken, Feride Çelik küratörlüğünde 09 Haziran - 09 Ağustos 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek serginin tanıtım afişi; afişte ayrıca katılımcı sanatçıların listesi, Ekav Art Gallery iletişim detayları ve bir QR kodu yer almaktadır.
  • Yer: EKAV
  • Tarih: 9 Haziran – 9 Ağustos 2026 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı – Cuma günleri 11.00-18.30, Cumartesi günleri ise 12.00-18.30
  • Instagram: ekavvakfi

EKAV / Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı, küratörlüğünü Dr. Feride Çelik’in üstlendiği, 12 çağdaş sanatçının yer aldığı güncel sanat pratiklerinden oluşan eser seçkisi aracılığıyla günümüz sanatından bir kesit sunulan yaz sergisi serisinin dokuzuncu edisyonu olan “Summer Love IX”u “Blue Dreams” başlığı altında, 9 Haziran – 9 Ağustos 2026 tarihlerinde Ekavart Gallery’de sanatseverlerle buluşturuyor.

  • Küratör: Dr. Feride Çelik
  • Sanatçılar: Aşkım Akyıldız, Aynur Önürmen, Ayşegül Dinçkök, Emrah Yücel, Ergin Varlıbaş, Hale Feriha Hendekcigil, İnci Ertuğ, Karis Deniz Kara, Neslihan Demircioğlu, Nezih Çavuşoğlu, Özge Tan ve Şevval Konyalı.

x-ist – Serkan Yüksel – Yılların Köpüğü

Bej renkli dikiş kalıpları ve notalarla dolu bir zemin üzerinde, karmaşık geometrik bir kafesin içinde belirginleşen stilize kaplan başından, bulut benzeri girdaplar ve zemindeki dalgalı çizgiler arasında ileri atılan, çizgisel ağ dokulu bir figürün çıkışını gösteren sanatsal bir kolaj.
Kaplan Pozu / Tiger Pose
Kalıp kağıdı ve ilaç kutularına elle kesim, kolaj, sprey boya
95.5 x 144.5 cm, çerçeveli
2026
  • Yer: x-ist
  • Tarih: 11 Haziran 2026–18 Temmuz 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı – Cumartesi günleri arası 11:00 – 19:00
  • Instagram: artxist

Serkan Yüksel’in “Yılların Köpüğü”nde bir araya gelen çalışmaları, belirli edebi metinlerden yola çıksa da onları doğrudan görselleştirmeyi amaçlamaz. Julio Cortázar, Samuel Beckett ve Boris Vian gibi yazarların metinleri, sanatçının uzun yıllardır üzerine düşündüğü meselelerle buluşarak yeni anlatıların çıkış noktası hâline gelir.

Yüksel’in pratiğinde tekrar eden figürler, bitkiler, kafesler, kökler, sular ve mimari yapılar; tek bir anlatıya değil, zaman içerisinde katmanlaşan deneyimlere işaret eder. Sanatçının farklı dönemlerde ürettiği desenlerin güncel çalışmalar içerisinde yeniden ortaya çıkması, geçmiş ile bugün arasında doğrusal olmayan bir ilişki kurar. Böylece eserler yalnızca bugünün değil, yıllar boyunca birikmiş düşüncelerin, kaygıların ve gözlemlerin izlerini taşır.

Simbart Projects – Begüm Mütevellioğlu – Okul

Begüm Mütevellioğlu'nun bu detaylı tablosunda, bir sanat deposunu anımsatan, klasik heykeller, örtülü büstler, bir pencereden dışarı bakan kadın figürü ve bitkilerle dolu, antik tapınak estetiğini çağrıştıran karmaşık bir düzenleme görülüyor.
  • Yer: Simbart Projects, Beyoğlu
  • Tarih: 12 Mayıs – 4 Temmuz 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi ve Pazar günleri kapalı, diğer günler ise 12:00–18:00 saatleri arasında açık.
  • Instagram: simbart_projects

Simbart Projects, 12 Mayıs –4 Temmuz tarihleri arasında Begüm Mütevellioğlu’nun “Okul” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, sanat üretimini yalnızca bireysel bir ifade alanı olarak değil, geçmişten aktarılan bir pratikler bütünü olarak kurguluyor.

Okul kavramı yalnızca teknik bilginin aktarıldığı bir yapı yerine, görme biçimlerinin kuşaktan kuşağa devredildiği bir sistem olarak ele alınıyor. “Okul” sergisi, tekrarın, aktarımın ve görme biçimlerinin nasıl yerleştiğini ve belirli temsil biçimlerinin nasıl bakışın yönünü belirleyen bir düzen kurduğunu sorguluyor.

Martch Art Project – Cenk Düzyol – Daha İyi Bir Yer

Alacakaranlıkta kırmızımsı kahverengi bir arazide, arka planda dağların önünde dumanlar içinde duran, kaza yapmış beyaz bir uçağın betimlendiği bu akrilik tabloda, gökyüzünde ise belirgin bir şekilde MARRY ME yazısı görülerek hayatın beklenmedik olaylarına rağmen aşkın kalıcılığı vurgulanmıştır.
Life Happens, Love Stays, 2026, 100×140 cm, Acrylic on Canvas / Tuval üzeri aklirik boya
Ufukta mavi tepeler, yemyeşil otlaklar ve alacakaranlık göğünün altında uzanan, beyaz şeritli, kızıl bir koşu parkurunun olduğu bu manzara resminde, ön planda kırmızı bir bitiş ipi gerili dururken, gökyüzünde soluk harflerle let me tell you a secret yazısı belirginleşiyor.
Let me Tell You A Secret, 2026, 100×140 cm, Oil on canvas / Tuval üzeri yağlı boya
Tuval üzerine akrilik boya ile yapılmış bu eserde, gün batımının sıcak turuncu tonlarıyla aydınlanan gökyüzü altında, siluet halindeki tepeler ve çam ağaçları arasına yerleşmiş bir elektrik direği üzerinde, dikey olarak sıralanmış ondan fazla kuş değişimin ve dönüşümün habercisi gibi duruyor, adeta hiçbir şeyin asla eskisi gibi olmayacağını fısıldıyor.
It Will Never Be The Same, 2026, 60×70 cm, Acrylic on Canvas / Tuval üzeri aklirik boya
  • Yer: Martch Art Project – Beyoğlu /Pera
  • Tarih: 4 Haziran 2026–7 Temmuz 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazar ve Pazartesi günleri hariç her gün 12:00-19:00
  • Instagram: martchartproject

Cenk Düzyol’un Martch Art Project’teki ikinci sergisi Daha İyi Bir Yer, daha önceki üretimlerine benzer şekilde dile gelemeyenin alfabesiyle konuşsa da, yeni bir yön işaret eder.

Tamamlanmayan ancak yine de çerçevenin dışından göz kırpan anlatıları, şimdi yerini daha temel, tekinsiz ve insansız bir belirsizliğe bırakmıştır. Kompozisyonlar neredeyse hiç figür içermez: manzaranın kendisi bir şeyleri biliyor, ancak söylemiyor gibidir.

.artSümer – Gezegeni Sevgi Dolu Sanıyorduk – Serkan Demir

Serkan Demir'in Gezegeni Sevgi Dolu Sanıyorduk adlı sergisinin afişi, beyaz bir fon üzerinde, paslı demir çubuklarla delinmiş, farklı boyutlarda beş gri beton parçasının dikey olarak asılı durduğu, dünyamızın hassasiyetini düşündüren düşündürücü bir görsel sunuyor.
  • Yer: .artSümer, Beyoğlu
  • Tarih: 9 Mayıs-20 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazar ve pazartesi günleri haricinde 11:00–18:30
  • Instagram: artsumergallery

Serkan Demir’in .artSümer’deki beşinci kişisel sergisi Gezegeni Sevgi Dolu Sanıyorduk 9 Mayıs-20 Haziran tarihleri arasında sanatseverlerle buluşuyor.

Antoine de Saint-Exupéry’nin İnsanların Dünyası adlı şiirsel eserinden hareketle biçimlenen bu sergi, yazarın bir pilot olarak ufuk çizgisinin üzerinde yaptığı topografik gözlemler ve deneyimlerden yola çıkarak yazdığı metinlerden ilham alır.

Pera Müzesi – Osman Hamdi Bey

Kırmızı-kahverengi sergi duvarında, büyük harflerle Osman Hamdi Bey başlığı, solunda altın varaklı çerçevede geleneksel kıyafetli bir figürün saz çaldığı tablosu, sağında ise oval çerçeveli bir Osman Hamdi Bey portresi ve Suna ve İnan Kıraç Vakfı Koleksiyonu'ndan eserleriyle yaşamı ve sanatını anlatan bilgilendirme metinleri yer alıyor.
Koyu bordo renkli bir sergi salonu duvarında, solda büyük, altın varaklı çerçevede Osman Hamdi Bey'in ünlü Kaplumbağa Terbiyecisi tablosu, sağında ise sergiyi anlatan bir bilgilendirme paneli ve iki farklı portre tablosu dikkat çekiyor.
  • Yer: Pera Müzesi, Beyoğlu
  • Tarih: 12 Haziran 2026 – 28 Şubat 2027
  • Ziyaret Saatleri: Salı–Cumartesi 10.00–19.00, Pazar 12.00–18.00 | Uzun Cuma: 18.00–22.00

Osman Hamdi Bey, New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nin (The Met) Orientalism: Between Fact and Fantasy sergisinde yer almasıyla uluslararası sanat gündeminin yeniden merkezine taşınıyor. 12 Haziran 2026 – 28 Şubat 2027 tarihleri arasında düzenlenecek sergi, Oryantalizm kavramını sanat, kültürel karşılaşmalar, kolonyalizm ve modernleşme ekseninde ele alırken, Osman Hamdi Bey’in eserlerini Jean-Léon Gérôme gibi dönemin önemli ressamlarıyla birlikte bir araya getiriyor. The Met’in Oryantalizm’e odaklanan ilk büyük sergisi olma özelliğini taşıyan bu kapsamlı seçki, sanatçının Batılı Oryantalist gelenek içindeki özgün konumunu yeniden değerlendirmeye açıyor.

Osman Hamdi Bey’in eserlerini yakından görmek isteyen sanatseverler için önemli duraklardan biri ise Pera Müzesi. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Oryantalist Resim Koleksiyonu kapsamında sergilenen yapıtlar, sanatçının resim pratiğini çok yönlü kişiliğiyle birlikte ele alıyor. Ressam, arkeolog, müzeci ve eğitimci kimliklerini bir arada taşıyan Osman Hamdi Bey’in sanat anlayışı; figür kurgusu, tarihsel referansları ve Osmanlı modernleşmesine dair yaklaşımıyla öne çıkıyor. Koleksiyonda yer alan Kaplumbağa Terbiyecisi ve İki Müzisyen Kız gibi başyapıtlar, sanatçının üretimini yakından incelemek isteyenler için önemli bir fırsat sunuyor.

Pera Müzesi – Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı

Halil Paşa imzalı kadın portresi; çiçekli şapka takan genç kadın koyu yeşil fon önünde pembe elbiseyle ayakta duruyor.
Halil Paşa’nın Boğaziçi manzaralı üç panelli dekoratif paravan eseri; ahşap çerçeve içinde çiçekler, kadın figürleri ve kıyı yapıları yer alıyor.

Pera Müzesi’nin Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı başlıklı sergisi, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e uzanan süreçte modern resmin öncülerinden Halil Paşa’nın üretimini kapsamlı bir seçkiyle bir araya getiriyor. Asker Ressamlar Kuşağı’nın en üretken isimlerinden olan sanatçı, akademik disiplini izlenimci bir duyarlılıkla buluşturan yaklaşımı ve açık hava resim geleneğine katkısıyla öne çıkıyor.

“Pera Müzesi Koleksiyon Sergilerinde Bir Yolculuk”

Pera Müzesi, koleksiyon sergilerini daha yakından keşfetmek isteyen sanatseverleri ücretsiz rehberli turlarla buluşturuyor

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi – Yan Yana

Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun bu tablosunda, başını eline dayamış, düşünceli bir şekilde oturmuş, koyu renk saçlı, yeşilimsi üstlü ve sarımsı altlı bir figür, 2026 Nisan'ında İstanbul'daki sanat sergileri bağlamında izleyiciye sunuluyor.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, “Yan Yana” başlıklı yeni süreli sergisinin kapılarını 20 Eylül 2025 Cumartesi günü ziyarete açtı. Müzenin iki katına yayılan sergide, sanatçıların Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’ndaki eserleri ile özel koleksiyonlardan derlenen eserleri farklı temalar etrafında bir araya geliyor.

Resimlerin yanı sıra, mektuplar, karikatürler, şiirler, eskizler ve belgeler de sergiye eşlik ederek izleyicilere zengin ve katmanlı bir anlatım sunuyor. Müzenin üçüncü katında Melahat ve Eşref Üren’in eserleri Dr. Öğr. Üyesi Ali Kayaalp’in küratörlüğünde, ikinci katında ise Eren ve Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun eserleri Ömer Faruk Şerifoğlu’nun küratörlüğünde sanatseverlerle buluşuyor.

Yapı Kredi Müzesi – Yüzyılın İzleri: Koç Topluluğu ve Sanat

YÜZYILIN İZLERİ sergisinin afişi, Koç Topluluğu ve Sanat temasını vurgulayan, renkli geometrik bloklardan oluşan bir arka plan üzerinde, farklı dönemlere ait üç siyah beyaz fotoğrafı sergiliyor; bu fotoğraflar arasında takım elbiseli erkekler, uçağa uzanan bir kadın ve zarif giyimli başka bir kadın bulunmaktadır.

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık, Koç Topluluğu’nun 100. yılını “Yüzyılın İzleri: Koç Topluluğu ve Sanat” sergisiyle kutluyor. Sergi, 8 Nisan 2026 tarihinden itibaren sanatseverlerle buluşacak.

Cumhuriyet’in ilanından kısa bir süre sonra temelleri atılan Koç Topluluğu’nun yüzyıllık yolculuğu, bu sergide kültür ve sanat alanında yaptığı çalışmalar üzerinden ele alınıyor. 1920’lerden günümüze uzanan seçki; sanat eserleri, objeler, fotoğraflar ve arşiv belgeleriyle zengin bir içerik sunuyor.

C.A.M. Galeri – Doğa Sonrası Etüdleri – Dolanıklıklar – Murat Durusoy

Doğa Çalışmaları serisine gönderme yapan bu arşivsel pigment baskıda, dalgalı, teal tonlarında seramik benzeri yapraklara, bakır kaplı, detaylı elektronik devre kartı bileşenleriyle süslenmiş bir gövdeye sahip, teknoloji ve doğanın kesişimini vurgulayan benzersiz bir bitki heykeli formu dikey olarak yer alıyor.
Post Nature Studies 03, 03 Starliçe
Sanatçı: Murat Durusoy
Yapım Yılı: 2026
Teknik: Arşivsel pigment baskı
Boyut: 53 × 33 cm
Edisyon: 1/3 + 1 AP
Beyaz bir arka plan önünde, şeffaf, narin ve karmaşık dokunmuş liflerden oluşan, Katmerli Lale'yi çağrıştıran çok katmanlı, sanatsal bir çiçek detayı görülüyor; yaprakları açık pembe, turuncu, sarı ve soluk mavi tonlarında yumuşak bir renk geçişi sunarken, merkezde yoğun sarı kısımlar, sapında ise belirgin pembe ve krem renkli lifli dokular dikkat çekiyor.
Post Nature Studies 023, 02 Katmerli Lale
Sanatçı: Murat Durusoy
Yapım Yılı: 2026
Teknik: Arşivsel pigment baskı
Boyut: 145 × 83 cm
Edisyon: 1/3 + 1 AP
Beyaz bir arka plan önünde, Katmerli Lale adlı, koyu renkli, pürüzlü dış katmanlara ve açık bej tonlarında, pürüzsüz, yarı saydam iç kısımlara sahip narin detaylarla soyutlanmış bir çiçeği zarifçe sunan bu Doğa Çalışmaları serisinden eser, doğanın hem kırılganlığını hem de estetiğini çarpıcı bir biçimde yansıtmaktadır.
Post Nature Studies 23, 05 Katmerli Lale
Sanatçı: Murat Durusoy
Yapım Yılı: 2026
Teknik: Arşivsel pigment baskı
Boyut: 53 × 33 cm
Edisyon: 1/3 + 1 AP

C.A.M. Galeri, Murat Durusoy’un kişisel sergisi Doğa Sonrası Etüdleri – Dolanıklıklar’a ev sahipliği yapıyor. 9 Mayıs’ta açılacak sergi, sanatçının sürmekte olan aynı adlı serisinin yeni adımlarından örnekleri bir araya getiriyor. Büyük ve küçük boy fotoğraflar ve video işlerinden oluşan sergi, doğa, teknoloji ve imge üretimi arasındaki ilişkileri odağına alıyor.

Beyoğlu Şişhane Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Boğaz manzaralı terasta şık bir sofrada makarna, meze tabakları ve beyaz şarap eşliğinde fine dining deneyimi: Barnathan İstanbul manzaralı restoran.
Barnathan İstanbul
Galata’nın kalbinde konumlanan otelin terasında Galata Kulesi manzarasına nazır bir kahve keyfi yapabilirsiniz.
stanbul sokaklarında butik kahve mekânı Nørre önünde kahvesini yudumlayan kadın, sade ve modern dış cephe tasarımıyla dikkat çeken kafe atmosferi.
Norre
Firuzağa Mahallesi’nde Bostancıbaşı Caddesi’ne konumlanıyor. Hem kahve keyfi hem de eşlik eden lezzetleri var.

Beyoğlu’nun en iyi mekanlarını keşfetmek için haberimize tıklayın!

Piyalepaşa’da Görebileceğiniz Sergiler

Art On İstanbul – Fran Aniorte: Balearic Constellations

Sanatçı Fran Aniorte, Balearic Constellations sergisi bağlamında, bedeni etrafında adeta bir takımyıldızı gibi asimetrik dairesel formlar oluşturan ince metal çubuklarla, gri şapkalı ve açık renk kıyafetleriyle doğrudan objektife bakarken sade bir arka planda poz veriyor.
Fran Aniorte'nin Balearic Constellations adlı eserinden, krem rengi ayaklı seramik bir kapta, canlı lacivert tonlarında stilize edilmiş göz, yıldız ve yaprak formlarını içeren soyut desenlerin beyaz arka plan önünde sergilendiği bir görsel.

İspanyol sanatçı Fran Aniorte’nin Balearic Constellations başlıklı kişisel sergisi, Akdeniz coğrafyasının hafızasından beslenen şiirsel bir görsel evren kuruyor. Sanat ile zanaat, toprak ile ışık, madde ile ruh arasındaki ilişkiyi odağına alan sergi; seramik üretimleri üzerinden dönüşüm, dokunuş ve zaman kavramlarını araştırıyor. Aniorte’nin eserleri, birbirine bağlı daha büyük bir bütünün parçaları gibi kurgulanırken, her çalışma kendi içinde bir yıldız ya da takımyıldızının parçası olarak izleyiciyle buluşuyor.

Balear Adaları’nın özgür atmosferinden ilham alan sanatçı, yıldızlar, kuşlar, bitkiler, tohumlar ve gökyüzü gibi Akdeniz kültüründe güçlü karşılıkları bulunan formları kişisel bir görsel dile dönüştürüyor. Pablo Picasso ve Joan Miró’nun mirası da sergide tarihsel bir referans olarak değil, yaratım sürecini besleyen yaşayan bir enerji olarak ele alınıyor. El emeğinin izlerini görünür bırakan yüzeyler, kusuru üretimin doğal bir parçası olarak kabul eden yaklaşım ve sezgisel biçim arayışları, Balearic Constellations sergisinin temel karakterini oluşturuyor.

MERKUR – ARKHE: Karanlık – Özge Kahraman

Ad Lucem Descendimus temalı akrilik tuval bir mağara eserini gösteren bu ayrıntılı siyah beyaz çizimde, tavanından sarkıtların, zeminden ise dikitlerin yükseldiği devasa, engebeli kayalıklarla dolu bir mağaranın derinlikleri merkezde konumlanırken, uzakta görünen parlak beyaz bir açıklık ışığa doğru bir yolculuğu temsil ediyor.
Ad Lucem Descendimus
Sanatçı: Özge Kahraman
Teknik: Tuval üzerine akrilik
Boyut: 200 × 250 cm
Dairesel bir akrilik tablo, tavandan sarkan buz mavisi sarkıtlar ve zeminden yükselen dikitlerle dolu, derin benekli dokuya sahip, parlak mavi açıklıklarla aydınlanan mistik bir mavi mağara içini gösteriyor.
Subterraneus
Sanatçı: Özge Kahraman
Teknik: Tuval üzerine akrilik
Boyut: 110 cm
  • Yer: MERKUR Galeri, Piyalepaşa, Beyoğlu
  • Tarih: 12 Mayıs – 20 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı’dan Cumartesi’ye 10:00 – 18:30, Pazar ve Pazartesi günleri kapalı
  • Instagram: merkurartgallery

Özge Kahraman’ın kişisel sergisi “ARKHE: Karanlık”, 12 Mayıs – 20 Haziran 2026 tarihleri arasında MERKUR’de sanatseverlerle buluşuyor. Antik Yunan düşüncesinde “arkhe” (ἀρχή), var olan her şeyin kökenini ifade eden bir kavramdır.

Yalnızca bir başlangıç noktasına değil, varlığın ortaya çıkmasını mümkün kılan ilk ilkeye, ilk maddeye ya da ilk güce işaret eder. Presokratik düşünürlerin evrenin temelini anlamaya yönelik geliştirdiği farklı arkhe yorumları, görünen dünyanın altında daha derin ve daha temel bir gerçeklik bulunduğu fikrini ortaya koyar.

Şişli’de Görebileceğiniz Sergiler

Galeri / Miz – Eşik

Beyaz duvarlı galerimizde Eşik sergisi kapsamında, solda mimari desenli, ortada Arapça yazılı çerçeveli ve sağda sarı-siyah desenli üç tablonun, ön planda iki soyut beyaz heykel ve yerde dalgalı bir yerleştirmenin bulunduğu modern ve aydınlık bir sanat alanı.
“Eşik” Sergisi – Galeri/MİZ
Beyaz duvarlara ve parlak zeminlere sahip galerimizdeki Eşik Sergisi'nden bir görünüm; solda mavi tonlarında bir manzara tablosu, renkli tekstil çalışmaları ve sağ duvarda kıvrımlı siyah beyaz detaylara sahip büyük bir sanat eseri ile ortada soyut heykellerin ve ileride bir resepsiyon masasının yer aldığı geniş, aydınlık bir sergi alanını gösteriyor.
“Eşik” Sergisi – Galeri/MİZ
Ayşe Ebru Eryılmaz'ın Eşik Sergisi'ndeki bu eser, üst kısımda tarihi bir şehir manzarasını, altında ise antik motifler, geometrik desenler ve hayvan figürleriyle bezeli, farklı medeniyetlerin izlerini taşıyan katmanlı bir yapıyı, geçmişle günümüz arasındaki eşiği ustaca betimleyen zengin renklerdeki detaylı bir tabloyu göstermektedir.
Ayşe Ebru Eryılmaz

Mardin’deki ilk gösteriminin ardından İstanbul’a taşınan Eşik grup sergisi, Galeri / Miz’de hafıza, aidiyet, geçiş ve karşılaşma kavramlarını odağına alan çok katmanlı bir seçki sunuyor. Ayşe Ebru Eryılmaz, Ayşe Topçuoğulları, Belmin Pilevneli, Cemil Güç, Doğukan Çiğdem, Gül Ilgaz, Işıl Esen, Kaan Tanhan, Metin Kalkızoğlu ve Tuba Önder’in eserlerini bir araya getiren sergi, Mezopotamya’yı yalnızca bir coğrafya olarak değil; farklı zamanların, anlatıların ve kültürel katmanların iç içe geçtiği ortak bir hafıza alanı olarak ele alıyor. Sergi, mitler, semboller ve tarihsel izler üzerinden geçmiş ile bugünü yeniden düşünmeye davet ediyor.

Sergide yer alan mekâna özgü üretimler, her sanatçının farklı bir bakış açısıyla “eşik” kavramını yorumlamasına olanak tanıyor. Doğrusal olmayan zaman algısı, bedensel hafıza, mitolojik anlatılar, özgürlük, teknoloji ve yeraltında saklı kalan tarih gibi temalar; resim, yerleştirme ve farklı ifade biçimleri aracılığıyla bir araya geliyor. Eşik, ortak bir anlatı kurmak yerine farklı seslerin birbirine temas ettiği bir düşünme alanı açarak, geçmiş ile gelecek, görünür olan ile görünmeyen arasında yeni bağlantılar kurmayı amaçlıyor.

Ara Güler Müzesi – CANNES!

Ara Güler'in 1959 Cannes sergisi fotoğrafında, zarif siyah elbisesiyle kalabalık bir partide neşeyle gülümseyen Sophia Loren, çevresindeki konuklarla birlikte canlı bir anın merkezinde, bar masasının yanında objektife poz veriyor.
Sophia Loren, 1959

Ara Güler Müzesi, foto muhabirliği ve fotoğraf sanatının ulusal ve uluslararası alanda ün kazanmış en önemli temsilcilerinden biri olan Ara Güler’in Cannes Film Festivali’nde farklı yıllarda çekmiş olduğu fotoğraflardan oluşan CANNES! başlıklı yeni sergisini sanatseverlerle buluşturuyor.

Ara Güler arşivinden ilk kez gün ışığına çıkan fotoğrafların yer aldığı sergi, sinemanın en parlak ve yenilikçi yıllarına odaklanıyor. CANNES! 22 Nisan-11 Ekim 2026 tarihleri arasında Ara Güler Müzesi’nde ziyaret edilebilecek.

Bozlu Art – Gamze Taşdan – Hoş Vakit

Gamze Taşdan'ın kağıt üzeri akrilik çalışması olan bu resimde, Art Deco tarzı geometrik desenli bir arka plan önünde, 1920'lerin şıklığını yansıtan dört stilize figür bir kulüp masasında içkileriyle sohbet ederken görülüyor; sol baştaki sarı elbiseli kadın, yanındaki smokinli erkek, ortadaki kırmızı saçlı flapper tarzı kadın ve sağdaki smokinli erkek.
Gamze Taşdan
Kulüp 18 | Club 18, 2026
Kâğıt üzerine akrilik | Acrylic on paper
25 x 35 cm
Gamze Taşdan'ın Kızılay balosu temalı akrilik tablosu, yüzleri soyutlanmış, dönemin şık kıyafetlerini giyen kalabalık bir grubu süslü bir Noel ağacının ve duvar aydınlatması olarak konumlandırılmış üç adet şamdanın önünde zarif bir kompozisyonla resmediyor, geçmiş baloların atmosferini ve sosyal yaşamın izlerini çağrıştırıyor.
Gamze Taşdan
Kızılay Balosu | Kızılay Ball, 2026
Kâğıt üzerine akrilik | Acrylic on paper
35 x 50 cm
İstanbul Sergileri - Haziran 2026'da Gezilebilecek Sergiler
Gamze Taşdan
Beyaz Kuğu | White Swan, 2026
Tuval üzerine akrilik | Acrylic on canvas
95 x 130 cm
  • Yer: Bozlu Art Project, Şişli
  • Tarih: 8 Mayıs – 4 Temmuz
  • Ziyaret Saatleri: Pazar ve Pazartesi hariç her gün, 10.00-17.30 saatleri arasında ziyaret edilebilir.
  • Instagram: bozluart

Bozlu Art, 8 Mayıs-4 Temmuz tarihleri arasında Gamze Taşdan’ın “Hoş Vakit” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Taşdan, Bozlu Art’ta açılan üçüncü solo sergisinde, erken Cumhuriyet döneminde modern yaşamın inşasını eğlence kültürü üzerinden ele aldığı yeni üretimlerine yer veriyor ve kadınların kamusal eğlence hayatında görünür olmalarını kendine has üslubu ile ortaya koyuyor.

Yapı Kredi bomontiada – Tekrarın Hafızası – Pınar Ezmen Doğu

Bordo renkli bir fon üzerinde, merkezinde kırmızı ve koyu mavi geometrik Kufi hat sanatı örnekleriyle işlenmiş dairesel bir kompozisyonun, çevresini saran güneş ışınlarını andıran altın sarısı sivri hatlarla zenginleştirilerek Tekrarın Hafızası temasını yansıtan sanatsal bir çalışma.
Pembe zemin üzerinde, Pınar Ezmen Doğu'nun Tekrarın Hafızası adlı eserinden, koyu kahverengi ve açık pembe tonlarında iç içe geçmiş geometrik motiflerle oluşturulmuş, merkezi karmaşık bir düğüm noktası ve dışa doğru sivri ok uçları olan simetrik bir desen yer alıyor; arka planda ise bu desenin soluk bir gölgesi tekrar ediyor.
Pınar Ezmen Doğu'nun Tekrarın Hafızası sergisinden, lacivert bir arka plan üzerinde Kufi hat sanatıyla işlenmiş, kademeli mavi tonlarda parlayan, geometrik ve organik motifleri bir araya getiren, merkezden dışa doğru açılan sekiz yapraklı bir çiçeği andıran simetrik ve çağdaş kaligrafi eseri.

Yapı Kredi bomontiada, 5-21 Haziran 2026 tarihleri arasında Mimar Sinan Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü Hat Sanatı Anasanat Dalı’nda Doktor Öğretim Üyesi olarak görev yapan Pınar Ezmen Doğu’nun “Tekrarın Hafızası” başlıklı kişisel hat sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, Yapı Kredi bomontiada GALERİ’de her gün 11.00 – 19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.

Bomonti Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Saku restoranında sunulan çıtır Asya lezzetleri; doğal taş sunum tabakları ve zarif sunum detaylarıyla dikkat çekiyor.
Saku
Silahşör Caddesi, Yeni Sokak’ta bulunan mekan, Asya ve Akdeniz lezzetlerinin harmanlandığı mutfağı ve yemekleri ile radarınıza girebilir. Ferah ve şık bir atmosfere sahip.
TURK by Fatih Tutak restoranının akşam ambiyansında sıcak tonlar, teras manzarası ve modern masa düzeniyle fine dining deneyimi.
TURK Fatih Tutak
Şehrin iki Michelin yıldızlı tek restoranı. Etkileyici bir gastronomik deneyim sunuyor lezzetleri.
MOC Coffee Roasters’ta mavi masa üzerinde servis edilen kruvasan ve latte; rahat bir kahve molası sunan atmosfer.
MOC
Kahve tutkunlarının favori adreslerinden, Feriköy Fırın Sokak’ta konumlanıyor. Oldukça geniş kapalı ve açık bir alana sahip.
Kiva restoranında geleneksel sunum tabaklarında humus ve mezeler; Anadolu mutfağının zengin tatlarıyla sofrada buluşuyor
Kiva
Anadolu mutfağı lezzetlerini tadabileceğiniz bir adres. Hava güzelse açık havadaki masalarına kurulun ve özgün reçeteleriyle hazırlanan Kiva lezzetlerini tadın.

En iyi Bomonti mekanlarını keşfetmek için haberimize tıklayın!

Dolapdere’de Görebileceğiniz Sergiler

Arter – HAYALET KUARTET & Hah!

Koyu yeşil bir zemin önünde, alt kısımları altın rengi bacaklara sahip, biri numaralı ahşap bloklar üzerinde duran, parçalı ve köşeli, beyazımsı iki soyut heykel, İstanbul sergileri kapsamında Nisan 2026'da ziyaretçileri bekleyen çağdaş sanat eserlerine dikkat çekiyor.
Hera Büyüktaşcıyan

Arter, 27 Kasım’da iki yeni sergiyi izleyicilerle buluşturuyor. Hera Büyüktaşcıyan’ın Nilüfer Şaşmazer küratörlüğünde düzenlenen “Hayalet Kuartet” başlıklı kişisel sergisi, sanatçının kimlik, bellek ve doğa kavramlarını merkezine alan sanatsal pratiğine kapsamlı bir bakış sunuyor.

Arter Koleksiyonu’ndan ve koleksiyon dışından güncel video yapıtlarını Delfin Öğütoğulları’nın küratörlüğünde bir araya getiren grup sergisi “Hah!” ise, hicvin iktidar mekanizmalarını eleştirme ve çağdaş koşulları sorgulamadaki rolünü ele alıyor.

Galeri 3 – HAYALET KUARTET

Küratör: Nilüfer Şaşmazer

Hayalet Kuartet, Hera Büyüktaşcıyan’ın bu sergi bağlamında ürettiği yeni yapıtlar ile bir bölümü Arter Koleksiyonu’nda yer alan yakın tarihli eserlerini bir araya getiriyor. Arter’in 3. kat galerisinde düzenlenen sergi, Büyüktaşcıyan’ın kimlik, bellek ve doğa gibi kavramların mekân ve zamanla ilişkilerini “yüzey gerilimi” düşüncesi bağlamında irdeleyen sanatsal pratiğine kapsamlı bir bakış sunuyor.

Galeri 4 – Hah!

Küratör: Delfin Öğütoğulları

Arter Koleksiyonu’ndan ve koleksiyon dışından güncel video yapıtlarını bir araya getiren bu grup sergisi, hicvin iktidar mekanizmalarını eleştirme ve çağdaş koşulları sorgulamadaki rolünü ele alıyor.

Arter – Seni Sevmek Çok Zor! – Mehtap Baydu

Arter, Mehtap Baydu’nun Türkiye’deki ilk kurumsal solo sergisi Seni Sevmek Çok Zor!u ağırlıyor.

Sanatçının performans, heykel, fotoğraf ve video gibi farklı mecralar arasında kurduğu ilişkileri görünür kılan sergi, beden ile nesnenin etkileşime girdiği çok katmanlı bir deneyim alanı sunuyor.

Baydu, yeni üretimlerini yakın dönem eserlerinden bir seçkiyle bir araya getiren sergi kapsamında, 2019’da Berlin’de kamusal alana açılan vitrinli bir mekânda gerçekleştirdiği Nefes (Atem) performansını Arter’deki sergi mekânına uyarlayarak icra edecek.

Arter – Yapım Aşamasında

Mavi ve beyaz geometrik formların kademeli bir yapı oluşturduğu, YAPIM AŞAMASINDA | WORK IN PROGRESS başlıklı serginin afişi; Arter logosu, Tüpraş ve Vehbi Koç Vakfı sponsorluk bilgileri ile küratör Emre Baykal ve sergi tarihleri 01.04.2026-14.03.2027 detaylarını içeren bir tanıtım posteridir.
  • Yer: Arter – Dolapdere
  • Tarih: 1 Nisan 2026 – 14 Mart 2027
  • Ziyaret Saatleri: Salı–Pazar 11:00–19:00 | Perşembe 11:00–20:00
  • Instagram: arteristanbul

Yapım Aşamasında sergisi, kurumun son 15 yılda gerçekleştirdiği sergiler kapsamında desteklediği ve bir kısmını koleksiyonuna kattığı üç yüzü aşkın yapıt arasından seçilenleri, bu sergiye özgü yeni üretimlerle bir araya getiriyor.

Koç Topluluğu’nun 100. yılında, Koç Holding’in katkılarıyla Arter’de hayata geçirilen sergide 27 sanatçının 39 yapıtı bulunuyor. Küratörlüğünü Emre Baykal’ın üstlendiği sergi, Arter’in yaratıcı süreçlere alan açan üretim tarihini görünür kılıyor.

Arter’in geçmiş sergilerine üretim odaklı bir çerçeve içinden geriye dönük bir bakışla hazırlanan ve bir araya getirdiği yapıtları mekânla ve birbirleriyle kurdukları ilişkiler yoluyla yeniden yorumlamaya açıyor.

Sergide Murat Akagündüz, Volkan Aslan, Can Aytekin, Fatma Bucak, Aslı Çavuşoğlu, Nermin Er, Cevdet Erek, Ayşe Erkmen, İnci Furni, Babak Golkar, Deniz Gül, Eric Hattan, Emre Hüner, Gözde İlkin, Ahmet Doğu İpek, Šejla Kamerić, Esen Karol, Ali Kazma, Lucia Koch, Hans Peter Kuhn, Nuri Kuzucan, Füsun Onur, Yasemin Özcan, Sarkis, Serkan Taycan, Canan Tolon, VOID’un yapıtları yer alıyor.

Dolapdere Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerisi: Jash Saloon

Jash Saloon Noel süslemeleriyle dekore edilmiş piyano
Jash Saloon Ermeni mutfağı mezeleri, peynir, salata ve humus tabağı
Jash Saloon loş ışıklı bar atmosferi, kalabalık akşam buluşması

Otantik atmosferi ve modern yorumlanan geleneksel mezeleriyle Jash Saloon, şehirde Ermeni mutfağını gerçek haliyle tatmak isteyenler için öne çıkan bir adres.

Fatih’te Görebileceğiniz Sergiler

Şerefiye Sarnıcı – Seçkin Pirim: Dün ile Bugün

Açık gri bir duvarın önünde duran, hafifçe yana dönük, kameraya gülümseyen orta yaşlı Seçkin Pirim, kırlaşmış saçları ve sakalıyla, koyu renk ceketi ve açık renk pantolonuyla elleri ceplerinde doğal bir poz veriyor; sağ tarafındaki parlak dikey ışık çizgisi ve solundaki uzun gölge kompozisyona derinlik katıyor.
Sanatçı Seçkin Pirim'in Dün ile Bugün başlıklı sergisinin tanıtım afişinde, akışkan ve katmanlı hatlarla işlenmiş, iç içe geçmiş geometrik oyukları olan siyah, heykelimsi bir eser, 12 Haziran 2026'da Şerefiye Sarnıcı'nda gerçekleşecek etkinliği duyuruyor.

Seçkin Pirim’in Dün ile Bugün başlıklı sergisi, İstanbul’un 1600 yıllık geçmişe sahip mekânlarından Şerefiye Sarnıcı’nda izleyiciyle buluşuyor. Heykel ve tasarım alanındaki üretimleriyle tanınan sanatçı, sarnıcın tarihî mimarisini çağdaş sanatın diliyle bir araya getirerek geçmiş ve bugün arasında yeni bir görsel ilişki kuruyor. Sarnıcın içinde ve önünde konumlanan eserler; su, ışık ve yansıma unsurlarıyla birlikte mekânın atmosferine dahil oluyor.

Pirim’in modüler sistemlerden oluşan işleri, tekrar eden formlar ve katmanlı yapılar üzerinden şekilleniyor. Genişleyen, daralan ve birbirine eklemlenen yüzeyler; düzen ile kırılganlık, inşa ile dönüşüm arasındaki hassas dengeyi araştırıyor. Şerefiye Sarnıcı’nın tarihî sütunlarıyla karşı karşıya gelen bu yapılar, ışığın etkisiyle sürekli değişen bir görünüm kazanırken, mekânın ritmine eşlik eden güçlü bir görsel diyalog oluşturuyor. Sergi, tarihsel mimari ile çağdaş sanatın aynı atmosferde buluştuğu etkileyici bir karşılaşma sunuyor.

İMÇ 6. Blok – Mehmet Ekşioğlu: Alternative Plan by 64

Beyaz duvarlı bir sanat galerisinde, ortada timsah, pembe saçlı bir adam ve 64 yazılı yeşil gözlü bir kedi figürlerinin öne çıktığı üç büyük pano ile çevrili, farklı boyut ve tarzlarda birçok yoğun renkli, Alternatif Plan sergisine ait eserler duvarlarda sergileniyor.

Mehmet Ekşioğlu’nun ilk kişisel sergisi Alternative Plan by 64, sanatçının çocukluk yıllarından bu yana sürdürdüğü görsel günlük pratiğini spontane ve doğrudan bir ifade diliyle bir araya getiriyor. Çizimi düşünmenin bir biçimi olarak gören Ekşioğlu; gündelik yaşamdan süzülen kişisel hikâyelerini, duygularını ve gözlemlerini hızlı müdahaleler, semboller ve yarım bırakılmış görsel notlar üzerinden yüzeye taşıyor. Yağlı boya, sprey boya, marker ve pastel gibi farklı malzemeleri tuvalin yanı sıra karton kutu ve kâğıt gibi gündelik yüzeylerle buluşturan sanatçı, kontrollü estetik anlayışından uzak, dürtüsel ve akışkan bir üretim dili kuruyor.

Serginin merkezinde yer alan “64” fikri ise sanatçı için yalnızca bir sayı olmaktan çıkıp zaman içinde kişisel bir üretim alanına dönüşüyor. Rekabet yerine paylaşımı, hiyerarşi yerine birlikte üretmeyi öne çıkaran bu yaklaşım, serginin temel ruhunu şekillendiriyor. Eserlerde sıkça karşılaşılan karakterler, yazı parçaları ve hızlı katmanlar; sokağın temposunu, gençliğin hareketliliğini ve filtresiz ifade biçimlerini aynı yüzeyde bir araya getirirken, Alternative Plan by 64 Mehmet Ekşioğlu’nun yeni üretim dönemine açılan ilk kapsamlı adım olarak öne çıkıyor.

Zeyrek Çinili Hamam – Margaret R. Thompson – Temenos: İç Deniz

Sanatçı Margaret R. Thompson, beyaz bir gömlek ve pantolonla, açık renk dalgalı saçları ve gülümseyen ifadesiyle kameraya bakarken, arkasında Temenos İç Deniz adlı, spiral formlar, güneş ve bulut motifleri içeren renkli ve soyut tablosu yer alıyor.
Portrait of Margaret Thompson, Brandon Soder
Margaret R. Thompson'ın Temenos İç Deniz adlı soyut eserinde, merkezde parlayan bir lotus çiçeği ve tepede dönen renkli bir spiral ile çevrelenmiş, derin mavi tonlarında mistik bir iç varlık veya kutsal alan tasvir edilmiş olup, alt kısımda ise toprak renkleri bir temel oluşturur.
Margaret R. Thompson
Touching Infinity, 2025
Keten üzerine yağlıboya ve balmumu
Margaret R. Thompson'ın Temenos İç Deniz adlı soyut tablosu, kahverengi, bordo, turuncu, mor ve beyaz tonlarda iç içe geçmiş girdaplı, akışkan formlar, gizemli figüratif öğeler ve dalgalı çizgilerle dolu, içsel bir dünyanın karmaşık ve düşsel bir yorumunu sunuyor.
Margaret R. Thompson
Ash and Gold, 2025
Keten üzerine yağlıboya, doğal toprak, volkanik kaya, mika, ham pigment, zerdeçal ve balmumu

Zeyrek Çinili Hamam, Bizans sarnıcında gerçekleşen mekâna özgü güncel sanat sergilerinden oluşan programını sürdürürken, 2026 yılının ilk sergisi olarak Margaret R. Thompson’ın Türkiye’deki ilk kişisel sergisi Temenos: İç Deniz’e ev sahipliği yapıyor.

Anlam de Coster küratörlüğünde gerçekleşen sergi, sanatçının sarnıç mekânı için özel olarak ürettiği resimler ile koku ve ses yerleştirmelerini bir araya getirerek izleyiciyi içe dönük ve duyusal bir deneyime davet ediyor. Sergi 17 Nisan 2026’da izleyicilerle buluşacak.

Miniatürk Müzesi – Karma Sergi, “İstanbul Tarihi Yarımada Model Sergisi”

Tarihi yarımadada yer alan Topkapı Sarayı’nın detaylı maket çalışması; cami minareleri ve saray kompleksiyle Osmanlı mimarisi modeli.
Osmanlı dönemine ait saray törenini betimleyen minyatür maket; kostümlü figürler ve sütunlu avlu sahnesiyle tarihsel canlandırma.
Ahşap çatılı Osmanlı pazarı temalı minyatür maket; sokak satıcıları ve alışveriş yapan figürlerle canlandırılmış çarşı sahnesi.

Geçmişte dünya tarihini şekillendiren olaylar, şehirler ve medeniyetler, gelecekte ise dünyamızı bekleyen yeni yerleşimler ve yaşam dinamiklerini ilham alan ve gerçek yaşamdan 87 kez küçük, hareketli teknolojik model sergileri üreten Modelport’un hazırladığı “İstanbul Tarihi Yarımada Model Sergisi”, bir zamanlar Roma İmparatorluğu ve sonrasında Osmanlı İmparatorluğu’nun merkezi olan İstanbul’un 400 bin metrekarelik en tarihi bölgesini hareketli modellerle yeniden canlandırıyor.

Balat’ta Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Primi Balat iç mekânı, otantik dekorasyonlu İtalyan mutfağı restoranı
Primi Balat
Ev yapımı makarnalarıyla öne çıkan Primi, Balat’ta sakin ve otantik bir atmosferde gerçek bir İtalyan mutfağı deneyimi arayanlar için güvenilir bir adres.
Haliç manzarasına karşı akşam yemeği sunan Evelik Restaurant’ın Balat’taki dış mekân atmosferi
Evelik Restaurant
Haliç manzarasına karşı, Anadolu mutfağından ilham alan tabaklarıyla Evelik Restaurant, Balat’ta sakin ve özenli bir akşam yemeği için şık bir seçenek.

Daha fazlası için Balat’ın en iyi mekanları listemize göz atın!

Karaköy’de Görebileceğiniz Sergiler

Galeri 77 – Rhapsody – Narek Arzumanyan ve Artur Eranosian

Galeri 77'deki Narek Arzumanyan ve Artur Eranosian'ın Rhapsody sergisinden bir genel görünüm, beyaz duvarlı bir salonda sağda, mavi pantolonlu kurt benzeri figür ve küçük evlerin yer aldığı büyük, ekspresyonist bir tabloyu; solda ise hayvan ve yemek masası temalı üç küçük eseri içeren, aydınlık ve modern bir sergi alanını gösteriyor.
  • Yer: Galeri 77 – Karaköy
  • Tarih: 4 Haziran – 29 Ağustos 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi – Cumartesi günleri 10:00 – 18:00
  • Instagram: galeri77

Galeri 77, 4 Haziran – 29 Ağustos tarihleri arasında Karaköy’deki mekânında ağırlayacağı Rhapsody isimli iki kişilik sergiyi, Belçika’daki Gallery Verduyn ile eş zamanlı olarak sunuyor. Bu çift yönlü sergi yapısı, serginin küratöryel bir uzantısından çok kavramsal omurgasının bir parçası olarak şekilleniyor.

Rhapsody, hareket, çeviri ve anlamın farklı coğrafyalar içinde nasıl dönüşüme uğradığı üzerine kuruludur. Eserler tek bir mekâna sabitlenmez; bulundukları bağlama göre farklı biçimlerde açılır. Bu çerçevede sergi, Narek Arzumanyan ve Artur Eranosian’ın pratiklerini bir araya getirir.

İstanbul Modern – Panorama: Hayaller ve Yerler

Panorama: Hayaller ve Yerler sergisi, İstanbul Modern, Umut Erbaş Gündüz Düşleri serisinden Flufoto fotoğraf işi
Umut Erbaş
Gündüz Düşleri serisinden
Fotoğraf: Flufoto
Hasan Deniz, İsimsiz,
Hasan Deniz, İsimsiz, “Hakiki Hikayeler” serisinden , 2018, Sanatçının İzniyle
İlgen Arzık, Kaçış, 2018
İlgen Arzık, Kaçış, 2018 (detay), Fotogram, Sanatçı ve Bozlu Art Project izniyle
  • Yer: İstanbul Modern – Karaköy
  • Tarih: 19 Şubat – 18 Ekim 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı – Pazar 10.00–18.00 | Cuma 10.00–20.00
  • Instagram: istanbulmodern

Türkiye’deki güncel fotoğraf ve mercek tabanlı sanata dair tematik bir anlatı sunmayı amaçlayan “Panorama: Hayaller ve Yerler” sergisi, İstanbul Modern’de 19 Şubat-18 Ekim 2026 tarihleri arasında izleyiciyle buluşuyor. Sergi, İstanbul Modern’in yeni müze binasının açılışından bu yana fotoğraf sergilerinin sponsoru olan Burgan Bank’ın dijital bankacılık markası ON Dijital Bankacılık desteğiyle gerçekleştiriliyor.

İstanbul Modern’in yeni binasında fotoğraf alanındaki ilk grup sergisi “Panorama: Hayaller ve Yerler”, farklı kuşaklardan 18 sanatçının 2010’lardan itibaren ürettiği yapıtları yapıtları kapsamlı bir seçkiyle sunuyor. Müzenin birinci katındaki galerileri bir araya getiren sergi; düşsel manzaralar, kurgusal portreler ve alternatif mekân tahayyülleri aracılığıyla, dünyayla kurduğumuz ilişkileri yeniden düşünmeye davet ediyor.

İstanbul Modern – Tüm Renklerin Aryası – Semiha Berksoy

Semiha Berksoy'un 1999 tarihli 'Hapishanede Ziyafet' adlı eserinde, geniş siyah şapkalı, yeşil elbiseli ve yanaklarında kırmızı benekler olan merkezi bir kadın figürünün yanı sıra, sarı saçlı ve bıyıklı erkek figürleriyle teatral bir kompozisyon kırmızı arka plan üzerinde sunularak, Nisan 2026 İstanbul Sergileri kapsamında sanatseverlere operatik bir anlatı sunuluyor.
Hapishanede Ziyafet, 1999
Semiha Berksoy'un Tüm Renklerin Aryası sergisinde yer alan 1975 yapımı La Tosca'nın Temsili adlı bu eserinde, Puccini ve Carl Ebert'e atıfta bulunan yazılarla çevrili, dramatik mavi göz makyajlı ve allıklı, geniş kızıl saçlı, beyaz elbiseli, ellerinde kırmızı detaylı bir nesne tutan stilize bir kadın figürü kırmızı arkalıklı bir koltukta oturuyor; bu çarpıcı görsel, Nisan 2026 İstanbul Sergileri'nin öne çıkan parçalarından.
La Tosca’nın Temsili, 1975
  • Yer: İstanbul Modern – Karaköy
  • Tarih: 22 Ocak 2026 – 6 Eylül 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı, Çarşamba, Perşembe, Cumartesi, Pazar 10.00–18.00 | Cuma 10.00–20.00
  • Instagram: istanbulmodern

İstanbul Modern, Cumhuriyet dönemi ve Türkiye modern tarihinin en önemli kadın sanatçılarından Semiha Berksoy’un çok yönlü üretimlerini bir araya getiren “Tüm Renklerin Aryası” başlıklı sergisini Flormar sponsorluğunda 22 Ocak 2026’da izleyicilerle buluşturuyor.

“Tüm Renklerin Aryası”, Semiha Berksoy’un sahne sanatlarından görsel sanatlara, sinemadan edebiyata uzanan üretimini bir araya getiriyor. Sanatçının opera, tiyatro, resim ve edebiyat arasında kurduğu özgün ilişkiler, 200’ü aşkın yapıt aracılığıyla izleyiciye aktarılıyor.

Karaköy Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

İstanbul’da modern iç mekân tasarımıyla dikkat çeken Gallada & Topside Bar; şık masa düzeni ve geometrik duvar dekorlarıyla fine dining ambiyansı.
Gallada ve Topside Bar
Karaköy’de The Peninsula İstanbul içinde açılan Gallada ve Topside Bar’ı keşfedin. The Peninsula Istanbul’un tarihî yolcu terminali binasının manzaralı terasında yer alan Gallada lezzetleriyle ve teras alanın üst katında konumlanan Topside Bar ise kokteylleriyle.
Boğaz manzaralı cam cepheli şık restoran Modern’de gün batımı ışığıyla aydınlanan sofistike masa düzeni.
Restoran Modern
Tarihi Yarımada’nın etkileyici manzarasına bakıyor. Pazartesi hariç her gün saat 12.00’de açılan mekanda Executive Chef Tuğçe Mirza Canik imzalı yemekleri bu manzaraya karşı yemenin tadı ayrı.
Yeşillikler arasında konumlanan Archer Bistro & Bar’da sıcak içecekler ve brunch tabağıyla dolu samimi bir masa.
Archer Bistro&Bar
Karaköy’de Novotel Bosphorus’ta bulunan Archer Bistro&Bar, günün her saatinde bir lezzet molası için uğrayabileceğiniz bir mekân; ister keyifli bir kahvaltı, isterseniz bir akşam yemeği.
Beyaz örtülü klasik masa düzeniyle ferah ve yeşilliklerle çevrili Karaköy Lokantası’nın iç mekân görünümü.
Karaköy Lokantası
Karaköy’ün sevilen mekânlarından biri. Bir müdavim lokantası. Öğle menüsü esnaf lokantası geleneğine bağlı olarak geleneksel tariflerle ve tencere yemekleri ile zenginleştirilmiş.

OGGUSTO’nun Karaköy’ün en iyi mekanları listesine göz atmayı unutmayın.

Kadıköy’de Görebileceğiniz Sergiler

Decollage Art Space – The Habits – Betül Sertkaya

Beyaz çerçeveli bu sanat eserinde, aynı kıyameti bölüşmenin yol açtığı ağır mağlubiyet temasına gönderme yapan; oturmuş, durgun bakışlı bir kadın figürü, arkasında labirentleri andıran soyut yapılar ve bir hayalet, önünde ise ellerle yüzleri kapatılmış iki belirgin kafa ile kırmızı desenli bir halı üzerinde dağınık kağıtlar betimlenmiştir.

Decollage Art Space’in sanat dünyasına adım atmak isteyen genç yetenekler için önemli bir fırsat sunan SOLO Project adlı açık çağrısı sonuçlandı.

Jüri üyelerinin titiz değerlendirmesi sonucu belirlenen sanatçı Betül Sertkaya oldu. Betül Sertkaya’nın “The Habits” (Alışkanlıklar) adlı sergisi, 9 Haziran-30 Ağustos 2026 tarihleri arasında Decollage Art Space’de izleyiciyle buluşacak.

Kadıköy’de Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Bağdat Caddesi Suadiye’de The One restoranının modern mimariye sahip iç mekânı ve brasserie atmosferi
The One, Suadiye
Bağdat Caddesi’nde modern brasserie anlayışıyla öne çıkan The One, Peru’dan İtalya’ya, Anadolu’dan Uzak Doğu’ya uzanan menüsüyle dünya mutfağını aynı masada buluşturuyor.
Moda’da Porridge & Pastry’nin sade ve samimi konseptli kafe iç mekânı
Porridge&Pastry
Çeşit çeşit yulaf kaseleri, hafif atıştırmalıkları, tatlıları ve kahveleriyle Porridge & Pastry Moda, sakin bir mola verip keyifle vakit geçirmek isteyenler için samimi bir adres.

Bağdat Caddesi ve Moda’da bulunan en iyi mekanları incelemek için yazılarımızı göz atın!

Nişantaşı’nda Görebileceğiniz Sergiler

Altı adet, beyaz çerçeveli, iki sıra halinde beyaz bir duvarda sergilenen tablolar; yeşil ağaçlarla çevrili su kenarlarında dinlenen veya oynayan insanları, palmiye ağaçları ve modern havuzlu bir ev de dahil olmak üzere farklı doğal ve yapay ortamları betimleyerek yaşamdaki değişimlere işaret ediyor.

Alman çağdaş resminin önemli isimlerinden Leif Trenkler’in Cosmic Change başlıklı kişisel sergisi, ışık, mimari ve hafıza arasındaki ilişkiyi merkeze alan yeni bir görsel evren kuruyor. Almanya’daki “Yeni Figürasyon” hareketinin erken temsilcileri arasında gösterilen sanatçı; Palm Springs, Los Angeles, Miami ve Saint-Tropez gibi şehirlerden yola çıkarak havuzlar, teraslar, modernist evler ve yıldızlarla aydınlanan geceler aracılığıyla gerçek ile düş arasında salınan atmosferler yaratıyor. Gerçek mekânlardan beslenen bu resimler, zamanı askıya alan eşik alanlara dönüşerek izleyiciyi tanıdık olduğu kadar ulaşılmaz dünyaların içine davet ediyor.

Leif Trenkler’in resimlerinde ışık, kompozisyonun temel kurucu unsuru hâline geliyor. Pembe, mor, mavi ve turkuaz tonlarının titreşen geçişleri; su yüzeylerindeki yansımalar ve keskin mimari çizgilerle birleşerek kırılgan bir huzur hissi yaratıyor. Organik doğa ile insan yapımı yapılar arasındaki gerilim, sanatçının üretiminin merkezinde yer alırken; ev, pencere, havuz ve ufuk çizgisi gibi tekrar eden imgeler mahremiyet, yalnızlık ve idealize edilmiş mutluluk kavramlarını sorguluyor. Sessizliğin güçlü bir anlatı aracına dönüştüğü Cosmic Change, romantizm geleneğinden beslenen Trenkler’in çağdaş yaşamın psikolojik atmosferine dair geliştirdiği katmanlı bakışı İstanbul’a taşıyor.

Tango & Cash – Living in a Haze – Bengisu Çaygür, Duygu Yılmaz, Elif Ekilen, Kubilay Aksaya, Ömer Sedat Yenidoğan ve Tuğba Demirbaş

Modern ve sanat dolu bir restoranın iç mekanı, tavanında işlemeli panellerin dikkat çektiği, duvarlarda canlı renkli tabloların sergilendiği, kahverengi deri banketler, ahşap ve metal sandalyelerle çevrili, özenle hazırlanmış yuvarlak masalara sahip samimi bir yemek alanı gösteriyor.

Tango & Cash, Nilay Yerebasmaz küratörlüğünde gerçekleşen “Living in a Haze” başlıklı grup sergisine 4 Haziran – 19 Temmuz 2026 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.

Bengisu Çaygür, Duygu Yılmaz, Elif Ekilen, Kubilay Aksaya, Ömer Sedat Yenidoğan ve Tuğba Demirbaş’ın eserlerini bir araya getiren sergi; hafıza, kimlik, kent yaşamı, beden ve bilinçdışı etrafında şekillenen farklı anlatıları ortak bir zeminde buluşturuyor.

Nişantaşı Mekan Önerileri

Nişantaşı’nda Foxy’de servis edilen yerel üzümlerle hazırlanan şarap eşliğinde modern tabaklar
Foxy
Nişantaşı’nın en iyi şarap evlerinden. Foxy’nin yerel üzümlerden üretilen şarapları, küçük kusurlarını karaktere dönüştüren yaklaşımıyla davetkâr bir tat profili sunuyor.
Zihni Bar’da sunulan meze tabağı ve İstanbul gece hayatını yansıtan samimi atmosfer
Zihni Bar
Zihni Bar, 1980’den bu yana müzik, dans ve samimi atmosferiyle İstanbul’un klasikleşmiş gece duraklarından biri olarak geceleri sabaha kadar uzatıyor.

Daha fazla Nişantaşı mekan önerisi için okumaya devam edebilirsiniz.

Sarıyer’de Görebileceğiniz Sergiler

Sakıp Sabancı Müzesi – Yoko Ono: Insound and Instructure

Krem rengi şapkası, küçük yuvarlak siyah güneş gözlükleri ve siyah blazer ceketiyle, hafifçe gülümseyerek doğrudan objektife bakan Yoko Ono, Sakıp Sabancı Müzesi'nde açılacak Yoko Ono: Insound and Instructure sergisi için çekilmiş bu fotoğrafta, arka plandaki yansımalarla çoğaltılmış görüntüsüyle çağdaş sanatın zamansız bir figürü olarak duruyor.

Sakıp Sabancı Müzesi, çağdaş sanatın en etkili isimlerinden Yoko Ono’nun kapsamlı bir sergisine ev sahipliği yapıyor. MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) iş birliğiyle hazırlanan Yoko Ono: Insound and Instructure, sanatçının 1960’lardan günümüze uzanan üretimlerini bir araya getirerek şiir, desen, fotoğraf, video, heykel ve enstalasyon gibi farklı mecralar arasında kurduğu ilişkiyi görünür kılıyor. Sergi, Yoko Ono’nun sanat pratiğinin merkezinde yer alan katılım fikrine odaklanırken, izleyiciyi eserlerle etkileşim kuran aktif bir özne olarak sürecin içine davet ediyor.

Seçkide, sanat tarihinin dönüm noktaları arasında gösterilen Grapefruit, Cut Piece, Sky Ladders ve Mend Piece gibi erken dönem yapıtların yanı sıra, 1990’lardan itibaren ürettiği büyük ölçekli enstalasyonlar ve katılımcı çalışmalar da yer alıyor. Londra Tate Modern, Berlin Gropius Bau ve Chicago Museum of Contemporary Art gibi kurumlarda ilgi gören Yoko Ono sergileriyle aynı dönemde değerlendirilen Insound and Instructure, sanatçının düşünsel dünyasını ve üretim pratiğini son yılların en kapsamlı çerçevelerinden biri içinde ele alıyor. İstanbul’daki sergi, MUSAC ve SSM arasındaki uluslararası iş birliğinin önemli bir sonucu olarak altı ay boyunca ziyaret edilebilecek.

Şule Gazioğlu Gallery – Kobalt Rotalar

Kobalt Rotalar sergisinin tanıtım afişinde, Girit'ten Uzakdoğu'ya uzanan zengin porselen mirasını vurgulayan, beyaz zemin üzerine özenle işlenmiş kobalt mavisi çiçek desenleriyle süslü kulplu bir fincan ve uyumlu tabağı dikkat çekiyor.

Feride Çelik küratörlüğündeki Kobalt Rotalar sergisi, 14. yüzyıldan 19. yüzyıla uzanan Doğu Asya porselen geleneğini çağdaş sanatın diliyle yeniden ele alıyor. Serginin çıkış noktasını, Giritli bir deniz ticaret ailesinin nesiller boyunca koruduğu Ming, Kangxi, Qianlong ve Edo dönemlerine ait mavi-beyaz porselenler oluşturuyor. Çin’den Japonya’ya, oradan Doğu Akdeniz’e uzanan bu seçki; yalnızca estetik değeri yüksek nesneleri değil, yüzyıllar boyunca kültürler arasında taşınan ticaret ağlarını, karşılaşmaları ve ortak hafızayı da görünür kılıyor. Kobalt mavisinin tarihsel yolculuğu, çağdaş sanat üretimleriyle birlikte yeni anlam katmanları kazanıyor.

Sergide Payidar Şeyma Alışır ve Setenay Alpsoy’un üretimleri, tarihsel nesnelerle günümüz arasında güçlü bağlar kuruyor. Alışır, fotoğraf ve dijital görüntü çalışmalarında porselen yüzeylerdeki çiçek, ejderha ve geometrik motifleri çağdaş figürlerle bir araya getirerek zaman, kimlik ve belleğin sınırlarını sorguluyor. Alpsoy ise İstanbul ve Londra arasında şekillenen üretim pratiğinden beslenen resimlerinde mimari yüzeyler, tekrar eden geometriler ve kent hafızası üzerinden yeni okumalar öneriyor. Çukur taslar, tabaklar, kupalar ve çay bardaklarından oluşan tarihî seçkiyle çağdaş eserleri aynı mekânda buluşturan Kobalt Rotalar, mavi ve beyazın yüzyıllardır süregelen görsel dilini bugünün gözünden yeniden düşünmeye davet ediyor.

Elgiz Müzesi – Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi

Elgiz Müzesi'ndeki Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi'nde, sanatçıların ve küratörlerin isimlerinin yazılı olduğu büyük bir panonun önünde, çoğu genç sanatçılardan oluşan kalabalık bir grup, ellerinde şeffaf ödüllerle neşeyle poz veriyor.

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, bu yıl EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması temasıyla Elgiz Müzesi’nde sanatseverlerle buluşuyor. Akbank Sanat, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Elgiz Müzesi iş birliğiyle gerçekleştirilen sergi, çağdaş sanatın güncel tartışma alanlarını genç sanatçıların üretimleri üzerinden ele alıyor. Küratörlüğünü Zeynep Burçoğlu ve Koray Tokdemir’in üstlendiği seçki, yapay zekâ, kolektif bilgi ağları, bilinç ve hafıza gibi kavramların dönüşümüne odaklanırken; sanatın yeni düşünme biçimleri üretme potansiyelini tartışmaya açıyor.

Sanat galerisindeki bir sergide, Koray Tokdemir siyah tişörtü ve sakallarıyla sol tarafta, Zeynep Burcuoğlu ise siyah beyaz benekli yüksek yakalı elbisesiyle sağ tarafta kameralara bakarken, arkalarında modern bir ızgara şekilli heykel ve loş ışıklı diğer enstalasyonlar görülüyor.
Serginin küratörleri Koray Tokdemir ve Zeynep Burçoğlu
Geniş ve modern bir sanat galerisinin iç görünümünü yansıtan bu karede, farklı boyutlarda çağdaş sanat eserleri duvarlara asılı ve zemine yerleştirilmiş; beyaz bir platform üzerindeki siyah-beyaz mozaik desenli çalışma ve kahverengi montlu bir figür dikkat çekiyor, Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi'nin atmosferini sunuyor.
Sergi alanı

Bu yıl Türkiye’den ve yurt dışından toplam 1728 başvuru arasından seçilen 23 genç sanatçının eserleri sergide bir araya geliyor. Farklı disiplinlerden üretimleri buluşturan seçki, çağdaş sanatın ifade alanlarını genişleten deneysel yaklaşımları öne çıkarıyor. Sergi boyunca kesinlikten uzak, dönüşüm halinde bir çağın içinde sanatçıların nasıl düşündüğü ve anlamı hangi biçimlerle yeniden kurduğu izleyiciye aktarılıyor. Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, 44 yıllık geçmişiyle genç sanatçılar için güçlü bir görünürlük alanı yaratmayı sürdürürken, çağdaş sanat izleyicisini de güncel üretimlerle yeni bir karşılaşmaya davet ediyor.

42 Maslak ArtPlatform – Rastlaşmalar Vol. 2: The Art of Frugal Hedonism

İstanbul Sergileri - Haziran 2026'da Gezilebilecek Sergiler
İstanbul Sergileri - Haziran 2026'da Gezilebilecek Sergiler

42 Maslak ArtPlatform’un kamusal alanlara yayılan sergi programı kapsamında gerçekleşen Rastlaşmalar Vol. 2: The Art of Frugal Hedonism, farklı disiplinlerden sanatçıları aynı çatı altında buluşturuyor. Küratörlüğünü Esmer Erdem’in üstlendiği sergi; resim, heykel, seramik, cam, tekstil, enstalasyon ve karma teknik üretimleri bir araya getirerek malzeme, emek, hafıza ve dönüşüm kavramları etrafında şekillenen geniş bir seçki sunuyor. Geleneksel galeri mekânlarının dışına taşan sergi, sanat yapıtlarını koridorlar ve ortak kullanım alanlarıyla buluşturarak gündelik yaşamın akışı içinde yeni karşılaşmalar yaratmayı amaçlıyor.

Serginin çıkış noktasını oluşturan “frugal hedonism” kavramı, haz ile ölçülülük, tüketim ile yeniden kullanım ve gündelik olan ile estetik deneyim arasındaki ilişkiyi sorguluyor. Atık camdan geri dönüştürülmüş metallere, tekstilden porselene uzanan farklı malzemeler; kırılganlık, kimlik, beden, kent ve doğa gibi temalarla birlikte ele alınıyor. Farklı kuşaklardan sanatçıların eserlerini bir araya getiren sergi, izleyiciyi yalnızca yapıtları izlemeye değil, yüzeylerde biriken izler ve malzemelerin taşıdığı hikâyeler üzerinden kendi bağlantılarını kurmaya davet ediyor.

Borusan Contemporary – Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü

Borusan Contemporary'deki Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü sergisinden bir parça olan bu etkileyici fotoğraf, Nijer Deltası'ndaki petrol kaçakçılığı sonrası simsiyah ve parlak yeşil tonlarda dalgalanan, yer yer gökkuşağı rengi petrol tabakalarıyla kaplı sularla çevrili, ölü ağaç dallarının kapladığı yıkıcı bir endüstriyel manzarayı kuşbakışı gözler önüne seriyor, İstanbul sergileri kapsamında gezilebilecek eserlerden biri olarak çevresel tahribatı vurguluyor.
Edward Burtynsky, Petrol Kaçakçılığı #9, Nijer Deltası, Nijerya, 2016
Sanatçının izniyle; Flowers Galerisi, Londra
Edward Burtynsky'nin Rusya'daki Uralkali Potas Madeni'nden çekilen bu etkileyici fotoğrafında, yerin derinliklerinde, karmaşık katmanlı ve yivli duvarlara sahip devasa bir tünelde parlak ışıkla aydınlatılmış bir maden makinesi ve silueti görünen bir işçi, insanlığın yeryüzünde bıraktığı izleri ve endüstriyel manzaraların gücünü gözler önüne sererek İstanbul Sergileri içinde yer alan Dönüşen Yeryüzü sergisinden öne çıkan bir çalışma olarak Nisan 2026'da ziyaretçilerini bekliyor.
Edward Burtynsky, Uralkali Potas Madeni #1, Berezniki, Rusya, 2017
Sanatçının izniyle; Flowers Galerisi, Londra
Edward Burtynsky'nin meşhur Basamaklı Kuyu #2 adlı fotoğrafında, sarımtırak taş duvarlara oyulmuş, mimari şaheser basamakların derin bir yeşil su havuzuna simetrik olarak indiği, insanın doğa üzerindeki etkisini çarpıcı biçimde gösteren detaylı ve büyüleyici bir kadim yapı, İstanbul sergileri arasında öne çıkan Dönüşen Yeryüzü sergisinden.
Edward Burtynsky, Basamaklı Kuyu #2, Panna Meena Amber, Racastan, Hindistan, 2010
Sanatçının ve Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun izniyle
Edward Burtynsky'nin Colorado Nehri Deltası'nı havadan görüntülediği, yeşilimsi mavi su kanallarının kahverengi ve gri tonlarındaki topraklarda karmaşık, ağaç benzeri desenler oluşturduğu bu çarpıcı eser, İstanbul Sergileri arasında yer alan Dönüşen Yeryüzü sergisindeki insanlığın doğal dengeye etkilerini güçlü bir şekilde vurguluyor.
Edward Burtynsky, Colorado Nehri Deltası #1, San Felipe yakınları, Baja, Meksika, 2012
Sanatçının ve Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun izniyle
Geniş bir akarsuyun geçtiği, açık renkli tortul tabakaların ve yer yer kızılımsı kahve tonlarındaki yükseltilerin belirgin erozyon izleriyle şekillendiği, kuşbakışı çekilmiş çarpıcı bir yeryüzü fotoğrafı, Edward Burtynsky’nin Dönüşen Yeryüzü sergisinin önemli bir parçası olarak Nisan 2026 İstanbul Sergileri arasında yer alıyor.
Edward Burtynsky, Erosion #2 Near Kırbaşı, Beypazarı, Ankara, Türkiye, 2022
Sanatçının ve Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun izniyle
  • Yer: Borusan Contemporary – Sarıyer
  • Tarih: 20 Eylül 2025 – 16 Ağustos 2026
  • Ziyaret Saatleri: Sadece Cumartesi ve Pazar günleri 10.00 – 19.00, Son Giriş Saati: 18.00
  • Instagram: borusancontemporary

Borusan Contemporary, kültür-sanat sezonunu, endüstriyel manzaraları çarpıcı geniş formatlarda yorumlayan, çağımızın en önemli görsel tanıklarından Edward Burtynsky’nin Türkiye’deki ilk büyük kişisel sergisiyle açıyor.

Perili Köşk’teki bu sergide, Kanadalı sanatçının endüstriyel faaliyetlerin izini süren fotoğrafları, izleyiciyi insanlığın yeryüzünde bıraktığı izlerle yüzleşmeye davet ediyor.

Burtynsky’nin ustalıkla ortaya koyduğu görsel dil, doğanın kırılgan dengelerine dair çarpıcı bir bakış sunarken her karede geleceğe dair ortak sorumluluğumuzu hatırlatıyor.

HARA – Canavarların Vaatleri

Canavarların Vaatleri (The Promises of Monsters) sergi afişi, HARA, 01.03.2026–26.07.2026, tipografik siyah-beyaz tasarım
  • Yer: HARA – Uskumruköy
  • Tarih: 1 Mart-26 Temmuz 2026
  • Ziyaret Saatleri: Cuma, Cumartesi ve Pazar günü 12:30-18:30 arası
  • Instagram: haraistanbul

“Canavarların Vaatleri” sergisi 1 Mart-26 Temmuz 2026 tarihleri arasında, Ezgi Hamzaçebi küratörlüğünde Hara’da izleyiciyle buluşuyor. Sergi, “canavar” olarak görülen, insan ve insan olmayan bedenlerin, hâllerin temsillerini araştıran on sanatçıyı bir araya getiriyor.

Yaşam Şaşmazer, Udağan, 2026, ağaç dalı ve ahşap merdivenle oluşturulmuş yerleştirme, çağdaş heykel enstalasyonu

Heykel, yerleştirme, fotoğraf ve video gibi farklı mecralarda, çoğu sergiye özel üretilmiş eserler, bedenleri ve kimlikleri sabit kategoriler içinde tanımlamak yerine, eşikte ve askıda kalma hâlleri ile ele alıyor. İnsan ile insan-olmayan, canlı ile cansız, doğal ile yapay, işlevsel ile atık, görünür ile bastırılmış olan arasındaki sınırlar bu işlerde sürekli yer değiştiriyor, çözülüyor ya da kasıtlı olarak bulanıklaştırılıyor.

Parçalanmış bedenler, hayalet bitkiler, canavarlaşmış imgeler, işlevsizleştirilmiş formlar ve ritüel kalıntıları, varlıkların vücuda gelme sürecine dikkat çekiyor.

Sanatçılar: Canavar, Hilal Polat, İrem Aydın, Lara Ögel, Ömer Tevfik Erten, Seçil Epik, Serkan Aka, Şafak Şule Kemancı, Yaşam Şaşmazer, Zeynep Kılınç.

Sultanbeyli’de Görebileceğiniz Sergiler

YUNT – Gürbey Hiz, Emre Hüner, Metehan Özcan, Aslı Serbest & Mona Mahall, Firuzan Melike Sümertaş, Deniz Tortum – VarYok

YUNT'ta Merve Elveren ve Meriç Öner küratörlüğünde gerçekleşen VarYok İstanbul Sergileri posteri, koyu renk büyük VAR ve yansıması gibi duran YOK yazılarıyla öne çıkıyor; 11 Ekim 2025 - 16 Ağustos 2026 tarihleri arasında devam eden bu kamusal alanı odağına alan üç bölümlü sergi, birçok sanatçının eserlerini bir araya getiriyor.
İstanbul'daki VarYok sergisinden, Nisan 2026 programında yer alan bir galeri görünümünde, gri ve mavi zemin üzerindeki çeşitli heykelsi yerleştirmeler ve üç ekranda oynayan sanatsal videolar, dışarıdaki modern şehir manzarasıyla iç içe geçerek kamusal alan ve dönüşüm temalarını görselleştiren çağdaş bir sergi deneyimi sunuyor.
Fotoğraf: Barış Özçetin
Beyaz duvarlar ve yansıtıcı zemine sahip modern bir sanat galerisi içinden, İstanbul Sergileri arasında öne çıkan VarYok sergisinden bir görünüm; kamusal alanı ve özel/kamusal gerilimini ele alan, detaylı çizimler, siyah beyaz fotoğraflar ve kulaklıkların eşlik ettiği araştırma tabanlı, çok katmanlı eserler bu bölümde sergileniyor.
Fotoğraf: Barış Özçetin
  • Yer: YUNT – Sultanbeyli
  • Tarih: 11 Ekim 2025 -16 Ağustos 2026
  • Ziyaret Saatleri: Çarşamba – Pazar: 11.00 – 19.00
  • Instagram: yunt____

Meriç Öner ve Merve Elveren küratörlüğünde, YUNT’ta gerçekleşecek “VarYok” adlı sergi kamusal alanı odağına alacak. Sergi üç bölümden oluşacak ve tüm seneye yayılacak. Programa davet edilen katılımcılar araştırma ve işlerini temelsizleştirilmiş özel/kamusal gerilimi üzerinden yeniden yorumlayacaklar.

Kurumun güncel incelemelerine tali yollar açan çalışmaların sunumu, farklı an ve coğrafyalara sıçrayan üç bölüm hâlinde bir yıla yayılacak. Katılımcılar: Gürbey Hiz, Emre Hüner, Metehan Özcan, Aslı Serbest & Mona Mahall, Firuzan Melike Sümertaş, Deniz Tortum.

YUNT – VarYok: Anıtsı- Firuzan Melike Sümertaş ve Deniz Tortum

Siyah beyaz bir film karesi olan bu geniş açılı görüntüde, her iki yanında yoğun ağaçlarla kaplı ormanların uzandığı durgun bir gölün veya akarsuyun ortasından bakıldığında, suyun yüzeyinde belirginleşen ağaç yansımalarıyla huzurlu bir doğa manzarası gözleniyor.
Deniz Tortum, Dünya (2010) filminden bir kare
  • Yer: YUNT – Sultanbeyli
  • Tarih: 6 Mayıs 2026 – 16 Ağustos 2026
  • Ziyaret Saatleri: Çarşamba – Pazar: 11.00 – 19.00
  • Instagram: yunt____

Merve Elveren ve Meriç Öner’in küratörlüğünü üstlendiği VarYok Programının son bölümü “VarYok: Anıtsı”, 6 Mayıs 2026 – 16 Ağustos 2026 tarihleri arasında YUNT’ta. Üç bölüm hâlinde bir yıla yayılan sergi, kamusallığa ilişkin uzun soluklu soruşturmasını derinleştirerek Firuzan Melike Sümertaş ve Deniz Tortum’un katılımıyla son buluyor.

Firuzan Melike Sümertaş, Osmanlı döneminde kadın baniler tarafından inşa ettirilmiş yapılara dair araştırmasında çoğunluğu hanedan mensupları ve yakın çevresinden kadınların İstanbul’un fiziksel ve sosyal dokusu üzerindeki etkisine dikkat çekiyor.

Deniz Tortum ise Upstate New York ve New Jersey’de (Princeton) çektiği Dünya (2011) adlı deneysel filminde, bilinmeyen bir zaman ve mekânda dolaşan kamera aracılığıyla tekil ya da çoğul, var olma(ma), dâhil olma(ma) ve uyuşma(ma) çabalarının izini sürüyor.

Üsküdar’da Görebileceğiniz Sergiler

Yıldız Holding Seminer Salonu – Nevzat Yıldırım: Gök Kubbe

Yıldız Holding Seminer Salonu'nda, sanatçı Nevzat Yıldırım, Gök Kubbe sergisinin açılışında İstanbul silüetlerinin yer aldığı panonun önünde, iki beyefendiyle birlikte fotoğraf çektirirken görülüyor.
  • Yer: Yıldız Holding Seminer Salonu, Çamlıca Kampüsü, Üsküdar
  • Tarih: 13 Mayıs – 26 Temmuz 2026
  • Ziyaret Saatleri: Her gün 09.00–17.00 (Randevu ile)

Akademisyen ve sanatçı Nevzat Yıldırım’ın Gök Kubbe başlıklı kişisel sergisi, İstanbul’un tarihî camilerini ve kubbelerini fotoğraf sanatının katmanlı diliyle yeniden yorumluyor. Yaklaşık iki yıllık bir çalışmanın sonucu olan sergi, şehrin hafızasını ışık, zaman ve mimari formlar üzerinden ele alırken, İstanbul siluetinin en güçlü unsurlarından biri olan kubbeyi merkezine yerleştiriyor. Orta format kamera ve üst üste pozlama teknikleriyle üretilen fotoğraflar, tek bir anı kaydetmek yerine farklı zamanları ve bakış açılarını aynı yüzeyde bir araya getiriyor.

Nevzat Yıldırım’ın eserlerinde kubbe, mimari bir unsur olmanın ötesine geçerek geçmiş ile bugün arasında kurulan bir hafıza alanına dönüşüyor. Işığın gün içinde değişen etkisiyle şekillenen görüntüler, İstanbul’un tarihî camilerini yeni bir görsel okumaya açarken, şehrin kültürel mirasına farklı bir perspektiften bakma imkânı sunuyor. Boston Museum of Fine Arts koleksiyonu başta olmak üzere çeşitli uluslararası koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçının bu sergisi, İstanbul’un katmanlı tarihini fotoğrafın olanaklarıyla yeniden düşünmeye davet ediyor.

Kapak görseli: Ferda Art Platform’da gerçekleşen Drawing sergisinden görünüm. Solda İnci Furni’nin Rose Bud (2026), akrilik, Hahnemühle kâğıt üzerine, 200 x 152 cm; sağda Deniz Aktaş’ın Earrings of Secluded Places (2026), bitki bazlı mürekkep, kâğıt üzerine, 90 x 67 cm adlı eseri yer alıyor.

Burcu Dimili
Burcu Dimili Tüm Yazıları
white banner
Popüler Yazılar
İlgili Yazılar
Daha keyifli ve kişiselleştirilmiş bir OGGUSTO deneyimi için
Üye OlGİRİŞ YAP