white banner
logo
  1. Oggusto
  2. Sanat by İş Sanat
  3. Sergi
  4. İstanbul Sergileri - Mayıs 2026'da Gezilebilecek Sergiler

İstanbul Sergileri - Mayıs 2026'da Gezilebilecek Sergiler

Burcu Dimili
•
03.05.2026
İstanbul Sergileri - Mayıs 2026'da Gezilebilecek Sergiler
OGGUSTO CLUB’A ücretsiz üye olarak yazıyı sesli dinleyebilirsiniz.
OGGUSTO CLUB’A KATILGİRİŞ YAP

Yazı Boyutu:

İstanbul’daki güncel sergiler, öne çıkan sergi durakları ve müze programlarını keşfedin. Kültür ve sanatın buluşma noktası İstanbul’da, ay boyunca ziyaret edilmesi gereken tüm sergiler bu rehberde.

Sanat sezonu 2026 boyunca devam ederken, İstanbul’daki müze ve galeriler sanatseverlere kaçırılmaması gereken sergiler sunmaya devam ediyor.

“Mayıs ayında İstanbul’da hangi sergileri görmeliyim?” diyenler için; devam eden, yeni açılan ve ziyaretçilerini bekleyen tüm sergileri OGGUSTO 2026 Mayıs sergi rehberinde bir araya getirdik. Mayıs ayında İstanbul’da gezilebilecek en iyi sergiler ile kendinize sergi rotası oluşturun.

Ataşehir’de Görebileceğiniz Sergiler

Quick Art Space – Deftere Düşen Sabah Işığı – Merve Dündar

Merve Dündar'ın Deftere düşen sabah ışığı adlı sergisinin afişi, el yazısı ve eskizlerle bezenmiş suluboya efektli soyut bir arka plan üzerinde, koyu kırmızı dikdörtgen bloklarda beyaz harflerle sergi başlığını ve katılım detaylarını sunuyor.

Merve Dündar’ın “Deftere Düşen Sabah Işığı” isimli solo sergisi, Nergis Abıyeva küratörlüğünde 28 Nisan – 31 Ağustos 2026 arasında Quick Art Space’te izleyiciyle buluşuyor. Sanatçının sabahın erken saatlerinde doldurmaya başladığı defterlerine ve yürüyüşlerine, yani gündelik rutinlerine referans veren sergide son dört yılda ürettiği desen, kolaj, asamblaj, resim ve yerleştirmeden oluşan kapsamlı bir seçkiye yer veriliyor.

Hazırlıklarına 2025 yılının başında, Dündar’ın sağlığında başlanan sergi, kendisinin, ailesinin ve yakın çevresinin isteği doğrultusunda, planladığı biçimiyle hayata geçiriliyor. Dündar’ın Quick Art Space yönetim kurulu başkanı Mine Erdemoğlu’yla birlikte geliştirdiği kolektif çalışma da, izleyiciler tarafından gerçekleştirilmek üzere sergideki yerini alıyor.

Ataşehir’de Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

L’Olivetto İtalyan restoranının aydınlatılmış geniş şarap kavı, uzun ahşap tadım masası ve sofistike iç mekan dekorasyonu.
L’Olivetto
Şef Arif Tuyuğ’un ustalığıyla İstanbul’a Akdeniz mutfağını taşıyan L’Olivetto; zeytinyağı, turunçgiller ve taze makarnaların eşsiz uyumunu sunuyor. Avrupa esintili modern İtalyan restoranı atmosferiyle mekan, sofistike bir lezzet deneyimi arayanlar için ideal.
Süreyya Lokantası'nın ikonik melek heykeli, mermer masaları ve tuğla duvar detaylarıyla dekore edilmiş şık ve çağdaş yemek alanı.
Süreyya Lokantası
Süreyya Lokantası, tarihsel referansları çağdaş lokanta anlayışıyla yorumluyor. Özenle hazırlanan geleneksel yemekleri ve sakin şıklığıyla zamansız bir atmosfer sunuyor. Uzun sofralara davet eden Süreyya; özellikle aile buluşmaları ve keyifli akşam yemekleri için şehrin yeni favorisi.

Anadolu Yakası’nın en seçkin mekanlarını keşfetmek için rehberimizi incelemeye devam edin.

Beşiktaş’ta Görebileceğiniz Sergiler

Lucca x OG Galeri – Eren Göktürk: On Stage

Beyaz raflarda, merkezinde canlı çiçek aranjmanı bulunan, bol miktarda organize edilmiş gıda ürünlerinin sergilendiği bir manzara; özellikle Heinz tatlı mısır konserveleri, Tat domates suyu, Aroy-D Hindistan cevizi sütleri, çeşitli soslar ve Barilla makarnalar düzenli bir şekilde sıralanmıştır.
  • Yer: Lucca, Bebek
  • Tarih: 7 Mayıs 2026 itibarıyla
  • Ziyaret Saatleri: Cuma–Cumartesi 10.00–02.00, Pazar 12.00–02.00, Pazartesi–Perşembe 10.00–02.00
  • Instagram
Lucca'nın dikkat çekici bar atmosferini yansıtan, arkadan aydınlatmalı raflarda sergilenen çeşitli alkollü içecekler, taze sebzeler, canlı çiçekler, sanatsal renkli boya damlaları ve dekoratif objelerle dolu, karmaşık ve modern bir düzenleme.
Beyaz çizgili gömlekli, dövmeli kolunda, üzerinde sarı lastik ördek ve kırmızı kalp motifi ile Eren Göktürk ON STAGE etkinliğinin duyurulduğu Lucca Art broşürünü tutan bir kişi, arkasında kırmızı beyaz çizgili bir sütun ve sarı çiçekli bir masanın önünde duruyor.

Eren Göktürk’ün On Stage başlıklı projesi, Lucca x OG Galeri iş birliğiyle Lucca Bebek’te izleyiciyle buluşuyor. Gündelik yaşamdan beslenen kurgusal sahneleriyle tanınan sanatçı, bu kez Lucca’nın atmosferine doğrudan müdahale ederek mekânı kendi görsel dünyasının bir parçasına dönüştürüyor. Fotoğraf pratiğinde sıkça karşılaşılan kontrol ve rastlantı arasındaki gerilim, bu projede fiziksel mekâna taşınırken; ziyaretçiler de sahnenin aktif bir parçası haline geliyor.

Lucca'nın giriş kapısından içeriye bakıldığında, kırmızı beyaz çizgili belirgin bir sütunun önünde yer alan beyaz örtülü masalar, arkada şişelerle dolu bir bar ve kapıda Eren Göktürk'ün Lucca'da sahne alacağını duyuran sarı ördekli bir posterin dinamik bir mekan atmosferini yansıttığı canlı bir iç mekan görülüyor.
İstanbul Sergileri - Mayıs 2026'da Gezilebilecek Sergiler

Projeye özel hazırlanan seramik edisyonlar, sanatçının işlerinde tekrar eden objeleri gündelik hayata taşıyor. Eren Göktürk’ün isteği doğrultusunda şekillenen menü ve servis detayları ise geceyi yalnızca bir sergi buluşması olmaktan çıkarıp bütünlüklü bir karşılaşmaya dönüştürüyor. Lucca’nın uzun yıllardır sanat üretimlerine alan açan yapısı, Göktürk’ün ışık, detay ve kurgu üzerine kurulu görsel diliyle birleşerek mekânın ritmini yeniden tanımlıyor.

Muse Contemporary – Massimo Giannoni: Post Sapere

Yoğun fırça darbeleriyle resmedilmiş bir yağlıboya tabloda, tavanı yüksek, iki katlı eski bir kütüphanenin ahşap rafları binlerce kitapla doluyken, üst kattaki bir merdiven ve okuma masalarına vuran ışık lekeleri, İstanbul'daki sergilerde karşılaşılacak sanatsal ve kültürel zenginliği çağrıştırıyor.
Biblioteca Magliabechiana Uffizi – 2026, Yağlı Boya
  • Yer: Muse Contemporary, İstanbul
  • Tarih: 17 Nisan – 2 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı–Çarşamba–Perşembe–Cuma 11:30–18:00, Cumartesi 12:00–18:00, Pazar ve Pazartesi kapalı
  • Instagram

Massimo Giannoni’nin Post Sapere başlıklı kişisel sergisi, bilgi, bellek ve mekân kavramlarını merkezine alan yeni bir seçki sunuyor. Sanatçının üretimi, dijital çağda bilginin geçirdiği dönüşümü yoğun ve katmanlı yüzeyler üzerinden ele alıyor; arşivler, kütüphaneler ve birikim alanları üzerinden ilerleyen görsel bir dil kuruyor.

İstanbul Sergileri - Mayıs 2026'da Gezilebilecek Sergiler
İstanbul Sergileri - Mayıs 2026'da Gezilebilecek Sergiler

Giannoni’nin resimleri, insan figürünü geri planda bırakarak mekânın kendisini başrole taşıyor. Spatula ile uyguladığı kalın boya katmanları, yakından bakıldığında dağılmış izler gibi görünürken uzaklaştıkça bütünsel kompozisyonlara dönüşüyor. Bu yaklaşım, yüzeyi yalnızca bir temsil alanı olmaktan çıkarıp bilginin biriktiği ve zamanla yoğunlaştığı bir yapı haline getiriyor.

Terakki Vakfı Sanat Galerisi – Form-Zanaat-Aktivizm- Bilal Yılmaz

Karanlık bir odada, Emrullah Buker'in Seri Zanaat KIT projesinden ışıklı, şeffaf paneller sergileniyor; bu panellerin içindeki çarklar ve kayışlarla oluşan karmaşık mekanik sistemler, arkalarındaki duvara büyük, detaylı gölgeler yansıtarak çarpıcı bir enstalasyon sunuyor.
Seri Zanaat – KIT, 2024 Kinetik Heykel – Eğitim Seti
Plywood, Akrilik, Pirinç, Kauçuk
40 x 50 x 56 cm

Bilal Yılmaz’ın Nazlı Pektaş küratörlüğünde gerçekleşecek “Form-Zanaat-Aktivizm” adlı sergisi 7 Mayıs-7 Haziran 2026 tarihleri arasında, Terakki Vakfı Sanat Galerisi’nde izleyiciyle buluşuyor.

Sanatı kurumsal bir sorumluluk ve eğitimsel bir gereklilik olarak gören Terakki Vakfı, toplumsal sorumluluk bilinciyle sanata ve sanatçıya bakışı; sanatı yaşatmanın, en az yaratmak kadar önemli ve ciddi bir uğraş olduğu yaklaşımını benimsiyor.

EArt Galeri – Eelco Hilgersom – Habitat

Beyaz duvarlı modern bir sanat galerisinde, Eelco Hilgersom'un Habitat sergisinden, pullu yüzeylere sahip parlak altın sarısı, yeşil ve turuncu tonlarında üç organik biçimli soyut eser, hızla geçen bulanık bir ziyaretçiyle birlikte etkileyici bir sergi atmosferi sunuyor.
  • Yer: EArt Galeri, Beşiktaş
  • Tarih: 17 Nisan – 10 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Galeri, Pazartesi günleri hariç haftanın her günü 10:30 – 18:30 saatleri arasında ziyarete açıktır.
  • Instagram: eartgaleri

EArt Galeri, 17 Nisan – 10 Mayıs 2026 tarihleri arasında Hollandalı sanatçı Eelco Hilgersom’un “Habitat” başlıklı kişisel sergisine, yeni yerleşik galeri mekânı Akaretler Sıraevler No:47’de ev sahipliği yapıyor.

Sergi, galerinin temsiliyetini üstlendiği sanatçının ikinci kişisel sunumu olarak, şekil, renk ve malzeme arasındaki zıtlıklar üzerinden kurduğu özgün görsel dili izleyiciyle buluşturuyor.

Loft Art – Hafızanın Coğrafyası – Aleyna Gökdemir, Ağıt Uludağ, Bilalcan Kara, Elif Aydoğmuş, Nazan İlcan, Melek Baydar, Mehtap Dursun, Sinan Dağ, Seda Oturmak, Şükran Dokumacı, Taha Düzler, Sebahattin Yüce ve Zeynep Doğa Karabulut

Hafızanın Coğrafyası sergisinden bir enstantane sunan modern sanat galerisi mekanında, büyük bir cam pencereden şehir manzarası görünürken, odanın ortasında parlak kırmızı soyut insan figürlerinden oluşan dikkat çekici bir heykel, etrafındaki duvarlarda ise çeşitli renkli tablolar ve dokuz parçalı beyaz kabartma eserler sergileniyor.
  • Yer: Loft Art, Beşiktaş
  • Tarih: 15 Nisan – 14 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Galeri, Pazartesi günleri kapalı olup haftanın diğer günleri 11:00 – 19:00 saatleri arasında ziyarete açıktır.
  • Instagram: loftartproject_

Bağımsız sanat alanı Loft Art’ın yeni sergisi “Hafızanın Coğrafyası”, İstanbul Beşiktaş’taki Nispetiye On’da gerçekleşen açılış davetiyle kapılarını açtı.

“Hafızanın Coğrafyası”, hafızayı sabit bir arşiv olarak değil; zaman, mekân ve duygularla birlikte sürekli dönüşen canlı bir alan olarak ele alıyor.

Aleyna Gökdemir, Ağıt Uludağ, Bilalcan Kara, Elif Aydoğmuş, Nazan İlcan, Melek Baydar, Mehtap Dursun, Sinan Dağ, Seda Oturmak, Şükran Dokumacı, Taha Düzler, Sebahattin Yüce ve Zeynep Doğa Karabulut’un yer aldığı sergi, 14 Haziran 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

Ruzy Gallery – Tom Fellows: CONCENTRATE

Alüminyum üzerine otomobil boyasıyla yapılmış bu soyut eserde, parlak ve akışkan bir yüzeyde derin petrol mavisi ile açık pembe tonlarında dalgalı çizgiler iç içe geçerken, yer yer beliren gümüşi metalik yansımalar esere dinamik ve ritmik bir derinlik katıyor.

Tom Fellows’un Türkiye’deki üretim pratiğini odağına alan kişisel sergisi “CONCENTRATE”, 7 Mayıs – 25 Ağustos 2026 tarihleri arasında Ruzy Gallery’de izleyiciyle buluşuyor.

Bir galeri camında, TOM FELLOWS'un CONCENTRATE başlıklı, 07 Mayıs - 25 Ağustos 2026 tarihleri arasındaki sergisini duyuran siyah yazılar ve camdan yansıyan ışıklarla birlikte içerideki sanat eserleri bulanık bir şekilde görülüyor.
Fotoğraf: Kaan U. Karaaslan
İstanbul Sergileri - Mayıs 2026'da Gezilebilecek Sergiler
Fotoğraf: Kaan U. Karaaslan

İstanbul’da yaşayan sanatçının yeni üretimlerinden oluşan bu seçki, malzemenin dönüşüm süreçlerini, zamanın yüzeyde bıraktığı izleri ve yüzeyin taşıdığı hafızayı odağına alıyor.

“CONCENTRATE”, Tom Fellows’un pratiğini yalın ama katmanlı bir kurgu içinde bir araya getirerek, üretimin fiziksel ve zamansal boyutlarını güçlü bir bütünlük içinde Ruzy Gallery’de sergiliyor.

Uzun Soluklu Bir Yolculuk: EVİN’in 30 Yılı

Açık bej renkli, dalgalı desenli bir zeminde, üzerinde A House for Art Since 1996 yazan ve iki siyah dikdörtgen figürü içeren logonun altında, Nisan 2026 İstanbul Sergileri listesindeki Uzun Soluklu Bir Yolculuk: EVİN’in 30 Yılı sergisinde yer alan otuz sanatçı ile küratör Gizem Kâhya İyem'in isimleri iki sütun halinde sunuluyor.
  • Yer: EVİN, Bebek
  • Tarih: 4 Nisan – 16 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı–Cumartesi 11.00–19.00
  • Instagram

EVİN’in 30. yılına özel hazırlanan Uzun Soluklu Bir Yolculuk: EVİN’in 30 Yılı, galerinin bugüne kadar birlikte çalıştığı sanatçılardan oluşan geniş bir seçkiyi bir araya getiriyor. Küratörlüğünü Gizem Kâhya İyem’in üstlendiği sergi, galerinin üç on yıla yayılan üretim ve ilişki ağını, zaman kavramı üzerinden yeniden düşünmeye açıyor.

Sergi, zamanı doğrusal bir ilerleme olarak ele almak yerine döngüsel ve katmanlı bir yapı olarak yorumluyor. Yapıtların yanı sıra arşiv belgeleri, kişisel notlar ve efemeralar aracılığıyla EVİN’in geçmişi ile bugünü aynı zeminde buluşturan seçki, izleyiciyi kolektif bir hafıza alanının içine davet ediyor. Bu yaklaşım, galerinin tarihini yalnızca bir kronoloji olarak sunmak yerine, süreklilik içinde kurulan bağlar üzerinden yeniden okumayı mümkün kılıyor.

Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Türkiye çağdaş sanatında farklı kuşakları bir arada görmek isteyenler, galeri tarihleri ve sanatçı ilişkileri üzerine düşünmek isteyenler ve arşiv ile güncel üretimi birlikte değerlendiren sergilere ilgi duyan izleyiciler için ideal.

Naile Akıncı, Mehmet Aksoy, Rahmi Aksungur, Setenay Alpsoy, Can Aytekin, Taner Ceylan, Eda Çekil, Cemile Çolak, Şahin Domin, Ahmet Elhan, Neş’e Erdok, Kader Genç, Can Göknil, Mehmet Güleryüz, Işık Güner, Hakan Gürsoytrak, Ilgaz Gürün, Kemal İskender, Nasip İyem, Nuri İyem, Ümit İyem, Osman Nuri İyem, Keke, Temür Köran, Mustafa Pancar, Nedret Sekban, Rugül Serbest, Emin Turan, Devin Oktar Yalkın, Feyyaz Yaman.

Sevil Dolmacı Istanbul – Robert Fleck – European Art II

Şeffaf beyaz bir tülle örtülü, altın tenli çıplak bir figürün, Düşünür heykeli misali düşünceli bir pozla, koyu renkli soyut bir başın üzerine oturmuş halini gösteren, bulutlu dingin bir gökyüzü fonunda yer alan, tuval üzerine yapılmış bir yağlıboya eser.
  • Yer: Sevil Dolmacı – Beşiktaş
  • Tarih: 9 Nisan-31 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Tüm günler 10.00 – 19.00 | Pazar – Pazartesi randevu ile
  • Instagram: sevildolmacigallery

Oda Jaune, T like the Thinker, 2025, tuval üzerine yağlıboya, 160 x 140 cm.

Sevil Dolmacı Istanbul, Robert Fleck küratörlüğünde gerçekleşen “European Art II” sergisiyle Avrupa çağdaş sanatının farklı kuşaklarını bir araya getiriyor.

9 Nisan-31 Mayıs günlerinde düzenlenecek sergi, Avrupa sanat tarihine yön vermiş önemli isimlerin eserlerini, çağdaş kuşakların üretimleriyle yan yana getirerek disiplinler arası bir diyalog alanı açıyor.

OGGUSTO’nun European Art II Sergisi için Sevil Dolmacı ile yaptığı röportajı okuyun!

BYARTOFFICIAL – Beşinci Mevsim

Ressam Bayram Gümüş'ün eserinde, mor, mavi ve pembe bantlarla dolu bir gökyüzünün altında, farklı boyutlarda canlı renklerdeki ağaçlar ve ortada pembe çiçeklerle kaplı büyük bir ağaç, ön planda ise nokta nokta işlenmiş, göz alıcı rengarenk çiçek ve bitki örtüsü ile uçuşan küçük beyaz kuş figürlerinin oluşturduğu düşsel ve büyülü bir bahar manzarası sunuluyor.
Ressam Bayram Gümüş, stüdyosunda kendisini çevreleyen canlı renkli gemi ve şehir tablolarının önünde, fırçasını renkli paletinden alarak masmavi deniz ve stilize tekneleri betimlediği tablosuna odaklanmış bir şekilde resim yapıyor.

Bayram Gümüş’ün resimlerinden oluşan Beşinci Mevsim, izleyiciyi takvimlerin dışında kalan bir zaman fikri üzerine düşünmeye davet ediyor. Küratörlüğünü Kerem Bozkurt’un üstlendiği sergi, doğa, şehir ve gündelik yaşam sahnelerini bir araya getirerek hafıza ve zaman kavramlarını resim üzerinden ele alıyor.

Sanatçının üretiminde öne çıkan naif yaklaşım, köy yollarından kalabalık şehirlere uzanan sahnelerde hem dinginlik hissi hem güçlü bir renk dili ile kendini hissettiriyor. Ortaköy Kethüda Hamamı’nın tarihî atmosferi içinde kurulan bu seçki, geçmiş ile bugünü aynı mekânda buluşturarak izleyiciye çok katmanlı bir izleme alanı sunuyor.

Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Gündelik yaşamın imgelerini farklı bir bakışla ele alan resimlere ilgi duyanlar, naif sanat estetiğini keşfetmek isteyenler ve tarihî bir mekânda sanat izlemeyi tercih eden izleyiciler için ideal.

Beşiktaş’ta Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Petra Bebek'teki bir kafede beyaz mermer masanın üzerinde, iki dilim köy ekmeği, taze yeşil salata ve sarımsı, kabarık çırpılmış yumurta içeren doyurucu bir kahvaltı tabağı, yanında latte art'lı bir kahve, pembe çiçeklerle dolu cam vazo ve servis takımları şık bir atmosferde servis ediliyor.
Petra Coffee Roasting Company
Bebek’te yeşillikler arasına saklanan huzurlu atmosferi ve özellikle arka bahçesiyle, iyi bir kahve eşliğinde keyifli bir mola vermek isteyenler için ideal bir adres.
Doğal ışıkla aydınlanan, ahşap duvarlar ve çerçeveli sanatsal panolarla dekore edilmiş rahat bir mekanda, beyaz örtülü masaların üzerinde sarı tonlarda tabaklar, desenli amber bardaklar ve taze çiçeklerle zarifçe hazırlanmış, Etiler/Akatlar bölgesindeki samimi bir restoranın iç mekanı.
Cozy
Etiler’in kalbinde yer alan Cozy, 40 yıllık bir villada hayat bulan sıcak atmosferi, şık detayları, iddialı kokteyl menüsü ve comfort food lezzetleriyle günün her saatine yayılan keyifli bir buluşma noktası.

Beşiktaş’taki en iyi mekanlar arasında yer alan adresleri keşfetmek isteyenler için, en iyi Bebek mekanlarından Etiler ve Akatlar’ın öne çıkan adreslerine uzanan yeme-içme rehberlerimizi inceleyebilirsiniz.

Beyoğlu’nda Görebileceğiniz Sergiler

MSGSÜ Tophane-i Âmire – Ayşe Fıçıcıoğlu: Mükemmel Kaos

Beyaz altıgen bir yüzey üzerinde, merkezinde mor batik desenli yuvarlak beyaz tığ işi dantelin bulunduğu, canlı kırmızı kumaş, dalgalı turuncu şeritler, mor biyeler ve pembe benekli düğmelerle katmanlı bir şekilde bir araya getirilmiş, İçimdeki Kaos temasına uygun, renkli ve zengin dokulu karmaşık bir tekstil kolajı.

Doç. Ayşe Fıçıcıoğlu’nun kişisel sergisi Mükemmel Kaos, geleneksel tekstil tekniklerini çağdaş bir sanat diliyle buluşturan kapsamlı bir seçki sunuyor. Küratörlüğünü Dr. Feride Çelik’in üstlendiği sergi, dünyanın sürüklendiği düzensizlik halini el emeğinin ritmiyle yeniden yorumluyor. Tığ örgüsü, shibori ve şerit biye gibi teknikler üzerinden şekillenen işler, zanaatin hafızasını güncel bir düşünce alanına taşıyor.

Sergi boyunca danteller, kumaş katmanları ve gündelik yaşamdan devşirilen giysi parçaları yeni formlar içinde bir araya geliyor. Kırmızı ve pembe tonlarının öne çıktığı tasarımlar, bedenin biyolojik ve ruhsal hareketliliğine gönderme yaparken; farklı boyutlardaki düğmeler zaman içinde biriken bilgeliğin izlerini taşıyor. Serginin merkezinde yer alan “Oluş” enstalasyonu ise kaosu bir son yerine sürekli dönüşen bir ihtimal alanı olarak ele alıyor. Nisan Yetkin’in dijital tasarımlarıyla desteklenen sergi, katmanlı yapısıyla izleyiciyi yoğun bir görsel atmosferin içine çekiyor.

Artopol Art Gallery – Tuğberk Selçuk: Dirty White

Siyah beyaz bir atölye fotoğrafında, başına gözlük takılı şapka olan, sakallı, odaklanmış bir adam, emek gerektiren bir işe başlamadan önce yıpranmış eldivenlerini özenle giyiyor, çalışma hazırlığının önemli bir anını sergiliyor.
Tuğberk Selçuk
Koyu olmayan bir duvara asılı, pembe ve beyaz neon ışıklardan oluşan, sivri uçlu bir tasma ve pembe bir kalp detayıyla süslenmiş, sevimli ancak asi bir kedi başı figürünü gösteren sanatsal bir enstalasyon.

Tuğberk Selçuk’un Dirty White başlıklı kişisel sergisi, Artopol’ün yeni mekânındaki ilk solo sergi olarak izleyiciyle buluşuyor. Sanatçının üretimi, popüler imgeler ile klasik referansları aynı yüzeyde bir araya getirerek güncel kültürün arzularını, çelişkilerini ve tüketim alışkanlıklarını doğrudan ele alıyor.

Sergide yer alan çalışmalar; oyuncak estetiği, neon ışıklar ve parlak yüzeyler üzerinden ilerleyen bir görsel dil kuruyor. Selçuk, masumiyet ile arzu, steril olan ile kirli olan arasındaki gerilimi merkezine alırken, nesneleri alışıldık bağlamlarından koparıp yeni anlam alanlarına taşıyor. Bu yaklaşım, izleyiciyi hem tanıdık imgelerle karşı karşıya bırakıyor hem de bu imgelerin taşıdığı alt metni yeniden düşünmeye zorluyor.

Galeri Bu – MASADA III – Şevval Konyalı, Şeyma Türk ve Umut Yalım

Beyaz bir duvara yaslanmış, üzerinde iskambil kartlarındaki Kupa Yedilisi'ni çağrıştıran, ortasındaki kalp boş bırakılmış yedili sembol düzenine sahip büyük bir tablo, yalnız yedi temasını vurgulayan tek başına asılı kırmızı bir kalp ile birlikte MDF üzerine akrilik boya tekniğiyle hazırlanmıştır.
Şeyma Türk
Lonely Seven ♥️, 2026
MDF üzerine akrilik boya
60 × 84 cm
Seyma Türk'ün Impossible Eleven isimli çalışması, beyaz bir duvara yaslanmış, gri zeminde duran, akrilik boyayla mdf üzerine yapılmış, sol üstte 11 ve sağ altta II rakamları ile çeşitli büyüklükte siyah maça sembollerinin dikkat çektiği, geleneksel olmayan devasa bir iskambil kartı enstalasyonudur.
Şeyma Türk
Impossible Eleven ♠️, 2026
MDF üzerine akrilik boya
60 × 87 cm
  • Yer: Galeri Bu, Beyoğlu
  • Tarih: 8 Mayıs–14 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri dışında her gün 10:00-19:00 saatleri arasında, Pazar günleri ise 11:00-17:00 saatleri arasında
  • Instagram: galeribugalata

Galeri Bu, ziyaretçilerini görsel ve duyusal bir deneyim alanına davet eden sanattan masaya sergi serisi MASADA’nın üçüncü edisyonu “MASADA III”ü, Buffett iş birliği ile 8 Mayıs–14 Haziran 2026 tarihleri arasında gerçekleştiriyor.

Küratörlüğünü E. Ezgi Özer’in üstlendiği, eser yemeklerinin Buffett kurucusu Şef Merve Şeker Yalım tarafından tasarlandığı sergi; sanat ve gastronomi alanlarını bir araya getiren multidisipliner bir deneyim olarak kurgulanıyor. Görsel üretimlerle tat alma deneyimi arasındaki sınırların geçirgenleştiği bu yapıda izleyici yalnızca bakan değil, aynı zamanda hatırlayan ve hisseden olmaya davet ediliyor.

Sanatçılar Şevval Konyalı, Şeyma Türk ve Umut Yalım’ın işleri, oyun ve yemek kavramlarını farklı algı katmanları üzerinden ele alıyor.

BüroSarıgedik – Infrathin – Atalay Yavuz

Atalay Yavuz'un Gölgede Aynı adlı eserinden bir detay olan bu soyut tablo, canlı fuşya pembe ve kırmızılar, derin mavi ve turkuaz tonları, parlak limon yeşili ve sarılar gibi cesur renklerle dolu dinamik fırça darbeleriyle dikkat çekiyor; merkezde, koyu mavi-gri bir zemine karşı ters T şeklinde büyük, düzensiz bir limon yeşili form öne çıkarken, çeşitli amorf şekiller ve katmanlı renk geçişleri enerjik bir kompozisyon oluşturuyor.

Fotoğraf: Atalay Yavuz, Gölgede aynı (It’s the same in the shade), 2026. Tuval üzerine yağlıboya, 147.32 x 147.32 cm. (Detay)

Atalay Yavuz’un Infrathin isimli kişisel sergisi 30 Nisan’da BüroSarıgedik’te açıldı. Atalay Yavuz’un Infrathin başlıklı sergisi, bu eşiği bir kavramdan çok bir üretim zemini olarak ele alır. İşler, görünür olan ile henüz biçim kazanmamış olan arasında, tekrar ile farkın birbirine karıştığı kırılgan alanlarda konumlanır.

Galeri 77 – Reality Show – Mutlu Aksu

Mutlu Aksu sergisi görünümünde, beyaz duvarlı bir galeride, solda masaya baş aşağı uzanmış bir figürü, sağda iki özdeş adamı gösteren sürrealist tablolar ve çeşitli boyutlardaki beyaz kaideler üzerinde sarı ile lacivert vazolar sergileniyor.
Sergi görünümünde Mutlu Aksu’nun En Çok Beni Sev II / Love Me the Most II (2026, tuval üzerine akrilik / acrylic on canvas, 80 × 94 cm), En Çok Beni Sev / Love Me the Most (2026, tuval üzerine akrilik / acrylic on canvas, 110 × 110 cm) ve Sen Nasıl İstersen / However You Like (2025, tuval üzerine akrilik / acrylic on canvas, 100 × 190 cm) başlıklı eserleri yer alıyor.
  • Yer: Galeri 77, Beyoğlu
  • Tarih: 9 Nisan – 23 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi’den Cumartesi’ye 10.00 – 18.00
  • Instagram: galeri77

Galeri 77, genç sanatçı Mutlu Aksu’nun ilk solo sergisine 9 Nisan – 23 Mayıs tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Mutlu Aksu’nun “Reality Show” sergisi, gündelik hayatın görsel olarak nasıl kurulduğunu ve gerçeklik duygumuzun bu kurgu içinde nasıl biçimlendiğini sorgular.

Black Light Gallery – Okunamayan – Zeynep Akman, Yunus Aras, Enis Malik Duran, Mehmet Sinan Yücel ve Merve Zeybek

Aydınlık bir sanat galerisinde, geometrik desenli iki büyük kitap heykeli, ortada beyaz bir kaide üzerinde sergilenen çok sayıda dekoratif vazo benzeri obje ve sağda siyah mermer bir sehpa üzerinde açık duran büyük, koyu renkli bir kitap ile arka duvardaki okunamayan sergi görünümü panelleri dikkat çekiyor.
Fotoğraf: Barış Özçetin
  • Yer: Black Light Gallery, Beyoğlu
  • Tarih: 10 Nisan – 23 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı-Cuma 10.00–18.00, Cumartesi 11.00–19.00; Pazar ve Pazartesi günleri kapalıdır.
  • Instagram: blightgallery

Black Light Gallery’nin ikinci sergisi “Okunamayan” bu soruların peşine düşüyor. Küratörlüğünü Hale Albayrak’ın üstlendiği sergi; Zeynep Akman, Yunus Aras, Enis Malik Duran, Mehmet Sinan Yücel ve Merve Zeybek’i bir araya getiriyor ve yazıyı yalnızca bir okuma ve bilgi aktarım aracı olmaktan çıkararak onu maddi, biçimsel ve kavramsal bir sanat nesnesi olarak yeniden düşünmeye çağırıyor.

Sergi, yazının icadıyla birlikte gelişen bilgi, iktidar, hafıza ve aktarım pratikleri arasındaki tarihsel ilişkiyi postyapısalcı bir bakış açısıyla görünür kılmayı amaçlıyor.

Kasa Galeri – Bitmeyen Emek, Bitmeyen Zaman- Andrea Knezović ve Yeşim Akdeniz

Yeşim Akdeniz'in Gute Nacht 3 adlı eseri, beyaz bir tuğla duvarda asılı, kabarık tekstil yüzeyli, beyazımsı tondan sağa doğru açık maviye geçiş yapan, solunda beş adet metalik asma aparatı ve sağında şirin bir bulutla çevrili kabartmalı hilal şeklinde bir ay figürüyle huzurlu bir gece temasını yansıtan dikdörtgen bir enstalasyondur.
Yeşim Akdeniz, GUTE NACHT #3, 2025. Textile, silicone, paint, metal, upholstery, wood, 150x190cm.
  • Yer: Kasa Galeri, Beyoğlu
  • Tarih: 25 Nisan – 30 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi-Cumartesi 10.00–18.00; Pazar günleri kapalıdır.
  • Instagram: kasa_galeri

Andrea Knezović ve Yeşim Akdeniz’in işlerini bir araya getiren Bitmeyen Emek, Bitmeyen Zaman, göç, emek ve zaman arasındaki gerilimi, Kasa Galeri’nin banka kasasında kurulan mekânsal ve kavramsal düzenek içinde ele alıyor.

Küratörlüğünü Àngels Miralda’nın üstlendiği sergi, ilk olarak 2025’te Amsterdam’da ortaya konan bir araştırmanın İstanbul’daki ikinci durağı.

Galeri Bosfor – Yeryüzü Gökyüzü – Mithat Şen

Beyaz duvarlı Galeri Bosfor'da, Mithat Şen'in yeryüzü ve gökyüzü temalı sergisinden bir görünümde, duvarlar boyunca sıralanmış, farklı tonlarda mavi, bej, kahverengi, yeşil ve pas rengi gibi yüzlerce düzensiz, organik şekilli parçadan oluşan soyut dikey enstalasyonlar dikkat çekiyor.
Sergiden görünüm, Yeryüzü Gökyüzü, Mithat Şen, Galeri Bosfor
  • Yer: Galeri Bosfor, Beyoğlu
  • Tarih: 14 Nisan – 23 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı-Cumartesi 10.00–19.00; Pazar ve Pazartesi günleri kapalıdır.
  • Instagram: galeribosfor

Galeri Bosfor, Türk çağdaş sanatının en özgün ve köklü seslerinden Mithat Şen’in son dönem üretimlerini içeren Yeryüzü Gökyüzü isimli sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, 14 Nisan-23 Mayıs tarihleri arasında sanat severlerle buluşuyor.

Dirimart – Ghada Amer – Aurora

Ghada Amer'in Twins isimli tablosunda, yüzleri ve üst gövdeleri siyah çizgilerle ana hatları çizilmiş iki kadın figürü, arkalarında sarı, açık mavi, kırmızı ve siyah tonlarda aşağı doğru yoğun bir şekilde akmış boya damlaları ve çatlak dokulu bir zeminle gösteriliyor.

Dirimart, Ghada Amer’in galeriyle ilk sergisinden on yedi yıl sonra gerçekleşen ikinci kişisel sergisi Aurora’yı ağırlıyor. Amer’in son dönem üretimlerinden seçili bronz heykellerini, ikonik nakış resimlerini, aplike tekniğini öne çıkaran yeni tuval serisini ve ahşap üzerine yaptığı resimlerini bir araya getiren sergi, sanatçının güncel pratiğine genel bir bakış sunuyor.

Dirimart Pera – Jöle – Olivia Sterling

Olivia Sterling'in tuval üzerine akrilik çalışmasında, mor ve pembe tonların iç içe geçtiği bir fonda, koyu renkli ellerin bir şarap kadehini tuttuğu, parmak uçlarından ve kadehin kenarından damlayan koyu kırmızı şarabın yüzeye yayılarak lekeler oluşturduğu canlı bir sahne betimleniyor.
Olivia Sterling, Perhaps more lies, 2026
Tuval üzerine akrilik
51 x 51 cm

Olivia Sterling’in Jöle başlıklı sergisi, arzunun, kimliğin ve rengin değişen güç yapıları içinde nasıl şekillendiğini, tüketildiğini ve yeniden yapılandırıldığını inceliyor.

Meyve, aşk ve koyu rengin taşıdığı temaları bir araya getiren sergi, bu imgelerin değişen güç ilişkileri içinde nasıl dönüştüğünü, parçalandığını ve yeniden yapılandırıldığını ele alan bir çerçeve içinde kurgulanıyor.

Müzler ile meyveyi eşleştiren şiirsel geleneklerden beslenen Jöle, müzleri sanatsal üretimin tüketilebilir kaynakları olarak tahayyül eden romantik eğilimler üzerine düşünmeye çağırıyor.

SANATORIUM – Yağmur Yağacak Gibi – Agnes Waruguru

Dikey bir suluboya çalışmasında, beyaz zemin üzerinde akıcı pembe, mavi ve yeşil tonlardaki boyalar, sağda uzantılı kırmızımsı mor amipsi şekiller ve ortada küçük yıldızsı formlar ile sağ altta çevresi tüylü, ortası mor tonlarında, doğadan ilham alan canlı ve akışkan organik bir kompozisyon oluşturuyor.
Agnes Waruguru, uzun örgülü saçlı genç bir kadın olarak, masasında kil ile bir seramik nesne üzerinde dikkatle çalışırken görülüyor; çevresi boyalar, fırçalar ve yarı bitmiş sanat eserleriyle dolu, yaratıcılık dolu bir anı yansıtıyor.
  • Yer: SANATORIUM
  • Tarih: 8 Nisan – 16 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç her gün 11.00-18.00 (Pazar günleri 12.00-17.00)
  • Instagram

Agnes Waruguru’nun Türkiye’deki ilk kişisel sergisi Yağmur Yağacak Gibi, sanatçının kumaş ve kağıt üzerine ürettiği işleri mekâna özgü bir ses yerleştirmesiyle bir araya getiriyor. Sergi, suyu bir bağlayıcı unsur olarak ele alırken hafıza, geçmiş deneyimler ve doğa ritimleri arasında şiirsel bir ilişki kuruyor. Nairobi ile İstanbul arasında kurulan bu hat, izleyiciyi hem kişisel hem kolektif katmanları olan bir düşünme alanına davet ediyor.

Waruguru’nun üretiminde kimlik, toplumsal cinsiyet ve ilişkisel ekosistemler belirleyici bir rol üstlenirken; organik ile endüstriyel, görünür ile görünmeyen arasındaki geçişler farklı malzeme kullanımlarıyla ele alınıyor. Sergiye eşlik eden ses yerleştirmesi, görsel işleri duyusal bir katmanla destekleyerek mekânı çok katmanlı bir izleme alanına dönüştürüyor.

Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Malzeme odaklı çağdaş üretimlere ilgi duyanlar, ses ve mekân ilişkisini birlikte deneyimlemek isteyenler ve hafıza ile doğa temaları etrafında şekillenen disiplinler arası işleri keşfetmek isteyen izleyiciler için ideal.

Akademililer Sanat Galerisi – Değişmeyen Hüznün Renkleri

Kalın fırça darbeleriyle dikkat çeken bu eserde, Değişmeyen Hüznün Renkleri sergisinin temasını yansıtan, sarı saçlı oturan bir kadın, mavi topuzlu bir başka kadın, kırmızı saçlı çantasını tutan bir kadın ve bıyıklı bir erkek ile bir köpeğin, 39 numaralı kapı önünde farklı renklerdeki giysileriyle duruşları hüzünlü bir atmosfer sunuyor.
Canlı ve yoğun fırça darbeleriyle yapılmış bu resimde, kalabalık bir sokakta tekerlekli sandalyede oturan, sarı sakallı bir adam iki büyük renkli papağan, çevresindeki çeşitli yaştaki insanlar ve iki köpeğiyle birlikte tasvir edilmiş; bu eser Degismeyen Huznun Renkleri sergisinden, hayatın değişmeyen akışını hissettiren bir sahne sunuyor.

Resul Aytemür’ün Değişmeyen Hüznün Renkleri başlıklı kişisel sergisi, sanatçının elli yılı aşan üretiminden Beyoğlu’nun gündelik yaşamına odaklanan kapsamlı bir seçkiyi bir araya getiriyor. Küratörlüğünü Erhan İşözen’in üstlendiği sergi, kentin sokaklarını ve bu sokakların görünmeyen hikâyelerini figüratif bir dil üzerinden ele alıyor.

Taksim’den Tarlabaşı’na uzanan kent hattı, Aytemür’ün resimlerinde yalnızca bir arka plan olarak kalmıyor; bireysel hikâyeler üzerinden toplumsal hafızayı kuran güçlü bir yapı olarak öne çıkıyor.

Sokak satıcıları, çocuklar, mahalle sakinleri ve hayvanlar, kentin kırılganlığı ve direnciyle birlikte resim yüzeyinde yer buluyor. Sanatçının renk kullanımı ise hüznü dönüştüren bir ifade alanı kurarak umut ve bekleyiş duygularını aynı düzlemde buluşturuyor.

Gama Gallery – Inner Cosmos: The Power of Imagination

Mavinin en koyu ve açık tonlarının, turkuaz ve mor yansımalarla zenginleştiği, ışıldayan altın varak parçacıklarının hareketli girdap benzeri dokularla harmanlandığı, izleyiciye evrensel bir derinlik sunan Inner Cosmos sergisinden büyüleyici bir soyut sanat eseri.

Naz Kökbudak’ın Inner Cosmos: The Power of Imagination başlıklı kişisel sergisi, içsel deneyimler ile evrensel döngüler arasındaki ilişkiyi merkezine alan bir seçki sunuyor. Farklı ölçek ve tekniklerle üretilen eserler, zihinsel imgelerden yola çıkarak bilinç, algı ve dönüşüm kavramlarını çok katmanlı yüzeyler üzerinden ele alıyor.

Sanatçının akrilik, pigment, doku pastası ve epoksi gibi malzemeleri bir araya getirdiği üretimlerinde renk ve yüzey, kavramsal anlatının temel unsurlarını oluşturuyor. Derinlik hissi yaratan katmanlı yapı, izleyiciyi yalnızca görsel bir karşılaşmaya değil, aynı zamanda düşünsel bir sorgulamaya davet ediyor.

Sergide yer alan “Nazar Serisi” ve “Piece of Mars” gibi çalışmalar, tekrar eden deneyimler ve dönüşüm anları üzerinden kozmik bir okuma sunuyor.

Martch Art Project Pera – Casper Faassen – ReCollecting Anatolia

Casper Faassen'ın ReCollecting Anatolia sanat projesinden bir eser olan bu görüntüde, ahşap bir çerçeve içindeki yarı şeffaf yüzeyin arkasında, Antik dönem heykellerini anımsatan bulanık bir figür, Anadolu'nun derin kültürel mirasını geçmişin sisli anıları gibi yansıtır.
Casper Faassen, Nereid Danver I, 2026 ,Mansonia çerçevesinde Setasan UV baskı / Setasan UV print in mansonia frame, 150 x 98 x 25 cm
Sanatçı Casper Faassen'in ReCollecting Anatolia sergisi kapsamında sunulan bu eserde, zamanın izlerini taşıyan çatlak bir camın veya verniğin ardında, bulanık ve sepya tonlarında, üzerinde antik bir at figürü bulunan kulplu bir çömlek görülüyor.
Casper Faassen, ReCollection Series, 1014, Mansonia çerçevesinde Setasan UV baskı / Setasan UV print in mansonia frame, 25 x 20 cm
Ahşap bir çerçeve içine yerleştirilmiş yarı saydam bir panelin arkasında, Casper Faassen'in ReCollecting Anatolia serisinden, Anadolu'nun derin tarihini ve kültürel mirasını yansıtan bulanık, soluk renkli, drapeli bir antik heykel görseli.
Casper Faassen, Nereid Danver II, 2026 ,Mansonia çerçevesinde Setasan UV baskı / Setasan UV print in mansonia frame, 150 x 98 x 25 cm
  • Yer: Martch Art Project – Beyoğlu /Pera
  • Tarih: 3 Nisan-17 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazar ve Pazartesi günleri hariç her gün 12:00-19:00
  • Instagram: martchartproject

Martch Art Project, Casper Faassen’in Türkiye’deki ilk kişisel sergisi ReCollecting Anatolia’yı ağırlıyor. Leiden’daki stüdyosundan çalışan Faassen, Batı müze koleksiyonlarının nasıl oluştuğunu ve kültürel otoritenin tarihsel olarak nasıl inşa edildiğini inceliyor.

Faassen, “ReCollecting” olarak adlandırdığı bir süreç aracılığıyla farklı yerlere dağılmış nesnelerin izini sürüyor ve onları yeni bir bağlam içinde yeniden fotoğraflayarak koleksiyonların nasıl oluşturulduğuna dair yerleşik anlatıları sorguluyor.

.artSümer – Gezegeni Sevgi Dolu Sanıyorduk – Serkan Demir

Serkan Demir'in Gezegeni Sevgi Dolu Sanıyorduk adlı sergisinin afişi, beyaz bir fon üzerinde, paslı demir çubuklarla delinmiş, farklı boyutlarda beş gri beton parçasının dikey olarak asılı durduğu, dünyamızın hassasiyetini düşündüren düşündürücü bir görsel sunuyor.
  • Yer: .artSümer, Beyoğlu
  • Tarih: 9 Mayıs-20 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazar ve pazartesi günleri haricinde 11:00–18:30
  • Instagram: artsumergallery

Serkan Demir’in .artSümer’deki beşinci kişisel sergisi Gezegeni Sevgi Dolu Sanıyorduk 9 Mayıs-20 Haziran tarihleri arasında sanatseverlerle buluşuyor.

Antoine de Saint-Exupéry’nin İnsanların Dünyası adlı şiirsel eserinden hareketle biçimlenen bu sergi, yazarın bir pilot olarak ufuk çizgisinin üzerinde yaptığı topografik gözlemler ve deneyimlerden yola çıkarak yazdığı metinlerden ilham alır.

offgrid art project – Aslı Çelikel ve Kübra Su Yıldırım – An Meselesi

Kırmızı tonlarında, hafif buğulu bir arka plan üzerinde yer alan, Offgrid Art Project'in 02.04.2026 - 24.05.2026 tarihli AN MESELESİ sergisinin afişinde, başlık bulanık ve hareketli bir şekilde belirginleşirken, Aslı Çelikel ve Kübra Su Yıldırım'ın sanatçı isimleri, Melis Bektaş'ın küratörlüğü ve İstanbul Beyoğlu'ndaki mekan bilgileri beyaz yazılarla sunulmuştur.

offgrid art project, 2 Nisan – 24 Mayıs 2026 tarihleri arasında Aslı Çelikel ve Kübra Su Yıldırım’ın çalışmalarını bir araya getiren “An Meselesi” başlıklı sergiye ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Melis Bektaş’ın üstlendiği sergi, acıyı tekil bir olay olarak değil; bedende iz bırakan, zamanla dönüşen ve farklı yoğunluklarda yeniden ortaya çıkan bir deneyim olarak ele alıyor.

Pera Müzesi – Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı

Halil Paşa imzalı kadın portresi; çiçekli şapka takan genç kadın koyu yeşil fon önünde pembe elbiseyle ayakta duruyor.
Halil Paşa’nın Boğaziçi manzaralı üç panelli dekoratif paravan eseri; ahşap çerçeve içinde çiçekler, kadın figürleri ve kıyı yapıları yer alıyor.
  • Tarih: 5 Mart – 23 Ağustos 2026
  • Yer: Pera Müzesi · Beyoğlu · İstanbul
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi kapalı; Salı–Cumartesi 10.00–19.00, Cuma 10.00–22.00, Pazar 12.00–18.00.
  • Küratör: Dr. Özlem İnay Erten | OGGUSTO’nun Halil Paşa Sergisi Küratörü Özlem İnay Erten röportajını okumak isteyebilirsiniz.

Pera Müzesi’nin Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı başlıklı sergisi, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e uzanan süreçte modern resmin öncülerinden Halil Paşa’nın üretimini kapsamlı bir seçkiyle bir araya getiriyor. Asker Ressamlar Kuşağı’nın en üretken isimlerinden olan sanatçı, akademik disiplini izlenimci bir duyarlılıkla buluşturan yaklaşımı ve açık hava resim geleneğine katkısıyla öne çıkıyor.

“Pera Müzesi Koleksiyon Sergilerinde Bir Yolculuk”

Pera Müzesi, koleksiyon sergilerini daha yakından keşfetmek isteyen sanatseverleri ücretsiz rehberli turlarla buluşturuyor.

8 Nisan, 13 Mayıs ve 10 Haziran’da düzenlenecek “Pera Müzesi Koleksiyon Sergilerinde Bir Yolculuk” başlıklı turlar kapsamında ziyaretçiler, Kesişen Dünyalar: Elçiler ve Ressamlar, Osman Hamdi Bey, Ağırlık ve Ölçü Sanatı ve Sıradışı Minas sergilerini tek bir rota içinde, uzman rehber eşliğinde gezerek müzenin koleksiyonlarını bütüncül bir anlatı çerçevesinde deneyimleme imkânı bulacak.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, koleksiyon sergilerini keşfetmek isteyen sanatseverleri ücretsiz rehberli turlarla buluşturuyor. 8 Nisan, 13 Mayıs ve 10 Haziran’da saat 18.00’de düzenlenecek “Pera Müzesi Koleksiyon Sergilerinde Bir Yolculuk” başlıklı turlar kapsamında ziyaretçiler, müzenin dört koleksiyon sergisini uzman rehber eşliğinde keşfedecek.

Galerist – Locus Affectus – Lara Ögel

Lara Ögel'in Locus Affectus sergisinden doğal bej tonlarında, akıcı kumaş kıvrımlarını ve bitkisel formları çağrıştıran, yüzeyinde derin dokular ve gölgeler yaratan, düzensiz kenarlı, üç boyutlu bir seramik rölyef eser.
Lara Ögel'in Locus Affectus sergisine ait bu seramik eser, beyaz fon üzerinde kahverenginin farklı tonlarını ve zengin dokusunu sergiliyor; eserin dalgalı ve pürüzlü koyu kahverengi yüzeyinde, bej tonlarındaki organik formlar ve parlak siyah sırla kaplı derin oyuklar dikkat çekiyor.
  • Yer: Galerist, Beyoğlu
  • Tarih: 27 Nisan – 13 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazar ve pazartesi günleri haricinde 11.00 – 19.00
  • Instagram: galerist_tr

Galerist, Lara Ögel’in galerideki ikinci kişisel sergisi Locus Affectus’a 27 Nisan – 13 Haziran 2026 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Latince locus affectus, duygunun tutunduğu yeri; bedende ya da mekânda bir şeyin hissedildiği, harekete geçtiği ve dönüştüğü alanı ifade eder.

Tıp, felsefe ve şiir kadar, bedenini içeriden okumayı öğrenmiş birinin sezgisel bilgisine de ait olan bu kavram, Ögel’in sergisinde iki yönüyle ele alınır: beden bir locus’tur; duygu ise bizi hem konumlandıran hem de dönüştüren bir kuvvettir.

x-ist – A Ghost Story – Burak Dak, Gülin Hayat Topdemir ve Sefa Karakuş

Gülçin Hayat Topdemir'in bu hayalet hikayesi temalı eserinde, yüzü soluk bir kağıt maskeyle örtülü, uzun siyah saçlarında kırmızı çiçekler olan ve beyaz bir cüppe giyen bir figür loş bir arazide diz çökmüş, sol eli kıvrılmış bir yılanın üzerinde duran siyah bir karganın yakınında, bacağına yaslanmış büyük kırmızı bir meyve ve arkasında görünen karanlık bir kanatla gizemli bir atmosfer yaratıyor.
Gülin Hayat Topdemir
  • Yer:x-ist– Beyoğlu
  • Tarih: 24 Nisan – 23 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı–Cumartesi günleri 11.00–19.00
  • Instagram: artxist

x-ist, 24 Nisan – 23 Mayıs tarihleri arasında, Burak Dak, Gülin Hayat Topdemir ve Sefa Karakuş’un eserlerini bir araya getiren, Beren Boran’ın küratörlüğünü üstlendiği ve adını David Lowery’nin aynı isimli filminden alan “A Ghost Story” sergisine ev sahipliği yapıyor.

2026’da dünyadaki en iyi sergileri keşfedin!

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi – Yan Yana

Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun bu tablosunda, başını eline dayamış, düşünceli bir şekilde oturmuş, koyu renk saçlı, yeşilimsi üstlü ve sarımsı altlı bir figür, 2026 Nisan'ında İstanbul'daki sanat sergileri bağlamında izleyiciye sunuluyor.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, “Yan Yana” başlıklı yeni süreli sergisinin kapılarını 20 Eylül 2025 Cumartesi günü ziyarete açtı. Müzenin iki katına yayılan sergide, sanatçıların Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’ndaki eserleri ile özel koleksiyonlardan derlenen eserleri farklı temalar etrafında bir araya geliyor.

Resimlerin yanı sıra, mektuplar, karikatürler, şiirler, eskizler ve belgeler de sergiye eşlik ederek izleyicilere zengin ve katmanlı bir anlatım sunuyor. Müzenin üçüncü katında Melahat ve Eşref Üren’in eserleri Dr. Öğr. Üyesi Ali Kayaalp’in küratörlüğünde, ikinci katında ise Eren ve Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun eserleri Ömer Faruk Şerifoğlu’nun küratörlüğünde sanatseverlerle buluşuyor.

Yapı Kredi Müzesi – Islık Çalan Hafıza – Akram Zaatari, Hilal Can ve Michael Rakowitz

Crem rengi bir posterde, büyük mavi, dalgalı ve katmanlı harflerle yazılmış ISLIK ÇALAN HAFIZA sergi başlığı dikkat çekiyor, Türkçe kelimelerin altındaki daha küçük kırmızı İngilizce karşılıkları ise modern bir kontrast oluşturarak ses dalgalarını andıran bir görsel dinamizm sunuyor. Bu poster, İstanbul Sergileri kapsamında Nisan 2026'da Yapı Kredi Müzesi'nde ziyaret edilebilecek, Akram Zaatari, Hilal Can ve Michael Rakowitz'in eserlerinin yer aldığı önemli bir etkinliği duyuruyor.

Yapı Kredi Müzesi’nde açılan “Islık Çalan Hafıza” sergisi Akram Zaatari, Hilal Can ve Michael Rakowitz’in eserlerini müze koleksiyonundan parçalarla bir araya getiriyor.

Yapı Kredi Müzesi Nümizmatik ve Gölge Oyunu Tiyatrosu koleksiyonlarından yola çıkarak hazırlanan sergi, tiyatro ve gösteri tarihinden Osmanlı Dönemi arkeolojik kazılarına, Mezopotamya’ya uzanan bir anlatı sunuyor. “Islık Çalan Hafıza” geçmişe sabit ve kapanmış bir yapı olarak değil, her çağrıda yeniden şekillenebilen, canlı bir anlatı alanı olarak yaklaşıyor.

Hafızayı sessiz bir kayıt olmaktan çıkarmaya, tarih yazımını doğrusal bir aktarım yerine, bedenle, nefesle, sesle kurulan bir yeniden canlandırma pratiği olarak düşünmeye davet ediyor.

Yapı Kredi Müzesi – Yüzyılın İzleri: Koç Topluluğu ve Sanat

YÜZYILIN İZLERİ sergisinin afişi, Koç Topluluğu ve Sanat temasını vurgulayan, renkli geometrik bloklardan oluşan bir arka plan üzerinde, farklı dönemlere ait üç siyah beyaz fotoğrafı sergiliyor; bu fotoğraflar arasında takım elbiseli erkekler, uçağa uzanan bir kadın ve zarif giyimli başka bir kadın bulunmaktadır.

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık, Koç Topluluğu’nun 100. yılını “Yüzyılın İzleri: Koç Topluluğu ve Sanat” sergisiyle kutluyor. Sergi, 8 Nisan 2026 tarihinden itibaren sanatseverlerle buluşacak.

Cumhuriyet’in ilanından kısa bir süre sonra temelleri atılan Koç Topluluğu’nun yüzyıllık yolculuğu, bu sergide kültür ve sanat alanında yaptığı çalışmalar üzerinden ele alınıyor. 1920’lerden günümüze uzanan seçki; sanat eserleri, objeler, fotoğraflar ve arşiv belgeleriyle zengin bir içerik sunuyor.

C.A.M. Galeri – Doğa Sonrası Etüdleri – Dolanıklıklar – Murat Durusoy

Doğa Çalışmaları serisine gönderme yapan bu arşivsel pigment baskıda, dalgalı, teal tonlarında seramik benzeri yapraklara, bakır kaplı, detaylı elektronik devre kartı bileşenleriyle süslenmiş bir gövdeye sahip, teknoloji ve doğanın kesişimini vurgulayan benzersiz bir bitki heykeli formu dikey olarak yer alıyor.
Post Nature Studies 03, 03 Starliçe
Sanatçı: Murat Durusoy
Yapım Yılı: 2026
Teknik: Arşivsel pigment baskı
Boyut: 53 × 33 cm
Edisyon: 1/3 + 1 AP
Beyaz bir arka plan önünde, şeffaf, narin ve karmaşık dokunmuş liflerden oluşan, Katmerli Lale'yi çağrıştıran çok katmanlı, sanatsal bir çiçek detayı görülüyor; yaprakları açık pembe, turuncu, sarı ve soluk mavi tonlarında yumuşak bir renk geçişi sunarken, merkezde yoğun sarı kısımlar, sapında ise belirgin pembe ve krem renkli lifli dokular dikkat çekiyor.
Post Nature Studies 023, 02 Katmerli Lale
Sanatçı: Murat Durusoy
Yapım Yılı: 2026
Teknik: Arşivsel pigment baskı
Boyut: 145 × 83 cm
Edisyon: 1/3 + 1 AP
Beyaz bir arka plan önünde, Katmerli Lale adlı, koyu renkli, pürüzlü dış katmanlara ve açık bej tonlarında, pürüzsüz, yarı saydam iç kısımlara sahip narin detaylarla soyutlanmış bir çiçeği zarifçe sunan bu Doğa Çalışmaları serisinden eser, doğanın hem kırılganlığını hem de estetiğini çarpıcı bir biçimde yansıtmaktadır.
Post Nature Studies 23, 05 Katmerli Lale
Sanatçı: Murat Durusoy
Yapım Yılı: 2026
Teknik: Arşivsel pigment baskı
Boyut: 53 × 33 cm
Edisyon: 1/3 + 1 AP

C.A.M. Galeri, Murat Durusoy’un kişisel sergisi Doğa Sonrası Etüdleri – Dolanıklıklar’a ev sahipliği yapıyor. 9 Mayıs’ta açılacak sergi, sanatçının sürmekte olan aynı adlı serisinin yeni adımlarından örnekleri bir araya getiriyor. Büyük ve küçük boy fotoğraflar ve video işlerinden oluşan sergi, doğa, teknoloji ve imge üretimi arasındaki ilişkileri odağına alıyor.

MeshRu – Hamza Kırbaş – Hizalanma Koşulları

Meşru Hamza Kırbaş'ın Hizalanma Koşulları adlı figüratif heykelinde, bir insan figürü ince bir çubukla havada dengede duran bir sandalyede otururken, aşağıdaki figür bu dengeyi özenle ayakta tutmaya çalışıyor gibi duruyor.
Karanlık gri bir odanın köşesinde duran, üst bedeni kaslı bir erkek figürünü andıran ve belden aşağısı yuvarlak, zemine değen büyük bir küre şeklinde olan çağdaş heykel, figürün duruşu ve bu sıra dışı dengesiyle hizalanma koşulları üzerine düşündürüyor.
Loş bir mekanda, binlerce beyaz el heykelciğinin içten aydınlatılarak dikey bir sütun oluşturduğu, Meşru Hamza Kırbaş'ın Hizalanma Koşulları: Ritüel Figürlü Enstalasyon başlıklı, çeşitli duruş ve yönelimlerdeki el figürleriyle dolu çarpıcı bir sanat eseri sergileniyor.
  • Yer: MeshRu – Beyoğlu
  • Tarih: 14 Mart – 17 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi – Salı – Çarşamba 11.00 – 16.00 | Cumartesi – Pazar 11.00 – 19.00 | Perşembe – Cuma kapalı
  • Instagram: meshruistanbul

Paloma Hotels’in İstanbul’daki kültür-sanat alanı MeshRu, Hamza Kırbaş’ın “Hizalanma Koşulları” sergisiyle kendisini sanatın farklı disiplinleriyle ifade etmek isteyenlerin buluşma noktası olmayı sürdürüyor.

New York ve İstanbul merkezli, disiplinler arası bir sanatçı ve yaratıcı teknoloji üreticisi olan Hamza Kırbaş, Pinokyo Sendromu serisinden dört yağlıboya tablo, üç heykel ve bir video enstalasyonundan oluşan sergisiyle gücü bir merkezde toplanan bir otorite olarak değil; bedenleri mekân içinde konumlandıran, düşüşü yönetip geri çağıran ve tekrar yoluyla süreklilik üreten koşullar bütünü olarak ele alıyor.

Dil, beden ve mekân; sergi boyunca ayrı alanlar olarak değil, aynı düzenleme mantığının birbirini tamamlayan yapıları olarak birlikte çalışıyor.

Beyoğlu Şişhane Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Boğaz manzaralı terasta şık bir sofrada makarna, meze tabakları ve beyaz şarap eşliğinde fine dining deneyimi: Barnathan İstanbul manzaralı restoran.
Barnathan İstanbul
Galata’nın kalbinde konumlanan otelin terasında Galata Kulesi manzarasına nazır bir kahve keyfi yapabilirsiniz.
stanbul sokaklarında butik kahve mekânı Nørre önünde kahvesini yudumlayan kadın, sade ve modern dış cephe tasarımıyla dikkat çeken kafe atmosferi.
Norre
Firuzağa Mahallesi’nde Bostancıbaşı Caddesi’ne konumlanıyor. Hem kahve keyfi hem de eşlik eden lezzetleri var.

Beyoğlu’nun en iyi mekanlarını keşfetmek için haberimize tıklayın!

Piyalepaşa’da Görebileceğiniz Sergiler

MERKUR – ARKHE: Karanlık – Özge Kahraman

Ad Lucem Descendimus temalı akrilik tuval bir mağara eserini gösteren bu ayrıntılı siyah beyaz çizimde, tavanından sarkıtların, zeminden ise dikitlerin yükseldiği devasa, engebeli kayalıklarla dolu bir mağaranın derinlikleri merkezde konumlanırken, uzakta görünen parlak beyaz bir açıklık ışığa doğru bir yolculuğu temsil ediyor.
Ad Lucem Descendimus
Sanatçı: Özge Kahraman
Teknik: Tuval üzerine akrilik
Boyut: 200 × 250 cm
Dairesel bir akrilik tablo, tavandan sarkan buz mavisi sarkıtlar ve zeminden yükselen dikitlerle dolu, derin benekli dokuya sahip, parlak mavi açıklıklarla aydınlanan mistik bir mavi mağara içini gösteriyor.
Subterraneus
Sanatçı: Özge Kahraman
Teknik: Tuval üzerine akrilik
Boyut: 110 cm
  • Yer: MERKUR Galeri, Piyalepaşa, Beyoğlu
  • Tarih: 12 Mayıs – 6 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı’dan Cumartesi’ye 10:00 – 18:30, Pazar ve Pazartesi günleri kapalı
  • Instagram: merkurartgallery

Özge Kahraman’ın kişisel sergisi “ARKHE: Karanlık”, 12 Mayıs – 6 Haziran 2026 tarihleri arasında MERKUR’de sanatseverlerle buluşuyor. Antik Yunan düşüncesinde “arkhe” (ἀρχή), var olan her şeyin kökenini ifade eden bir kavramdır.

Yalnızca bir başlangıç noktasına değil, varlığın ortaya çıkmasını mümkün kılan ilk ilkeye, ilk maddeye ya da ilk güce işaret eder. Presokratik düşünürlerin evrenin temelini anlamaya yönelik geliştirdiği farklı arkhe yorumları, görünen dünyanın altında daha derin ve daha temel bir gerçeklik bulunduğu fikrini ortaya koyar.

Şişli’de Görebileceğiniz Sergiler

Ara Güler Müzesi – CANNES!

Ara Güler'in 1959 Cannes sergisi fotoğrafında, zarif siyah elbisesiyle kalabalık bir partide neşeyle gülümseyen Sophia Loren, çevresindeki konuklarla birlikte canlı bir anın merkezinde, bar masasının yanında objektife poz veriyor.
Sophia Loren, 1959

Ara Güler Müzesi, foto muhabirliği ve fotoğraf sanatının ulusal ve uluslararası alanda ün kazanmış en önemli temsilcilerinden biri olan Ara Güler’in Cannes Film Festivali’nde farklı yıllarda çekmiş olduğu fotoğraflardan oluşan CANNES! başlıklı yeni sergisini sanatseverlerle buluşturuyor.

Ara Güler arşivinden ilk kez gün ışığına çıkan fotoğrafların yer aldığı sergi, sinemanın en parlak ve yenilikçi yıllarına odaklanıyor. CANNES! 22 Nisan-11 Ekim 2026 tarihleri arasında Ara Güler Müzesi’nde ziyaret edilebilecek.

Galeri Deniz – Devrim Erbil & Akın Ekici: Ters Yüz İmgeler – Sanata İyi Bakın!

Sanata İyi Bakın Sergisi başlığıyla anılan Devrim Erbil'in sergisinde, üç adam sanatçının Galata Kulesi, dağlar ve deniz kenarı şehir manzaralarını soyut bir üslupla betimlediği, detaylı eserlerinin önünde gülümseyerek poz veriyor.
Aydınlık bir iç mekanda, Galata Kulesi'nin dikkat çekici çizimi, yeşil çizgili soyut bir eser ve iki farklı şehir manzarası da dahil olmak üzere çeşitli tabloların yer aldığı, beyaz duvarlar ve modern bir sütunla şekillenen Sanata İyi Bakın sergisi.

Devrim Erbil ve Akın Ekici’nin birlikte gerçekleştirdiği Ters Yüz İmgeler-Sanata İyi Bakın! sergisi, farklı tekniklerle üretilmiş eserleri bir araya getiriyor. Resim, seramik, ipek ve pleksiglas gibi malzemeler üzerinden ilerleyen seçki, gerçek ve imge kavramlarını dönüşüm ve karşıtlık ekseninde ele alıyor.

Küratörlüğünü Uğur Batı’nın üstlendiği sergide, iki sanatçının üretim dili arasındaki ilişki dikkat çekiyor. Devrim Erbil’in soyutlama yaklaşımı ile Akın Ekici’nin farklı malzemelerle kurduğu ifade biçimi aynı zeminde buluşuyor; ilk kez sergilenen eserler, izleyiciye bu ortak üretim alanını doğrudan takip etme imkânı sunuyor.

Noktaları Birleştir – Deniz Pireci – İdealist Tasarım Derneği

Koyu gri çerçeveli, kırmızı zemin üzerinde beyaz bir oval taban üzerine işlenmiş, Deniz Pireci'ye ait Noktaları Birleştir temasını yansıtan, dört yapraklı yonca benzeri koyu yeşil bir desenin pembe noktalarla oluşturulan dalgalı çizgilerle bezendiği, detaylı ve etkileyici bir sanat eseri.
Feraset (Insight) 2025 Porselen üzerine nakış (Embroidery on porcelain) 63×54 cm
Deniz Pireci'nin Noktaları Birleştir adlı eserinde, açık gri bir zemin üzerinde, yüzü mavi beyaz çiçek desenli kumaşla kaplı, saçları turuncu ve beyaz dikişli dalgalı dokuya sahip, çene bölgesinden aşağıya sarkan altın rengi ipliklerle detaylandırılmış bir insan profilinin tekstil kolajı görülüyor.
Ebedi (Forever) 2026 Porselen üzerine nakış (Embroidery on porcelain) 60×60 cm.
  • Yer: İdealist · Şişli · İstanbul
  • Tarih: 8 Nisan – 18 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi – Cumartesi 10.00 – 19.00
  • Instagram

Deniz Pireci’nin Noktaları Birleştir başlıklı kişisel sergisi, porselen ve nakışı bir araya getiren özgün üretim pratiğine odaklanıyor. Sanatçının geliştirdiği porselen üzerine nakış tekniği, geleneksel el işçiliğini çağdaş sanat diliyle yeniden ele alıyor.

Yapı Kredi Bomontiada Galeri – Ne Zaman – Kerim Suner

Sarayburnundan çekilmiş bu panoramik sepya tonlu fotoğrafta, Galata Kulesi'nin yükseldiği, denizin ötesindeki İstanbul silüeti, tarihi binalarla dolu kıyısı ve suda uzun pozlama nedeniyle bulanıklaşmış hareketli bir şehir manzarası görülüyor.
Kerim Suner, Sarayburnu’ndan, 15 × 35 cm, ıslak kolodyum ambrotip. Ne Zaman, Yapı Kredi Bomontiada Galeri.
  • Yer: Yapı Kredi Bomontiada Galeri, Şişli
  • Tarih: 2-22 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Galeri alanı, sergi dönemlerinde genellikle haftanın her günü 11:00 – 20:00 saatleri arasında ziyarete açıktır.
  • Instagram: yapikredibomontiada

Kerim Suner’in “Ne Zaman” isimli kişisel sergisi 2 Mayıs 2026 tarihinde Yapı Kredi bomontiada GALERİ’de ziyarete açılıyor. 22 Mayıs’a kadar açık kalacak sergi her gün 11.00-19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.

İstanbul’un karmaşası ve dijital dünyanın geçiciliği arasında, zamanı cam plakalara hapsederek durdurmayı seçen bir fotoğrafçı Kerim Suner. On yılı aşan takıntının meyvelerinden biri olan bu proje, sadece bir fotoğraf sergisi değil, aynı zamanda teknolojik değişime karşı verilmiş entelektüel bir mücadelenin manifestosu niteliğinde.

Bomonti Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Saku restoranında sunulan çıtır Asya lezzetleri; doğal taş sunum tabakları ve zarif sunum detaylarıyla dikkat çekiyor.
Saku
Silahşör Caddesi, Yeni Sokak’ta bulunan mekan, Asya ve Akdeniz lezzetlerinin harmanlandığı mutfağı ve yemekleri ile radarınıza girebilir. Ferah ve şık bir atmosfere sahip.
TURK by Fatih Tutak restoranının akşam ambiyansında sıcak tonlar, teras manzarası ve modern masa düzeniyle fine dining deneyimi.
TURK Fatih Tutak
Şehrin iki Michelin yıldızlı tek restoranı. Etkileyici bir gastronomik deneyim sunuyor lezzetleri.
MOC Coffee Roasters’ta mavi masa üzerinde servis edilen kruvasan ve latte; rahat bir kahve molası sunan atmosfer.
MOC
Kahve tutkunlarının favori adreslerinden, Feriköy Fırın Sokak’ta konumlanıyor. Oldukça geniş kapalı ve açık bir alana sahip.
Kiva restoranında geleneksel sunum tabaklarında humus ve mezeler; Anadolu mutfağının zengin tatlarıyla sofrada buluşuyor
Kiva
Anadolu mutfağı lezzetlerini tadabileceğiniz bir adres. Hava güzelse açık havadaki masalarına kurulun ve özgün reçeteleriyle hazırlanan Kiva lezzetlerini tadın.

En iyi Bomonti mekanlarını keşfetmek için haberimize tıklayın!

Dolapdere’de Görebileceğiniz Sergiler

Arter – HAYALET KUARTET & Hah!

Koyu yeşil bir zemin önünde, alt kısımları altın rengi bacaklara sahip, biri numaralı ahşap bloklar üzerinde duran, parçalı ve köşeli, beyazımsı iki soyut heykel, İstanbul sergileri kapsamında Nisan 2026'da ziyaretçileri bekleyen çağdaş sanat eserlerine dikkat çekiyor.
Hera Büyüktaşcıyan

Arter, 27 Kasım’da iki yeni sergiyi izleyicilerle buluşturuyor. Hera Büyüktaşcıyan’ın Nilüfer Şaşmazer küratörlüğünde düzenlenen “Hayalet Kuartet” başlıklı kişisel sergisi, sanatçının kimlik, bellek ve doğa kavramlarını merkezine alan sanatsal pratiğine kapsamlı bir bakış sunuyor.

Arter Koleksiyonu’ndan ve koleksiyon dışından güncel video yapıtlarını Delfin Öğütoğulları’nın küratörlüğünde bir araya getiren grup sergisi “Hah!” ise, hicvin iktidar mekanizmalarını eleştirme ve çağdaş koşulları sorgulamadaki rolünü ele alıyor.

Galeri 3 – HAYALET KUARTET

Küratör: Nilüfer Şaşmazer

Hayalet Kuartet, Hera Büyüktaşcıyan’ın bu sergi bağlamında ürettiği yeni yapıtlar ile bir bölümü Arter Koleksiyonu’nda yer alan yakın tarihli eserlerini bir araya getiriyor. Arter’in 3. kat galerisinde düzenlenen sergi, Büyüktaşcıyan’ın kimlik, bellek ve doğa gibi kavramların mekân ve zamanla ilişkilerini “yüzey gerilimi” düşüncesi bağlamında irdeleyen sanatsal pratiğine kapsamlı bir bakış sunuyor.

Galeri 4 – Hah!

Küratör: Delfin Öğütoğulları

Arter Koleksiyonu’ndan ve koleksiyon dışından güncel video yapıtlarını bir araya getiren bu grup sergisi, hicvin iktidar mekanizmalarını eleştirme ve çağdaş koşulları sorgulamadaki rolünü ele alıyor.

Arter – Seni Sevmek Çok Zor! – Mehtap Baydu

Arter, Mehtap Baydu’nun Türkiye’deki ilk kurumsal solo sergisi Seni Sevmek Çok Zor!u ağırlıyor.

Sanatçının performans, heykel, fotoğraf ve video gibi farklı mecralar arasında kurduğu ilişkileri görünür kılan sergi, beden ile nesnenin etkileşime girdiği çok katmanlı bir deneyim alanı sunuyor.

Baydu, yeni üretimlerini yakın dönem eserlerinden bir seçkiyle bir araya getiren sergi kapsamında, 2019’da Berlin’de kamusal alana açılan vitrinli bir mekânda gerçekleştirdiği Nefes (Atem) performansını Arter’deki sergi mekânına uyarlayarak icra edecek.

Arter – Yapım Aşamasında

Mavi ve beyaz geometrik formların kademeli bir yapı oluşturduğu, YAPIM AŞAMASINDA | WORK IN PROGRESS başlıklı serginin afişi; Arter logosu, Tüpraş ve Vehbi Koç Vakfı sponsorluk bilgileri ile küratör Emre Baykal ve sergi tarihleri 01.04.2026-14.03.2027 detaylarını içeren bir tanıtım posteridir.
  • Yer: Arter – Dolapdere
  • Tarih: 1 Nisan 2026 – 14 Mart 2027
  • Ziyaret Saatleri: Salı–Pazar 11:00–19:00 | Perşembe 11:00–20:00
  • Instagram: arteristanbul

Yapım Aşamasında sergisi, kurumun son 15 yılda gerçekleştirdiği sergiler kapsamında desteklediği ve bir kısmını koleksiyonuna kattığı üç yüzü aşkın yapıt arasından seçilenleri, bu sergiye özgü yeni üretimlerle bir araya getiriyor.

Koç Topluluğu’nun 100. yılında, Koç Holding’in katkılarıyla Arter’de hayata geçirilen sergide 27 sanatçının 39 yapıtı bulunuyor. Küratörlüğünü Emre Baykal’ın üstlendiği sergi, Arter’in yaratıcı süreçlere alan açan üretim tarihini görünür kılıyor.

Arter’in geçmiş sergilerine üretim odaklı bir çerçeve içinden geriye dönük bir bakışla hazırlanan ve bir araya getirdiği yapıtları mekânla ve birbirleriyle kurdukları ilişkiler yoluyla yeniden yorumlamaya açıyor.

Sergide Murat Akagündüz, Volkan Aslan, Can Aytekin, Fatma Bucak, Aslı Çavuşoğlu, Nermin Er, Cevdet Erek, Ayşe Erkmen, İnci Furni, Babak Golkar, Deniz Gül, Eric Hattan, Emre Hüner, Gözde İlkin, Ahmet Doğu İpek, Šejla Kamerić, Esen Karol, Ali Kazma, Lucia Koch, Hans Peter Kuhn, Nuri Kuzucan, Füsun Onur, Yasemin Özcan, Sarkis, Serkan Taycan, Canan Tolon, VOID’un yapıtları yer alıyor.

Dolapdere Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerisi: Jash Saloon

Jash Saloon Noel süslemeleriyle dekore edilmiş piyano
Jash Saloon Ermeni mutfağı mezeleri, peynir, salata ve humus tabağı
Jash Saloon loş ışıklı bar atmosferi, kalabalık akşam buluşması

Otantik atmosferi ve modern yorumlanan geleneksel mezeleriyle Jash Saloon, şehirde Ermeni mutfağını gerçek haliyle tatmak isteyenler için öne çıkan bir adres.

Fatih’te Görebileceğiniz Sergiler

ArtContact İstanbul – Taksim Sanat

ARTCONTACT ISTANBUL sanat fuarının geniş sergi alanında, beyaz ve yer yer mavi panellerle ayrılmış stantlarda asılı çeşitli tablolar, çerçeveli eserler ve ortada bir dokuma tablo ile heykeller sergilenirken, tavanın metal iskeletinden sarkan aydınlatmalar altında birkaç ziyaretçi sanat eserlerini inceliyor.
Artcontact İstanbul sanat fuarındaki bir stantta, Taksim Sanat logosunun ve asılı tabloların önünde duran, heykellerle süslü podyumların etrafında toplanmış, etkinliğin parçası olan sanatçılar ve organizatörlerden oluşan neşeli bir kalabalık.
  • Yer: Dr. Mimar Kadir Topbaş Gösteri ve Sanat Merkezi, Yenikapı
  • Tarih: 14 Mayıs – 17 Mayıs 2026
  • Ziyaret Saatleri: Bilgi verilmemiştir
  • Instagram

ArtContact İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, altıncı edisyonuyla bu yıl da uluslararası çağdaş sanat sahnesini İstanbul’da bir araya getiriyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür AŞ ev sahipliğinde gerçekleşen fuarda Taksim Sanat, farklı disiplinlerden sanatçıların üretimlerini bir araya getiren özel bir seçkiyle yer alıyor. Avrupa’dan Amerika’ya, Ortadoğu’dan Uzak Doğu’ya uzanan geniş katılımcı ağıyla dikkat çeken fuar; galeriler, sanatçılar, koleksiyonerler ve sanat profesyonelleri için önemli bir buluşma alanı oluşturuyor.

Taksim Sanat seçkisinde resim, heykel, seramik, çini ve karma tekniklerden oluşan çalışmalar öne çıkıyor. Abdüllaziz Özdemir, Haydar Lale, Duran İleri, Mustafa Emir Yılancı, Seda Özdemir, Feyza Çoban, Fatmanur Arslan, Orçun Beslen, Mine Koçak ve Ezgi Özkılıç’ın eserleri, çağdaş sanatın farklı üretim biçimlerini aynı çatı altında buluşturuyor. Fuar boyunca düzenlenen panel ve özel programlar ise izleyicilere yalnızca eserlerle karşılaşma imkânı sunmuyor; güncel sanat üzerine düşünme ve tartışma alanı da açıyor.

Nurgül Yeşilçay Resimleriyle ArtContact İstanbul’da

ArtContact İstanbul sergisinde, açık mavi takım elbisesi, mavi-beyaz desenli katlanmış manşetleri ve şık broşuyla Nurgül Yeşilçay, arkasında çizgili, figürlü ve geleneksel kilim motifleri içeren farklı sanat eserlerinin önünde hafifçe gülümseyerek poz veriyor.
Nurgül Yeşilçay, ArtContact İstanbul sergisinde, etnik desenli halıların ve mavi çerçeveli bir pencerenin önünde kükreyen bir gorilin resmedildiği büyük, canlı bir tablonun yanında, açık mavi kadife takımıyla elini cebine koymuş, hafifçe gülümseyerek objektife bakıyor.

Taksim Sanat seçkisinin dikkat çeken isimlerinden biri de Nurgül Yeşilçay. Oyunculuk kariyerinin yanı sıra resim üretimleriyle de öne çıkan Yeşilçay, fuarda dört özel çalışmasıyla yer alıyor. Anadolu’nun kültürel motiflerinden beslenen sanatçı, geleneksel öğeleri çağdaş resim diliyle bir araya getiriyor. Renk kullanımındaki yoğunluk ve figüratif yaklaşımıyla dikkat çeken eserler, Yeşilçay’ın görsel dünyasını farklı bir perspektiften izleme fırsatı sunuyor.

2020’de açtığı ilk kişisel sergiden bu yana resim pratiğini sürdüren sanatçı, ArtContact İstanbul kapsamında uluslararası galeriler ve sanatçılarla aynı platformda yer alıyor. Çağdaş sanatın güncel üretimlerini bir araya getiren fuar, Yeşilçay’ın çalışmalarını daha geniş bir sanat çevresiyle buluşturacak.

Zeyrek Çinili Hamam – Margaret R. Thompson – Temenos: İç Deniz

Sanatçı Margaret R. Thompson, beyaz bir gömlek ve pantolonla, açık renk dalgalı saçları ve gülümseyen ifadesiyle kameraya bakarken, arkasında Temenos İç Deniz adlı, spiral formlar, güneş ve bulut motifleri içeren renkli ve soyut tablosu yer alıyor.
Portrait of Margaret Thompson, Brandon Soder
Margaret R. Thompson'ın Temenos İç Deniz adlı soyut eserinde, merkezde parlayan bir lotus çiçeği ve tepede dönen renkli bir spiral ile çevrelenmiş, derin mavi tonlarında mistik bir iç varlık veya kutsal alan tasvir edilmiş olup, alt kısımda ise toprak renkleri bir temel oluşturur.
Margaret R. Thompson
Touching Infinity, 2025
Keten üzerine yağlıboya ve balmumu
Margaret R. Thompson'ın Temenos İç Deniz adlı soyut tablosu, kahverengi, bordo, turuncu, mor ve beyaz tonlarda iç içe geçmiş girdaplı, akışkan formlar, gizemli figüratif öğeler ve dalgalı çizgilerle dolu, içsel bir dünyanın karmaşık ve düşsel bir yorumunu sunuyor.
Margaret R. Thompson
Ash and Gold, 2025
Keten üzerine yağlıboya, doğal toprak, volkanik kaya, mika, ham pigment, zerdeçal ve balmumu

Zeyrek Çinili Hamam, Bizans sarnıcında gerçekleşen mekâna özgü güncel sanat sergilerinden oluşan programını sürdürürken, 2026 yılının ilk sergisi olarak Margaret R. Thompson’ın Türkiye’deki ilk kişisel sergisi Temenos: İç Deniz’e ev sahipliği yapıyor.

Anlam de Coster küratörlüğünde gerçekleşen sergi, sanatçının sarnıç mekânı için özel olarak ürettiği resimler ile koku ve ses yerleştirmelerini bir araya getirerek izleyiciyi içe dönük ve duyusal bir deneyime davet ediyor. Sergi 17 Nisan 2026’da izleyicilerle buluşacak.

Global Design Forum İstanbul

Global Design Forum İstanbul, 13–16 Mayıs 2026 tarihleri arasında konuşmalar ve şehir geneline yayılan deneyimlerle uluslararası sesleri bir araya getiriyor. Global Design Forum’un İstanbul edisyonu forum etkinliğinin yanı sıra şehir geneline yayılan çeşitli ölçeklerde enstalasyonları, şehrin tasarımcılarının interaktif olarak dahil olduğu görsel, işitsel ve editoryal anlatıları, uygulamalı araştırmaları kapsıyor.

İki günü forumdan oluşan toplam dört gün sürecek program uluslararası ve yerel tasarımcıları İstanbul’da buluşturarak şehirde tasarım kültürünü kutlamayı ve tartışmayı hedefliyor.

Global Design Forum İstanbul Sanatçı ve Tasarımcı Melek Zeynep Bulut’un kurucusu olduğu İstanbul ve Londra merkezli, düşünsel ve kreatif bir platform olan People & Places & Ideas(PPI) iş birliğiyle düzenleniyor. Melek Zeynep Bulut, Global Design Forum İstanbul’un Artistik Direktörlüğü’nü üstleniyor.

Miniatürk Müzesi – Karma Sergi, “İstanbul Tarihi Yarımada Model Sergisi”

Tarihi yarımadada yer alan Topkapı Sarayı’nın detaylı maket çalışması; cami minareleri ve saray kompleksiyle Osmanlı mimarisi modeli.
Osmanlı dönemine ait saray törenini betimleyen minyatür maket; kostümlü figürler ve sütunlu avlu sahnesiyle tarihsel canlandırma.
Ahşap çatılı Osmanlı pazarı temalı minyatür maket; sokak satıcıları ve alışveriş yapan figürlerle canlandırılmış çarşı sahnesi.

Geçmişte dünya tarihini şekillendiren olaylar, şehirler ve medeniyetler, gelecekte ise dünyamızı bekleyen yeni yerleşimler ve yaşam dinamiklerini ilham alan ve gerçek yaşamdan 87 kez küçük, hareketli teknolojik model sergileri üreten Modelport’un hazırladığı “İstanbul Tarihi Yarımada Model Sergisi”, bir zamanlar Roma İmparatorluğu ve sonrasında Osmanlı İmparatorluğu’nun merkezi olan İstanbul’un 400 bin metrekarelik en tarihi bölgesini hareketli modellerle yeniden canlandırıyor.

Balat’ta Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Primi Balat iç mekânı, otantik dekorasyonlu İtalyan mutfağı restoranı
Primi Balat
Ev yapımı makarnalarıyla öne çıkan Primi, Balat’ta sakin ve otantik bir atmosferde gerçek bir İtalyan mutfağı deneyimi arayanlar için güvenilir bir adres.
Haliç manzarasına karşı akşam yemeği sunan Evelik Restaurant’ın Balat’taki dış mekân atmosferi
Evelik Restaurant
Haliç manzarasına karşı, Anadolu mutfağından ilham alan tabaklarıyla Evelik Restaurant, Balat’ta sakin ve özenli bir akşam yemeği için şık bir seçenek.

Daha fazlası için Balat’ın en iyi mekanları listemize göz atın!

Karaköy’de Görebileceğiniz Sergiler

İstanbul Modern – Panorama: Hayaller ve Yerler

Panorama: Hayaller ve Yerler sergisi, İstanbul Modern, Umut Erbaş Gündüz Düşleri serisinden Flufoto fotoğraf işi
Umut Erbaş
Gündüz Düşleri serisinden
Fotoğraf: Flufoto
Hasan Deniz, İsimsiz,
Hasan Deniz, İsimsiz, “Hakiki Hikayeler” serisinden , 2018, Sanatçının İzniyle
İlgen Arzık, Kaçış, 2018
İlgen Arzık, Kaçış, 2018 (detay), Fotogram, Sanatçı ve Bozlu Art Project izniyle
  • Yer: İstanbul Modern – Karaköy
  • Tarih: 19 Şubat – 18 Ekim 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı – Pazar 10.00–18.00 | Cuma 10.00–20.00
  • Instagram: istanbulmodern

Türkiye’deki güncel fotoğraf ve mercek tabanlı sanata dair tematik bir anlatı sunmayı amaçlayan “Panorama: Hayaller ve Yerler” sergisi, İstanbul Modern’de 19 Şubat-18 Ekim 2026 tarihleri arasında izleyiciyle buluşuyor. Sergi, İstanbul Modern’in yeni müze binasının açılışından bu yana fotoğraf sergilerinin sponsoru olan Burgan Bank’ın dijital bankacılık markası ON Dijital Bankacılık desteğiyle gerçekleştiriliyor.

İstanbul Modern’in yeni binasında fotoğraf alanındaki ilk grup sergisi “Panorama: Hayaller ve Yerler”, farklı kuşaklardan 18 sanatçının 2010’lardan itibaren ürettiği yapıtları yapıtları kapsamlı bir seçkiyle sunuyor. Müzenin birinci katındaki galerileri bir araya getiren sergi; düşsel manzaralar, kurgusal portreler ve alternatif mekân tahayyülleri aracılığıyla, dünyayla kurduğumuz ilişkileri yeniden düşünmeye davet ediyor.

İstanbul Modern – Tüm Renklerin Aryası – Semiha Berksoy

Semiha Berksoy'un 1999 tarihli 'Hapishanede Ziyafet' adlı eserinde, geniş siyah şapkalı, yeşil elbiseli ve yanaklarında kırmızı benekler olan merkezi bir kadın figürünün yanı sıra, sarı saçlı ve bıyıklı erkek figürleriyle teatral bir kompozisyon kırmızı arka plan üzerinde sunularak, Nisan 2026 İstanbul Sergileri kapsamında sanatseverlere operatik bir anlatı sunuluyor.
Hapishanede Ziyafet, 1999
Semiha Berksoy'un Tüm Renklerin Aryası sergisinde yer alan 1975 yapımı La Tosca'nın Temsili adlı bu eserinde, Puccini ve Carl Ebert'e atıfta bulunan yazılarla çevrili, dramatik mavi göz makyajlı ve allıklı, geniş kızıl saçlı, beyaz elbiseli, ellerinde kırmızı detaylı bir nesne tutan stilize bir kadın figürü kırmızı arkalıklı bir koltukta oturuyor; bu çarpıcı görsel, Nisan 2026 İstanbul Sergileri'nin öne çıkan parçalarından.
La Tosca’nın Temsili, 1975
  • Yer: İstanbul Modern – Karaköy
  • Tarih: 22 Ocak 2026 – 6 Eylül 2026
  • Ziyaret Saatleri: Salı, Çarşamba, Perşembe, Cumartesi, Pazar 10.00–18.00 | Cuma 10.00–20.00
  • Instagram: istanbulmodern

İstanbul Modern, Cumhuriyet dönemi ve Türkiye modern tarihinin en önemli kadın sanatçılarından Semiha Berksoy’un çok yönlü üretimlerini bir araya getiren “Tüm Renklerin Aryası” başlıklı sergisini Flormar sponsorluğunda 22 Ocak 2026’da izleyicilerle buluşturuyor.

“Tüm Renklerin Aryası”, Semiha Berksoy’un sahne sanatlarından görsel sanatlara, sinemadan edebiyata uzanan üretimini bir araya getiriyor. Sanatçının opera, tiyatro, resim ve edebiyat arasında kurduğu özgün ilişkiler, 200’ü aşkın yapıt aracılığıyla izleyiciye aktarılıyor.

Karaköy Yakınlarında Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

İstanbul’da modern iç mekân tasarımıyla dikkat çeken Gallada & Topside Bar; şık masa düzeni ve geometrik duvar dekorlarıyla fine dining ambiyansı.
Gallada ve Topside Bar
Karaköy’de The Peninsula İstanbul içinde açılan Gallada ve Topside Bar’ı keşfedin. The Peninsula Istanbul’un tarihî yolcu terminali binasının manzaralı terasında yer alan Gallada lezzetleriyle ve teras alanın üst katında konumlanan Topside Bar ise kokteylleriyle.
Boğaz manzaralı cam cepheli şık restoran Modern’de gün batımı ışığıyla aydınlanan sofistike masa düzeni.
Restoran Modern
Tarihi Yarımada’nın etkileyici manzarasına bakıyor. Pazartesi hariç her gün saat 12.00’de açılan mekanda Executive Chef Tuğçe Mirza Canik imzalı yemekleri bu manzaraya karşı yemenin tadı ayrı.
Yeşillikler arasında konumlanan Archer Bistro & Bar’da sıcak içecekler ve brunch tabağıyla dolu samimi bir masa.
Archer Bistro&Bar
Karaköy’de Novotel Bosphorus’ta bulunan Archer Bistro&Bar, günün her saatinde bir lezzet molası için uğrayabileceğiniz bir mekân; ister keyifli bir kahvaltı, isterseniz bir akşam yemeği.
Beyaz örtülü klasik masa düzeniyle ferah ve yeşilliklerle çevrili Karaköy Lokantası’nın iç mekân görünümü.
Karaköy Lokantası
Karaköy’ün sevilen mekânlarından biri. Bir müdavim lokantası. Öğle menüsü esnaf lokantası geleneğine bağlı olarak geleneksel tariflerle ve tencere yemekleri ile zenginleştirilmiş.

OGGUSTO’nun Karaköy’ün en iyi mekanları listesine göz atmayı unutmayın.

Kadıköy’de Görebileceğiniz Sergiler

Decollage Art Space – İç Kimse – Onur Erler

Decollage Art Space'te sergilenen, mavi ve mor tonlarında stilize bir yüzü betimleyen çerçeveli modern bir tablo, soluk mavi bir duvarda odak noktası olarak öne çıkarken, flu görünen başka tablolar sanat galerisi atmosferini tamamlıyor.
Fotoğraf: Furkan Yavuz

Onur Erler’in “İç Kimse” adlı sergisi 21 Nisan-24 Mayıs 2026 tarihleri arasında Decollage Art Space’te izleyiciyle buluşuyor. Sergi, benliğin katman katman söküldüğü ve yeniden kurulduğu bir iç arkeoloji sürecine işaret ediyor.

Onur Erler’in pratiği geçişkenlik alanında durur. İşleri katı bir benliği temsil etmeyi amaçlamaz; aksine kimliği parçalı, akışkan ve sürekli hareket hâlinde bir yapı olarak görselleştirir. Dijital ortamda üretilmiş olan bu işler geçiciliği kabul etmez.

Arşivlik kâğıda basılarak, ekranın uçuculuğundan maddi bir varlığa dönüşürler. Işık ağırlık kazanır; veri silinmeye direnir.

Kadıköy’de Gidebileceğiniz Mekan Önerileri

Bağdat Caddesi Suadiye’de The One restoranının modern mimariye sahip iç mekânı ve brasserie atmosferi
The One, Suadiye
Bağdat Caddesi’nde modern brasserie anlayışıyla öne çıkan The One, Peru’dan İtalya’ya, Anadolu’dan Uzak Doğu’ya uzanan menüsüyle dünya mutfağını aynı masada buluşturuyor.
Moda’da Porridge & Pastry’nin sade ve samimi konseptli kafe iç mekânı
Porridge&Pastry
Çeşit çeşit yulaf kaseleri, hafif atıştırmalıkları, tatlıları ve kahveleriyle Porridge & Pastry Moda, sakin bir mola verip keyifle vakit geçirmek isteyenler için samimi bir adres.

Bağdat Caddesi ve Moda’da bulunan en iyi mekanları incelemek için yazılarımızı göz atın!

Levent’te Görebileceğiniz Sergiler

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi – Ayla Turan Retrospektif

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi'nde Ayla Turan'ın retrospektif sergisinden, ortada bacakları uzatılmış, başı geriye dönük, yukarı bakan çocuksu formda beyaz, parlak bir heykelin ön planda olduğu, arka planda diğer stilize figürler ve sanatçının heykel pratiğini gösteren fotoğraflarla dolu duvarların yer aldığı, Nisan 2026 İstanbul Sergileri rehberinden bir sahne.
Ayla Turan Retrospektif sergisinden bir görünüm, İş Sanat Kibele Sanat Galerisi.

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nin yılın ilk sergisi olan Ayla Turan Retrospektif, heykeltıraş Ayla Turan’ın otuz yıla yayılan üretim sürecini kapsayan geniş bir seçkiyi bir araya getiriyor. Mermer, bronz, tahta ve polyester gibi farklı malzemelerle üretilmiş 50’den fazla eser, sanatçının biçim, hareket ve duygu arasındaki ilişkiyi nasıl kurduğunu kronolojik bir akış içinde sunuyor.

Sergi, Ayla Turan’ın gündelik nesneler, figürler ve özellikle çocuk dünyası üzerinden geliştirdiği heykel pratiğine odaklanıyor. Mizah, dinamizm ve içsel hareket hissiyle öne çıkan yapıtlar, sanatçının bağımsız duruşunu ve heykelin ifade alanını nasıl genişlettiğini görünür kılıyor.

Ayla Turan Retrospektif, sanatçının geçmiş üretimlerine dönüp bakarken geleceğe doğru yolculuğunu da izleyiciyle paylaşan güçlü bir durak niteliği taşıyor.

OGGUSTO’nun Ayla Turan röportajını okuyun!

Nişantaşı’nda Görebileceğiniz Sergiler

Urart Nişantaşı Galeri – Füreya’dan Urart’a: Mücevher ve Dekoratif Obje Sergisi

Ara Güler Müzesi koleksiyonunda yer alan bu siyah beyaz fotoğrafta, metal bir cezve, çanaklar ve fırçalar gibi el sanatları malzemeleriyle dolu dağınık bir masanın ardında duran, yandan bakışlı, kıvırcık saçlı bir kadın, arkasındaki asılı tabloyla birlikte sanat atölyesinin yaratıcı atmosferini yansıtıyor.
Fotoğraf: Ara Güler Müzesi
  • Yer: Urart Nişantaşı Galeri, Nişantaşı
  • Tarih: 14 Mayıs – 6 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazartesi 12.00–19.00 | Salı–Cumartesi 10.00–19.00

Füreya’dan Urart’a: Mücevher ve Dekoratif Obje Sergisi, Füreya Koral’ın seramik pratiğini çağdaş tasarım diliyle yeniden yorumlayan özel bir seçki sunuyor. Urart’ın Füreya Koral’ın form ve renk dünyasından ilhamla hazırladığı koleksiyon, sanatçının üretim yaklaşımını mücevher ve dekoratif objeler üzerinden günümüze taşıyor. Sergi boyunca Füreya Koral’ın organik çizgileri, yüzey anlayışı ve malzeme ilişkisi farklı ölçeklerde yeniden şekilleniyor.

Seçkiye Ara Güler’in çektiği on üç adet Füreya Koral portresi eşlik ediyor. Ara Güler’in güçlü görsel hafızası, sergiye tarihsel bir derinlik kazandırırken; fotoğraf, tasarım ve sanat arasında güçlü bir bağ kuruyor. Füreya Koral’ın üretim dünyasını farklı disiplinler üzerinden yeniden düşünmeye alan açan sergi, Urart Nişantaşı Galeri’de ziyaret edilebiliyor.

İstanbul’un Gözü’nün Ardındaki Efsane: Ara Güler ve Cannes Sergisi

Ferda Art Platform – Drawing – İnci Furni ve Deniz Aktaş

Deniz Aktaş'ın iki sandalyeli, deniz manzaralı melankolik bir çalışması ile İnci Furni'nin renkli, soyut çizimlerinin yan yana geldiği, Drawing sergisini tanıtan görsel, Ferda Art Platform tarafından sunuluyor.
  • Yer: Ferda Art Platform ,Teşvikiye
  • Tarih: 28 Nisan – 6 Haziran 2026
  • Ziyaret Saatleri: Pazar ve Pazartesi Kapalı, Salı-Cumartesi 11.00-19.00
  • Instagram: ferdaartplatform

İnci Furni ve Deniz Aktaş’ın “Drawing” başlıklı duo sergisi, 28 Nisan – 6 Haziran tarihleri arasında Ferda Art Platform’da gerçekleşiyor. Desen, çoğunlukla çizimin ilk aşaması ya da bir hazırlık süreci olarak görülür.

Bu sergi ise deseni, bağımsız bir düşünme ve yüzeyle ilişki kurma pratiği olarak ele alır; ne başlangıca ne de sonuca ait, kendi zamansallığını kuran bir üretim alanı olarak konumlandırır.

Nişantaşı Mekan Önerileri

Nişantaşı’nda Foxy’de servis edilen yerel üzümlerle hazırlanan şarap eşliğinde modern tabaklar
Foxy
Nişantaşı’nın en iyi şarap evlerinden. Foxy’nin yerel üzümlerden üretilen şarapları, küçük kusurlarını karaktere dönüştüren yaklaşımıyla davetkâr bir tat profili sunuyor.
Zihni Bar’da sunulan meze tabağı ve İstanbul gece hayatını yansıtan samimi atmosfer
Zihni Bar
Zihni Bar, 1980’den bu yana müzik, dans ve samimi atmosferiyle İstanbul’un klasikleşmiş gece duraklarından biri olarak geceleri sabaha kadar uzatıyor.

Daha fazla Nişantaşı mekan önerisi için okumaya devam edebilirsiniz.

Sarıyer’de Görebileceğiniz Sergiler

Elgiz Müzesi – Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi

Elgiz Müzesi'ndeki Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi'nde, sanatçıların ve küratörlerin isimlerinin yazılı olduğu büyük bir panonun önünde, çoğu genç sanatçılardan oluşan kalabalık bir grup, ellerinde şeffaf ödüllerle neşeyle poz veriyor.

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, bu yıl EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması temasıyla Elgiz Müzesi’nde sanatseverlerle buluşuyor. Akbank Sanat, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Elgiz Müzesi iş birliğiyle gerçekleştirilen sergi, çağdaş sanatın güncel tartışma alanlarını genç sanatçıların üretimleri üzerinden ele alıyor. Küratörlüğünü Zeynep Burçoğlu ve Koray Tokdemir’in üstlendiği seçki, yapay zekâ, kolektif bilgi ağları, bilinç ve hafıza gibi kavramların dönüşümüne odaklanırken; sanatın yeni düşünme biçimleri üretme potansiyelini tartışmaya açıyor.

Sanat galerisindeki bir sergide, Koray Tokdemir siyah tişörtü ve sakallarıyla sol tarafta, Zeynep Burcuoğlu ise siyah beyaz benekli yüksek yakalı elbisesiyle sağ tarafta kameralara bakarken, arkalarında modern bir ızgara şekilli heykel ve loş ışıklı diğer enstalasyonlar görülüyor.
Serginin küratörleri Koray Tokdemir ve Zeynep Burçoğlu
Geniş ve modern bir sanat galerisinin iç görünümünü yansıtan bu karede, farklı boyutlarda çağdaş sanat eserleri duvarlara asılı ve zemine yerleştirilmiş; beyaz bir platform üzerindeki siyah-beyaz mozaik desenli çalışma ve kahverengi montlu bir figür dikkat çekiyor, Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi'nin atmosferini sunuyor.
Sergi alanı

Bu yıl Türkiye’den ve yurt dışından toplam 1728 başvuru arasından seçilen 23 genç sanatçının eserleri sergide bir araya geliyor. Farklı disiplinlerden üretimleri buluşturan seçki, çağdaş sanatın ifade alanlarını genişleten deneysel yaklaşımları öne çıkarıyor. Sergi boyunca kesinlikten uzak, dönüşüm halinde bir çağın içinde sanatçıların nasıl düşündüğü ve anlamı hangi biçimlerle yeniden kurduğu izleyiciye aktarılıyor. Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, 44 yıllık geçmişiyle genç sanatçılar için güçlü bir görünürlük alanı yaratmayı sürdürürken, çağdaş sanat izleyicisini de güncel üretimlerle yeni bir karşılaşmaya davet ediyor.

Borusan Contemporary – Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü

Borusan Contemporary'deki Edward Burtynsky: Dönüşen Yeryüzü sergisinden bir parça olan bu etkileyici fotoğraf, Nijer Deltası'ndaki petrol kaçakçılığı sonrası simsiyah ve parlak yeşil tonlarda dalgalanan, yer yer gökkuşağı rengi petrol tabakalarıyla kaplı sularla çevrili, ölü ağaç dallarının kapladığı yıkıcı bir endüstriyel manzarayı kuşbakışı gözler önüne seriyor, İstanbul sergileri kapsamında gezilebilecek eserlerden biri olarak çevresel tahribatı vurguluyor.
Edward Burtynsky, Petrol Kaçakçılığı #9, Nijer Deltası, Nijerya, 2016
Sanatçının izniyle; Flowers Galerisi, Londra
Edward Burtynsky'nin Rusya'daki Uralkali Potas Madeni'nden çekilen bu etkileyici fotoğrafında, yerin derinliklerinde, karmaşık katmanlı ve yivli duvarlara sahip devasa bir tünelde parlak ışıkla aydınlatılmış bir maden makinesi ve silueti görünen bir işçi, insanlığın yeryüzünde bıraktığı izleri ve endüstriyel manzaraların gücünü gözler önüne sererek İstanbul Sergileri içinde yer alan Dönüşen Yeryüzü sergisinden öne çıkan bir çalışma olarak Nisan 2026'da ziyaretçilerini bekliyor.
Edward Burtynsky, Uralkali Potas Madeni #1, Berezniki, Rusya, 2017
Sanatçının izniyle; Flowers Galerisi, Londra
Edward Burtynsky'nin meşhur Basamaklı Kuyu #2 adlı fotoğrafında, sarımtırak taş duvarlara oyulmuş, mimari şaheser basamakların derin bir yeşil su havuzuna simetrik olarak indiği, insanın doğa üzerindeki etkisini çarpıcı biçimde gösteren detaylı ve büyüleyici bir kadim yapı, İstanbul sergileri arasında öne çıkan Dönüşen Yeryüzü sergisinden.
Edward Burtynsky, Basamaklı Kuyu #2, Panna Meena Amber, Racastan, Hindistan, 2010
Sanatçının ve Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun izniyle
Edward Burtynsky'nin Colorado Nehri Deltası'nı havadan görüntülediği, yeşilimsi mavi su kanallarının kahverengi ve gri tonlarındaki topraklarda karmaşık, ağaç benzeri desenler oluşturduğu bu çarpıcı eser, İstanbul Sergileri arasında yer alan Dönüşen Yeryüzü sergisindeki insanlığın doğal dengeye etkilerini güçlü bir şekilde vurguluyor.
Edward Burtynsky, Colorado Nehri Deltası #1, San Felipe yakınları, Baja, Meksika, 2012
Sanatçının ve Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun izniyle
Geniş bir akarsuyun geçtiği, açık renkli tortul tabakaların ve yer yer kızılımsı kahve tonlarındaki yükseltilerin belirgin erozyon izleriyle şekillendiği, kuşbakışı çekilmiş çarpıcı bir yeryüzü fotoğrafı, Edward Burtynsky’nin Dönüşen Yeryüzü sergisinin önemli bir parçası olarak Nisan 2026 İstanbul Sergileri arasında yer alıyor.
Edward Burtynsky, Erosion #2 Near Kırbaşı, Beypazarı, Ankara, Türkiye, 2022
Sanatçının ve Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun izniyle
  • Yer: Borusan Contemporary – Sarıyer
  • Tarih: 20 Eylül 2025 – 16 Ağustos 2026
  • Ziyaret Saatleri: Sadece Cumartesi ve Pazar günleri 10.00 – 19.00, Son Giriş Saati: 18.00
  • Instagram: borusancontemporary

Borusan Contemporary, kültür-sanat sezonunu, endüstriyel manzaraları çarpıcı geniş formatlarda yorumlayan, çağımızın en önemli görsel tanıklarından Edward Burtynsky’nin Türkiye’deki ilk büyük kişisel sergisiyle açıyor.

Perili Köşk’teki bu sergide, Kanadalı sanatçının endüstriyel faaliyetlerin izini süren fotoğrafları, izleyiciyi insanlığın yeryüzünde bıraktığı izlerle yüzleşmeye davet ediyor.

Burtynsky’nin ustalıkla ortaya koyduğu görsel dil, doğanın kırılgan dengelerine dair çarpıcı bir bakış sunarken her karede geleceğe dair ortak sorumluluğumuzu hatırlatıyor.

HARA – Canavarların Vaatleri

Canavarların Vaatleri (The Promises of Monsters) sergi afişi, HARA, 01.03.2026–26.07.2026, tipografik siyah-beyaz tasarım
  • Yer: HARA – Uskumruköy
  • Tarih: 1 Mart-26 Temmuz 2026
  • Ziyaret Saatleri: Cuma, Cumartesi ve Pazar günü 12:30-18:30 arası
  • Instagram: haraistanbul

“Canavarların Vaatleri” sergisi 1 Mart-26 Temmuz 2026 tarihleri arasında, Ezgi Hamzaçebi küratörlüğünde Hara’da izleyiciyle buluşuyor. Sergi, “canavar” olarak görülen, insan ve insan olmayan bedenlerin, hâllerin temsillerini araştıran on sanatçıyı bir araya getiriyor.

Yaşam Şaşmazer, Udağan, 2026, ağaç dalı ve ahşap merdivenle oluşturulmuş yerleştirme, çağdaş heykel enstalasyonu

Heykel, yerleştirme, fotoğraf ve video gibi farklı mecralarda, çoğu sergiye özel üretilmiş eserler, bedenleri ve kimlikleri sabit kategoriler içinde tanımlamak yerine, eşikte ve askıda kalma hâlleri ile ele alıyor. İnsan ile insan-olmayan, canlı ile cansız, doğal ile yapay, işlevsel ile atık, görünür ile bastırılmış olan arasındaki sınırlar bu işlerde sürekli yer değiştiriyor, çözülüyor ya da kasıtlı olarak bulanıklaştırılıyor.

Parçalanmış bedenler, hayalet bitkiler, canavarlaşmış imgeler, işlevsizleştirilmiş formlar ve ritüel kalıntıları, varlıkların vücuda gelme sürecine dikkat çekiyor.

Sanatçılar: Canavar, Hilal Polat, İrem Aydın, Lara Ögel, Ömer Tevfik Erten, Seçil Epik, Serkan Aka, Şafak Şule Kemancı, Yaşam Şaşmazer, Zeynep Kılınç.

Sultanbeyli’de Görebileceğiniz Sergiler

YUNT – Gürbey Hiz, Emre Hüner, Metehan Özcan, Aslı Serbest & Mona Mahall, Firuzan Melike Sümertaş, Deniz Tortum – VarYok

YUNT'ta Merve Elveren ve Meriç Öner küratörlüğünde gerçekleşen VarYok İstanbul Sergileri posteri, koyu renk büyük VAR ve yansıması gibi duran YOK yazılarıyla öne çıkıyor; 11 Ekim 2025 - 16 Ağustos 2026 tarihleri arasında devam eden bu kamusal alanı odağına alan üç bölümlü sergi, birçok sanatçının eserlerini bir araya getiriyor.
İstanbul'daki VarYok sergisinden, Nisan 2026 programında yer alan bir galeri görünümünde, gri ve mavi zemin üzerindeki çeşitli heykelsi yerleştirmeler ve üç ekranda oynayan sanatsal videolar, dışarıdaki modern şehir manzarasıyla iç içe geçerek kamusal alan ve dönüşüm temalarını görselleştiren çağdaş bir sergi deneyimi sunuyor.
Fotoğraf: Barış Özçetin
Beyaz duvarlar ve yansıtıcı zemine sahip modern bir sanat galerisi içinden, İstanbul Sergileri arasında öne çıkan VarYok sergisinden bir görünüm; kamusal alanı ve özel/kamusal gerilimini ele alan, detaylı çizimler, siyah beyaz fotoğraflar ve kulaklıkların eşlik ettiği araştırma tabanlı, çok katmanlı eserler bu bölümde sergileniyor.
Fotoğraf: Barış Özçetin
  • Yer: YUNT – Sultanbeyli
  • Tarih: 11 Ekim 2025 -16 Ağustos 2026
  • Ziyaret Saatleri: Çarşamba – Pazar: 11.00 – 19.00
  • Instagram: yunt____

Meriç Öner ve Merve Elveren küratörlüğünde, YUNT’ta gerçekleşecek “VarYok” adlı sergi kamusal alanı odağına alacak. Sergi üç bölümden oluşacak ve tüm seneye yayılacak. Programa davet edilen katılımcılar araştırma ve işlerini temelsizleştirilmiş özel/kamusal gerilimi üzerinden yeniden yorumlayacaklar.

Kurumun güncel incelemelerine tali yollar açan çalışmaların sunumu, farklı an ve coğrafyalara sıçrayan üç bölüm hâlinde bir yıla yayılacak. Katılımcılar: Gürbey Hiz, Emre Hüner, Metehan Özcan, Aslı Serbest & Mona Mahall, Firuzan Melike Sümertaş, Deniz Tortum.

YUNT – VarYok: Anıtsı- Firuzan Melike Sümertaş ve Deniz Tortum

Siyah beyaz bir film karesi olan bu geniş açılı görüntüde, her iki yanında yoğun ağaçlarla kaplı ormanların uzandığı durgun bir gölün veya akarsuyun ortasından bakıldığında, suyun yüzeyinde belirginleşen ağaç yansımalarıyla huzurlu bir doğa manzarası gözleniyor.
Deniz Tortum, Dünya (2010) filminden bir kare
  • Yer: YUNT – Sultanbeyli
  • Tarih: 6 Mayıs 2026 – 16 Ağustos 2026
  • Ziyaret Saatleri: Çarşamba – Pazar: 11.00 – 19.00
  • Instagram: yunt____

Merve Elveren ve Meriç Öner’in küratörlüğünü üstlendiği VarYok Programının son bölümü “VarYok: Anıtsı”, 6 Mayıs 2026 – 16 Ağustos 2026 tarihleri arasında YUNT’ta. Üç bölüm hâlinde bir yıla yayılan sergi, kamusallığa ilişkin uzun soluklu soruşturmasını derinleştirerek Firuzan Melike Sümertaş ve Deniz Tortum’un katılımıyla son buluyor.

Firuzan Melike Sümertaş, Osmanlı döneminde kadın baniler tarafından inşa ettirilmiş yapılara dair araştırmasında çoğunluğu hanedan mensupları ve yakın çevresinden kadınların İstanbul’un fiziksel ve sosyal dokusu üzerindeki etkisine dikkat çekiyor.

Deniz Tortum ise Upstate New York ve New Jersey’de (Princeton) çektiği Dünya (2011) adlı deneysel filminde, bilinmeyen bir zaman ve mekânda dolaşan kamera aracılığıyla tekil ya da çoğul, var olma(ma), dâhil olma(ma) ve uyuşma(ma) çabalarının izini sürüyor.

Kapak görseli: Ferda Art Platform’da gerçekleşen Drawing sergisinden görünüm. Solda İnci Furni’nin Rose Bud (2026), akrilik, Hahnemühle kâğıt üzerine, 200 x 152 cm; sağda Deniz Aktaş’ın Earrings of Secluded Places (2026), bitki bazlı mürekkep, kâğıt üzerine, 90 x 67 cm adlı eseri yer alıyor.

Burcu Dimili
Burcu Dimili Tüm Yazıları
white banner
Popüler Yazılar
İlgili Yazılar
Daha keyifli ve kişiselleştirilmiş bir OGGUSTO deneyimi için
Üye OlGİRİŞ YAP