Sanat Dünyasını Konu Alan En İyi Filmler

Amedeus IMDb: 8.4

• Yönetmen: Milos Forman
• Senaryo: Peter Shaffer (kendi tiyatro oyunundan uyarlandı)
• Başroller: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge, Simon Callow
• Yapım Yılı: 1984
• Tür: Biyografik, Dram, Müzikal

Milos Forman’ın 8 Oscar ödüllü başyapıtı Amadeus, müzik tarihinin en parlak dehalarından Wolfgang Amadeus Mozart’ın yaşamını, rakibi besteci Antonio Salieri’nin kıskançlık dolu gözlerinden anlatıyor. Film, 18. yüzyıl Viyana’sının saray ve opera dünyasında geçiyor.

Film, genç Mozart’ın çocuksu neşesi, aykırı kişiliği ve müziğe olan yeteneğiyle dikkat çekerken, Salieri’nin onu hem hayranlıkla izleyişini hem de Tanrı vergisi yeteneğine duyduğu kıskançlığı işliyor. Salieri, kendi sıradanlığını Mozart’ın dehasıyla karşılaştırırken, onun başarısızlığını planlamak için şeytani bir yola giriyor. Bu dramatik çatışma, sanatın yüceliği ile insan doğasının karanlık yönlerini bir araya getiriyor.

Amadeus, Mozart’ın bestelerine eşlik eden muazzam bir görsel ve işitsel şölen. Dehanın bedelini, yaratıcılığın sancılarını ve kıskançlığın yıkıcı gücünü gözler önüne seriyor. Klasik müziğe, tarihe ve insan psikolojisinin derinliklerine ilgi duyanlar için, sanatın hem ilahi hem de trajik boyutlarını mükemmel bir şekilde yansıtan, iz bırakıcı bir film.

Andrei Rublev IMDb: 8.0

• Yönetmen: Andrei Tarkovsky
• Senaryo: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky
• Başroller: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev
• Yapım Yılı: 1966
• Tür: Biyografik, Dram, Tarihi

Andrei Tarkovsky’nin yönetmen koltuğunda oturduğu Andrei Rublev, sinema tarihinin en etkileyici ve derinlikli yapıtlarından biri. 15. yüzyıl Rusya’sının kaotik ve acımasız atmosferinde yaşayan efsanevi ikon ressamı Andrei Rublev’in hayatından kesitler sunarak, sanatın, inancın ve insanlığın varoluşsal sorgulamalarını işliyor.

Savaşların, baskının ve yıkımın hüküm sürdüğü bir dönemde, Rublev’in barbarlık, şiddet ve kana tezat oluşturan doğanın mucizevi güzelliği ve inançtan nasıl beslendiğini görüyoruz. Film, Rublev’in yolculuğunu 8 ayrı bölüm halinde aktarıyor; bu bölümler, sanatçının içsel dönüşümünü ve dönemin toplumsal-politik çalkantılarını gözler önüne seriyor. Bir yandan Tatar saldırılarının vahşeti, diğer yandan dini inançların sorgulanması, Rublev’in sanatına ve maneviyatına derinden etki ediyor. Film, özellikle Rublev’in yaşadığı travmatik bir olayın ardından sessizlik yemini etmesi ve uzun süre resim yapmaktan vazgeçmesiyle sanatın iyileştirici gücünü ve ilhamın yeniden doğuşunu işliyor.

Siyah beyaz çekilmiş sahneleriyle dönemin ruhunu yansıtan film, Rublev’in ikonlarının renkli gösterildiği efsanevi final sekansıyla izleyiciyi büyülüyor ve sanatın ölümsüzlüğünü vurguluyor.

Portrait of a Lady on Fire (Alev Almış Bir Genç Kızın Portresi) IMDb: 8.0

• Yönetmen & Senaryo: Céline Sciamma
• Başroller: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino
• Yapım Yılı: 2019
• Tür: Dram, Romantik, Tarihi

Céline Sciamma’nın yönetmenliğini üstlendiği ve Cannes Film Festivali’nde büyük beğeni toplayan Portrait of a Lady on Fire, 18. yüzyıl sonu Fransa’sında geçen, sanat, arzu ve kadın dayanışması üzerine nefes kesici bir başyapıt. Film, ressam Marianne’ın, bir manastırdan yeni çıkmış, evlenmek üzere olan Heloise’in portresini yapmakla görevlendirilmesini konu alıyor. Heloise evlenmek istemediği için poz vermeyi reddeder, bu yüzden Marianne, onunla yürüyüşlere çıkarak gizlice gözlemler ve portreyi belleğine kazır.

Bu gözlemler sırasında, Marianne ve Heloise arasında yoğun bir çekim ve derin bağ oluşur. Bakışlar, jestler ve sessizlikler aracılığıyla kurulan ilişki, her ikisinin de iç dünyasını ve arzularını ortaya çıkarır. Film, bir portrenin sadece bir yüzün kopyası olmadığını, aynı zamanda ressamın ve modelin ruhlarının birleştiği, anıların ve duyguların işlendiği bir süreç olduğunu işler. Kadınların sanat ve toplumsal normlar içindeki yerini sorgularken, arzu ve özgürlük temalarını da ele alır.

Her sahnesi bir tablo titizliğiyle çekilen yapım, sanatın gücünü, kadınların birbirine nasıl ilham verdiğini ve yasak aşkların zamana meydan okuyan etkisini görsel bir şiirle anlatıyor.

Loving Vincent (Vincent’ten Sevgilerle) IMDb: 7.8

• Yönetmen: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
• Senaryo: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel
• Yapım Yılı: 2017
• Tür: Biyografik, Animasyon, Dram, Gizem

Dorota Kobiela ve Hugh Welchman’ın yönettiği Loving Vincent, sinema tarihinde eşi benzeri olmayan, tamamı el boyaması yağlı tablolarla canlandırılmış animasyon bir başyapıt. Her bir karesi, Vincent van Gogh’un kendine özgü fırça darbeleri ve renk paletiyle hayat bulan bu film, sanatçının trajik ölümünün ardındaki sır perdesini aralarken, izleyiciyi Van Gogh’un tablolarının içine çekiyor.

Film, Van Gogh’un ölümünden sonra geçen olayları, son mektubunu teslim etmekle görevli Armand Roulin’in gözünden aktarıyor. Armand, mektubu Van Gogh’un kardeşine ulaştırmaya çalışırken, sanatçının son günlerini geçirdiği Auvers-sur-Oise’a gider ve burada Van Gogh’u tanıyan farklı kişilerle konuşarak ölümünün intihar mı yoksa cinayet mi olduğunu sorgulamaya başlar. Her karakter, Van Gogh’un hayatına ve kişiliğine dair farklı bir bakış açısı sunarken, film izleyiciyi sanatçının karmaşık ruh haline ve dehasına daha da yaklaştırır.

Her karesi sanat eseri olan bu film, Van Gogh’un tablolarını hareketli görmemizi sağlarken, aynı zamanda yalnızlığını, tutkusunu ve hayata bakış açısını hissettiriyor.

The Best Offer (En İyi Teklif) IMDb: 7.8

• Yönetmen & Senaryo: Giuseppe Tornatore
• Başroller: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland
• Yapım Yılı: 2013
• Tür: Gizem, Dram, Romantik

Giuseppe Tornatore’nin yönettiği ve Ennio Morricone’nin müzikleriyle taçlandırdığı The Best Offer, sanat dünyasının gizemli ve entrika dolu yüzünü, hırsı ve saplantıyı merkezine alan psikolojik bir gerilim. Film, uluslararası çapta tanınan, eksantrik ve asosyal bir sanat eksperini ve müzayede evinin sahibini olan Virgil Oldman’ın hayatına odaklanıyor. Virgil, nadir tabloları ve değerli antikaları uzmanlıkla değerlendiren, sanat eserlerine duyduğu tutku kadar insanlara karşı da mesafeli duran bir karakter.

Virgil’in dünyası, Claire Ibbetson adında gizemli ve agorafobik bir kadının, kendisine miras kalan paha biçilmez bir sanat koleksiyonunu değerlendirmesini istemesiyle altüst olur. Claire’in görünmezliği, Virgil’in merakını kamçılar ve zamanla bu gizemli kadınla arasında, Claire’in portrelerini toplamaya kadar varan, garip bir ilişki başlar. Virgil’in en büyük tutkusu olan kadın portreleri koleksiyonu, film boyunca sanatın yanıltıcı doğasını ve güzelliğin ardındaki karanlık sırları temsil eder. Film, sanata olan tutkunun, manipülasyonun ve insan ilişkilerindeki aldatmacaların iç içe geçebileceğini işler.

Sanat eserlerinin değeri, sahtecilik ve bir dehanın saplantılı arzuları üzerine düşündüren film, baştan sona merak içinde tutacak, sanata olan bakış açınızı derinden sarsacak.

Never Look Away (Asla Gözlerini Kaçırma) IMDb: 7.7

• Yönetmen: Florian Henckel von Donnersmarck
• Senaryo: Florian Henckel von Donnersmarck
• Başroller: Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer, Saskia Rosendahl
• Yapım Yılı: 2018
• Tür: Dram, Tarih, Biyografik

Oscar adayı yönetmen Florian Henckel von Donnersmarck’ın imzasını taşıyan Never Look Away, Alman ressam Gerhard Richter’in hayatından esinlenerek, sanatın toplumsal travmalarla nasıl yüzleştiğini ve bireysel yaratıcılığın nasıl bir direniş biçimine dönüşebileceğini gözler önüne seriyor. Film, İkinci Dünya Savaşı’ndan Soğuk Savaş dönemine uzanan geniş bir zaman diliminde, genç Kurt Barnert’in sanatla olan ilişkisini, ailesinin sırlarını ve Doğu Almanya’dan Batı’ya kaçışını anlatıyor.

Kurt’un, savaşın ve totaliter rejimlerin gölgesinde büyürken, sanat aracılığıyla gerçekliği arayışını ve kendi sesini bulma çabasını izleriz. Film, sanatın geçmişle hesaplaşma, hafızayı yeniden inşa etme ve toplumsal yaraları sarma aracı olabileceğini vurguluyor. Sanatın iyileştirici gücünü ve gerçeği ortaya çıkarma cesaretini ele alan yapım, izleyiciyi hem tarihi bir yolculuğa çıkarıyor hem de sanatın insan ruhu üzerindeki etkileri üzerine düşündürüyor.

Midnight in Paris (Paris’te Gece Yarısı) IMDb: 7.6

• Yönetmen: Woody Allen
• Senaryo: Woody Allen
• Başroller: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Léa Seydoux, Adrien Brody, Kathy Bates, Tom Hiddleston
• Yapım Yılı: 2011
• Tür: Romantik Komedi, Fantastik

Woody Allen’ın yönettiği Midnight in Paris, romantik komedi ve fantastik öğeleri bir araya getirerek izleyiciyi bir rüyanın içine çekiyor. Senarist Gil Pender’ın nişanlısıyla gittiği Paris tatilinde, her gece yarısı kendini 1920’lerin atmosferinde bulmasıyla başlayan film, sanat ve edebiyat tarihinin ikonik isimleriyle tanışma fırsatı sunuyor. F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Salvador Dalí, Gertrude Stein ve Pablo Picasso gibi efsanevi ismlerle yapılan sohbetler, izleyiciyi hem geçmişin sanatsal zenginliğine taşıyor hem de günümüz dünyasına dair düşündürüyor.

Film, sanatçıların ilham kaynaklarına ve dönemin kültürel dokusuna da eşsiz bir pencere açıyor. Paris’in güzelliğiyle harmanlanan bu zaman yolculuğu, izleyicilere sanatın dönüştürücü gücünü ve geçmişe duyulan özlemi sorgulatıyor.

Midnight in Paris, özellikle sanat, edebiyat ve tarih meraklılarının kaçırmaması gereken, sanat galerisinde dolaşır gibi keyif alacağınız bir yapım.

Tous les matins du monde (Dünyanın Tüm Sabahları) IMDb: 7.5

• Yönetmen: Alain Corneau
• Senaryo: Alain Corneau, Pascal Quignard (Pascal Quignard’ın romanından uyarlandı)
• Başroller: Jean-Pierre Marielle, Guillaume Depardieu, Gérard Depardieu, Anne Brochet, Carole Richert
• Yapım Yılı: 1991
• Tür: Biyografik, Dram, Müzikal

Alain Corneau’nun yönettiği, Barok müziğin derinliklerine inen Tous les matins du monde, 17. yüzyıl Fransa’sında yaşayan iki büyük viola da gamba ustası Monsieur de Sainte-Colombe ve öğrencisi Marin Marais arasındaki ilişkiyi merkezine alıyor. Müziğin bir yaşam biçimi, bir meditasyon ve iletişim aracı olarak nasıl var olabileceğini, sessizliğin içindeki yankıları işliyor.

Film, Sainte-Colombe’un karısının ölümünden sonra kendisini müziğine ve çocuklarına adamasıyla başlar. Dış dünyadan soyutlanan müzisyen, doğanın ve sessizliğin içindeki sesleri yakalayarak kendi bestelerini yaratır. Genç ve hırslı Marin Marais’nin onun öğrencisi olmak istemesiyle, iki farklı müzik anlayışı ve yaşam felsefesi çarpışır. Marais, sarayın cazibesine kapılırken, Sainte-Colombe müziğin ruhaniyetini ve derinliğini savunur. Film, bu iki müzisyenin hayatın anlamını, kayıpları ve zamanın geçiciliğini müzik aracılığıyla nasıl sorguladıklarını gözler önüne seriyor.

Sanatın ve müziğin ruh üzerindeki iyileştirici ve dönüştürücü gücünü hissetmek isteyenler için…

Frida IMDb: 7.3

• Yönetmen: Julie Taymor
• Senaryo: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas (Hayden Herrera’nın “Frida: A Biography of Frida Kahlo” kitabından uyarlandı)
• Başroller: Salma Hayek, Alfred Molina, Valeria Golino, Ashley Judd, Antonio Banderas
• Yapım Yılı: 2002
• Tür: Biyografik, Dram

Sanat tarihine adını altın harflerle yazdırmış, cesur, asi ve resimleriyle ruhunun derinliklerini cömertçe paylaşan bir kadın: Frida Kahlo. Julie Taymor yönetmenliğindeki Frida, Meksikalı ressamın hem sanatsal dehasını hem de acılarla, tutkularla ve başkaldırılarla dolu fırtınalı yaşamını beyaz perdeye taşıyor.

Film, Frida’nın gençlik yıllarında yaşadığı otobüs kazasıyla başlayan ve tüm hayatını etkileyen acıları, ressam Diego Rivera ile yaşadığı aşkı, sanatsal yaratım sürecini ve politik duruşunu gözler önüne seriyor. Selma Hayek’in Frida Kahlo’yu canlandırdığı film, sanatçının iç dünyasının renkli ve bazen de ürkütücü labirentlerine kapı aralıyor. Resimlerinin, acılarının birer yansıması olduğu yapım, sanatın en kişisel ve dokunaklı ifadesini izleyiciye aktarıyor.

Frida, sanata ve sanatçının mücadelesine dair derinlemesine bir bakış sunarken, kadın gücünün ve direncini de kutluyor. Sanatın iyileştirici gücünü ve hayatın tüm zorluklarına rağmen yaratma arzusunu anlamak isteyenler için eşsiz bir başyapıt…

Woman in Gold (Altınlı Kadın) IMDb: 7.3

• Yönetmen: Simon Curtis
• Senaryo: Alexi Kaye Campbell
• Başroller: Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Brühl, Katie Holmes
• Yapım Yılı: 2015
• Tür: Biyografik, Dram, Tarihi

Simon Curtis’in yönettiği Woman in Gold, tarihin en ikonik sanat eserlerinden birinin, Gustav Klimt’in “Altınlı Kadın” olarak da bilinen “Adele Bloch-Bauer’in Portresi”nin gerçek hikayesini ve bu tablonun Naziler tarafından el konulmasından yıllar sonra, varislerinin verdiği hukuk savaşını konu alıyor. Film, Maria Altmann’ın , genç avukat Randy Schoenberg ile birlikte, ailesinden çalınan eseri geri almak için Amerikan ve Avusturya hükümetlerine karşı verdiği mücadeleyi anlatıyor.

Maria Altmann’ın geçmişe dönüşlerle anlatılan çocukluk anıları, Nazilerin Viyana’yı işgali sırasında ailesinin yaşadığı travmayı ve sanat eserlerinin nasıl yağmalandığını gözler önüne seriyor. Bu süreçte, sadece bir tabloyu geri almaktan çok daha fazlası söz konusu; bu, adaletin, tarihin yeniden yazılmasının ve kişisel hafızanın onurlandırılmasının bir mücadelesi. Film, bir sanat eserinin taşıdığı kültürel ve duygusal mirası da vurguluyor.

Bir sanat eserinin sahiplik hikayesinin ne kadar karmaşık ve duygusal olabileceğini bu filmle anlayacaksınız.

Camille Claudel (Bir Kadın) IMDb: 7.3

• Yönetmen: Bruno Nuytten
• Senaryo: Bruno Nuytten, Marilyn Goldin (Reine-Marie Paris’in “Camille Claudel” kitabından uyarlandı)
• Başroller: Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Laurent Grévill, Alain Cuny
• Yapım Yılı: 1988
• Tür: Biyografik, Dram, Tarihi

Bruno Nuytten’in yönettiği ve başrolünde Isabelle Adjani’nin nefes kesen performansıyla hayat bulan Camille Claudel, 19. yüzyıl sonu Paris’inde yaşamış, yetenekli ve tutkulu heykeltıraş Camille Claudel’in trajik hikayesini anlatıyor. Film, Claudel’in sanat dehasını, August Rodin ile yaşadığı çalkantılı aşk ilişkisini ve bu ilişkinin, hem sanatsal hem de kişisel yaşamı üzerindeki yıkıcı etkisini gözler önüne seriyor.

Camille, Rodin’in hem ilham perisi hem öğrencisi hem de büyük aşkı olur. Rodin’in gölgesinde kalışı, sanatının yeterince tanınmaması ve dönemin ataerkil toplum yapısının getirdiği baskılar, Camille’in ruh sağlığını giderek bozar. Film, sanatsal tutkusunu, yaratıcılığını ve Rodin’den bağımsız bir sanatçı olarak var olma mücadelesini işlerken; maruz kaldığı haksızlıkları, dışlanmışlığı ve sonunda akıl hastanesine kapatılmasını da çarpıcı bir gerçekçilikle aktarıyor.

Heykel sanatına ilgi duyanların ve bir sanatçının ruhsal çöküşüne tanıklık etmek isteyenlerin kaçırmaması gereken bir film.

Modigliani IMDb: 7.2

• Yönetmen: Mick Davis
• Senaryo: Mick Davis
• Başroller: Andy Garcia, Elsa Zylberstein, Omid Djalili, Eva Herzigova, Hippolyte Girardot
• Yapım Yılı: 2004
• Tür: Biyografik, Dram, Romantik

20’nci yüzyıl başı Paris’in sanat çevreleri, bohem yaşam tarzı ve devrimci fikirleriyle kaynarken, bu kaotik ve büyüleyici ortamın en parlak ama aynı zamanda en trajik yıldızlarından biri de Amedeo Modigliani idi. Mick Davis’in yönetmenliğindeki Modigliani filmi, İtalyan ressamın fırtınalı hayatına, Paris’teki sanatsal mücadelesine, tutkulu aşklarına ve alkolizmle boğuşmasına odaklanıyor.

Film, Modigliani’nin (Andy Garcia’nın canlandırdığı) Pablo Picasso (Omid Djalili) ile olan rekabetini, sanatsal kimliğini bulma arayışını ve büyük ilham perisi, aynı zamanda trajik aşkı Jeanne Hébuterne (Elsa Zylberstein) ile olan ilişkisini mercek altına alıyor. Modigliani’nin kendine özgü, uzun boyunlu ve maskülen figürlerle dolu portrelerinin nasıl ortaya çıktığını, resimlerinin derinliklerinde yatan melankoliyi ve acıyı gözler önüne seriyor.

Modigliani, 20’nci yüzyıl başı Paris’inin sanatsal ve kültürel patlamasını, sanatçıların bir yandan dahice eserler yaratırken bir yandan da yoksulluk, hastalık ve dışlanmışlıkla nasıl boğuştuklarını anlatıyor. Modigliani’nin “lanetli sanatçı” imajını, eserlerindeki derinliği ve kısa ömrüne sığdırdığı büyük etkiyi bu filmle daha yakından keşfedeceksiniz.

The Square (Kare) IMDb: 7.1

• Yönetmen & Senaryo: Ruben Östlund
• Başroller: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary
• Yapım Yılı: 2017
• Tür: Satirik Dram, Komedi

Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye kazanan, Ruben Östlund imzalı The Square, günümüz sanat dünyasının ve toplumun ikiyüzlülüklerini, absürtlüklerini ve ironilerini keskin bir mizahla anlatıyor. Film, prestijli bir sanat müzesinin küratörü olan Christian’ın hayatını merkezine alıyor. Christian, müzenin yeni, düşündürücü enstalasyonu “The Square” ile büyük ses getirmeyi hedeflerken, eserin tanıtım süreci ve özel hayatında yaşadığı olaylar, her şeyi altüst ediyor.

“The Square” adlı enstalasyon, insanlara güven ve toplumsal sorumluluk aşılamayı amaçlayan bir kare alan. Ancak Christian’ın cep telefonunun çalınmasıyla başlayan ve giderek garip bir hal alan olaylar zinciri, sanatın iddialı söylemleri ile hayatın gerçekleri arasındaki uçurumu gözler önüne seriyor. Film, modern sanatın bazen ne kadar anlamsızlaşabileceğini, kurumların ve bireylerin ne denli iki yüzlü olabileceğini sorguluyor.

Sanatın sınırlarını, insan doğasının karanlık ve komik yönlerini, toplumsal normları ve konfor alanlarımızı mizahi bir dille irdeleyen film, modern sanatın statükosuna farklı bir gözle bakmanızı sağlayacak.

Vicky Cristina Barcelona (Barselona, Barselona) IMDb: 7.1

• Yönetmen & Senaryo: Woody Allen
• Başroller: Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Javier Bardem, Penélope Cruz
• Yapım Yılı: 2008
• Tür: Romantik Dram, Komedi

Yine Woody Allen’ın kaleminden ve kamerasından çıkan Vicky Cristina Barcelona, İspanya’nın büyüleyici Barselona şehrinde geçen, aşk, sanat ve kimlik arayışına dair karmaşık ve tutkulu bir hikaye. Film, iki Amerikalı arkadaş olan Vicky ve Cristina’nın yaz tatilinde, çekici ve karizmatik ressam Juan Antonio ile tanışmalarıyla başlayan olayları konu alıyor.

Juan Antonio, her iki kadına da açıkça ilişki teklif ederken, Vicky’nin nişanlı olması ve Cristina’nın daha maceraperest ruhu, filmdeki dinamikleri belirliyor. Hikaye, Juan Antonio’nun eski eşi, tutkulu sanatçı María Elena’nın sahneye çıkmasıyla daha da karışıyor. María Elena’nın gelişiyle, sanatın ve duyguların keskin uçlarda yaşandığı bir aşk üçgeni, hatta dörtgeni oluşuyor.

Vicky Cristina Barcelona, sanatın, özellikle resmin, ilişkiler üzerindeki dönüştürücü gücünü ve insanların hayatlarındaki beklenmedik karşılaşmaların nasıl büyük değişimlere yol açabileceğini inceliyor. Barselona’nın mimarisi, müziği ve sanatsal atmosferi, filmin görsel ve ruhsal arka planını oluşturarak izleyiciyi Akdeniz’in sıcaklığına ve sanatın özgürleştirici etkisine davet ediyor.

Big Eyes (Büyük Gözler) IMDb: 7.0

• Yönetmen: Tim Burton
• Senaryo: Scott Alexander, Larry Karaszewski
• Başroller: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter
• Yapım Yılı: 2014
• Tür: Biyografik, Dram

Gotik ve fantastik sinemanın ustası Tim Burton’ın yönettiği Big Eyes, 1950’ler ve 60’ların popüler sanat dünyasına damga vuran “büyük gözlü çocuklar” tablolarının ardındaki gerçek ve şaşırtıcı hikayeyi gözler önüne seriyor. Film, ressam Margaret Keane’in yeteneğinin, manipülatif kocası Walter Keane tarafından nasıl sömürüldüğünü ve eserlerinin kendi adıyla nasıl pazarlanıp ün kazandığını anlatıyor.

Margaret Keane, çocuklarının büyük ve hüzünlü gözlerini resmettiği tablolarıyla kısa sürede büyük bir fenomen haline gelir. Walter, bu eserlerin gerçek yaratıcısı olduğunu iddia ederek hem sanatsal hem de ticari başarıyı kendi üzerine çeker. Film, Margaret’ın sessiz sedasız bu aldatmacaya nasıl razı geldiğini ve sonunda haklarını geri almak için verdiği mücadeleyi etkileyici bir dille aktarıyor. Bu süreçte, sanatın özgünlüğü, ticari kaygılar ve kadın sanatçının ataerkil bir dünyada tanınma mücadelesi gibi temalar işleniyor.

Sanat tarihi ve toplumsal cinsiyet rolleri üzerine düşünenler için kaçırılmaması gereken bir yapım.

Pollock IMDb: 7.0

• Yönetmen: Ed Harris
• Senaryo: Barbara Turner, Susan Emshwiller (Steven Naifeh ve Gregory White’ın “Jackson Pollock: An American Saga” kitabından uyarlanmıştır)
• Başroller: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Jennifer Connelly, Robert Knott
• Yapım Yılı: 2000 Tür:
• Biyografik, Dram

Ed Harris’in hem yönetip hem de başrolünde yer aldığı ve ona Oscar adaylığı getiren Pollock, 20. yüzyıl Amerikan sanatının en ikonik ve çalkantılı figürlerinden Jackson Pollock’ın hayatını mercek altına alıyor. Film, soyut dışavurumculuğun öncüsü olan Pollock’ın New York sanat sahnesindeki yükselişini, çığır açan “damlatma” tekniğini geliştirmesini ve sanatçı Lee Krasner ile olan karmaşık ilişkisini ele alıyor.

Film, Pollock’ın dehası kadar, alkolizmle mücadelesini, içsel şeytanlarını ve sanatıyla olan takıntılı ilişkisini de inceliyor. Tuvaline adeta dans ederek boya damlatan bu asi sanatçının, tablolarıyla nasıl bir içsel yolculuğa çıktığını, her damlanın ve çizginin arkasındaki duygusal yoğunluğu gözler önüne seriyor. Lee Krasner ile olan ilişkisi, Pollock’ın hem en büyük destekçisi hem de en zorlu eleştirmeni olan, onun sanatına ve hayatına derinden etki eden bir dinamiği ortaya koyuyor.

Pollock’ın sanatını ve yaşamını anlamak, onun iç dünyasına bir yolculuk yapmak isteyenler için…