Londra’nın Sanat Haftası Başlıyor: Frieze London 2026’da Öne Çıkanlar

Frieze London 2026, 24. edisyonuyla 14–18 Ekim tarihlerinde The Regent’s Park’a dönüyor. Kardeş fuar Frieze Masters ile birlikte Londra, bir hafta boyunca çağdaş sanatın ve sanat tarihinin en hareketli buluşma noktasına dönüşüyor.

Frieze London, bu yıl 43 ülke ve bölgeden 176 galeriyi Londra’nın kalbindeki Regent’s Park’ta bir araya getiriyor. 14. edisyonunu gerçekleştiren Frieze Masters ise 33 ülkeden 142 galeriyle antik çağdan 20. yüzyıla uzanan bir seçki sunuyor. Yeni küratöryel bölüm The Code Universe, genç galerileri öne taşıyan Focus ve sanatçıların başka sanatçıları aday gösterdiği Artist-to-Artist bu yılın Frieze London başlıkları arasında. Frieze Masters cephesinde ise fuarın queer görsel tarihine adanmış ilk küratöryel hattı Queering Modernism dikkat çekiyor.

Hazırlayan: Melisa Şahinkaya

Frieze London 24. Edisyonuyla Yeniden Regent’s Park’ta

Frieze London, 14–18 Ekim tarihleri arasında 24. kez The Regent’s Park‘ta kapılarını açıyor. Fuar bu yıl 42 ülke ve bölgeden 172 galeriyi aynı çatı altında topluyor. Hemen yanındaki Frieze Masters ise 14. edisyonunda 33 ülkeden 142 galeriyle çağdaş üretimin karşısına binlerce yıllık bir sanat tarihini yerleştiriyor.

İki fuar bu yıl ortak bir çerçevede buluşuyor: Günümüz sanatı ile geçmişi arasında bir diyalog kurmak. Frieze London iddialı yeni işlere ve çağdaş pratiği şekillendiren ilişkilere odaklanırken, Frieze Masters yeniden keşifleri ve akademik araştırmayı öne çıkarıyor.

Frieze EMEA Direktörü Eva Langret’e göre fuar, büyüklü küçüklü galerilerin gündem yaratacak sunumlarını, sanatçıların öncülük ettiği projelerle bir araya getiriyor. Langret, köklü isimlerle yeni kuşağın aynı fuarda yer almasının sanatın geleceğine yön verdiğini vurguluyor.

Deutsche Bank ise 23. yılında da iki fuarın Global Lead Partner’ı olmayı sürdürüyor. Banka bu yıl, Salvadorlu sanatçı Studio Lenca‘nın işlerini her iki fuardaki Deutsche Bank Lounge’larında sergileyecek.

Fuar, iki solo giriş standıyla karşılıyor ziyaretçileri: Márcia Falcão (Fortes D’Aloia & Gabriel) ve Agata Ingarden (Berthold Pott). Her iki sunum da başvuru temelli bir seçim süreciyle belirlendi.

Frieze ziyaretinizi bir Londra gezisiyle tamamlamak için Saffet Emre Tonguç’un önerileriyle hazırladığımız Londra rehberine göz atın.

Frieze London 2026’da Öne Çıkan Galeriler ve Sanatçılar

Frieze London 2026’nın katılımcıları arasında Gagosian, Hauser & Wirth, Pace Gallery, Lisson, Sprüth Magers ve Victoria Miro gibi uluslararası galeriler yer alıyor. Galerie Gisela Capitain 40., Galerie Nordenhake ise 50. yılını fuardaki grup sergileriyle kutluyor.

Öne Çıkan Solo Sunumlar

• Dalton Paula (Lisson): 16. ve 19. yüzyıllar arasında yaşamış, tarih yazımında gölgede kalmış siyahi figürleri yeniden görünür kılan yeni işler.
• Albert Oehlen (Gagosian): Altı yeni büyük ölçekli resim.
• Miriam Cahn (Galerie Jocelyn Wolff): Sanatçının yaşlanan bedeniyle ilişkisini ele alan, 24 resim ve desenden oluşan bir yerleştirme.
• Marina Perez Simão (Pace Gallery): Kara ve deniz manzaralarındaki değişken ışığı katman katman boyayla yakalayan yeni resimler.
• Myrlande Constant (Fort Gansevoort): Vodou bayrakları geleneğini dönüştüren Haitili sanatçının Avrupa’daki ilk solo sunumu.

Öne Çıkan Grup Sunumları

• Victoria Miro: Kudzanai-Violet Hwami’nin özel yerleştirmesi ve 2027’deki Courtauld sergisi öncesinde Paula Rego’nun desenleri.
• Sprüth Magers: Cao Fei ve Kara Walker merkezli, Barbara Kruger ve George Condo’yu da kapsayan kuşaklar arası bir sergi.
• Sadie Coles HQ: Alex Da Corte’nin 3,5 metreyi aşan anıtsal heykeli Princess Daffodil.
• Hales: Hew Locke’un atlı anıt formuna döndüğü yeni heykeli Sikandar 2‘nin ilk gösterimi.
• Edel Assanti: Marcin Dudek’in Krakow’da büyüdüğü Sovyet dönemi dairesinin mekâna özgü rekonstrüksiyonu.

Artist-to-Artist: Sanatçıların Başka Sanatçıları Seçtiği Bölüm

2023’te başlayan ve bu yıl ikinci kez Tiffany & Co. tarafından desteklenen Artist-to-Artist, Frieze London’ın sanatçı odaklı programının temel taşlarından biri. Bölümde yer alan yedi uluslararası sanatçının her biri, dünyaca tanınan bir sanatçı tarafından aday gösterildi.

Sanatçı	Aday Gösteren	Galeri
Jorge González Santos	Gala Porras-Kim	Embajada
Eusung Lee	Ayoung Kim	Cylinder
Eilen Itzel do Espírito Santo	Firelei Báez	Bolanle Contemporary
Jota Mombaça	Otobong Nkanga	Galeria Jaqueline Martins
Unathi Mkonto	Yinka Shonibare CBE RA	Goodman Gallery
Caroline Monnet	Jeffrey Gibson	Blouin Division
Paul Robas	Louise Giovanelli	Alice Amati

Focus Bölümü: Yeni Kuşak Galeriler Ön Planda

Fuarın en görünür noktasında yer alan Focus, bu yıl 17 ülkeden 35 genç galeriyi ağırlıyor. Bölüme yalnızca kuruluşunun üzerinden en fazla 12 yıl geçmiş galeriler katılabiliyor. Resmi partner Stone Island, katılımcı her galeriye destek bursu sağlıyor. Bu yıl ilk kez katılanlar arasında Mumbai’den Chemould CoLab, Milano’dan eastcontemporary ve New York’tan Theta bulunuyor.

Focus Bölümünde Öne Çıkan Sunumlar

• Laurie Smith (Wschód): Polis baskısından dolayı kapatılan Huddersfield’daki gey kulübü Gemini Club’ın hikâyesinden yola çıkan yeni resimler.
• Benjamin Lallier (Heidi): Ziyaretçileri, diğerlerinin bozukluk attığı bir çeşmeyi izlemeye davet eden, fuara özel bir yerleştirme.
• Anastasia Sosunova (eastcontemporary): “Kendin yap” kültürünü hem hayatta kalma biçimi hem de bir kapitalizm miti olarak okuyan Preppers.
• Tamo Jugeli (Bukia Vakhania): William Morris duvar kâğıdıyla kaplanmış, beş yeni resmin yer aldığı samimi bir ev iç mekânı.

The Code Universe: Frieze London’ın Yeni Küratöryel Bölümü

Bu yılın en çok merak edilen yeniliği, Pekin’deki Inside-Out Art Museum direktörü Carol Yinghua Lu küratörlüğündeki The Code Universe. Lu’nun aynı zamanda 2027’deki 19. İstanbul Bienali‘nin eş küratörlerinden biri olması, bölümü Türkiye’deki sanatseverler için ayrıca ilgi çekici kılıyor. Seçki, 1970’lerin sonundan günümüze uzanıyor; popüler kültürün nasıl üretilip tüketildiğini, pop ile kavramsal sanatın dijital sonrası kuşağı nasıl şekillendirdiğini sorguluyor.

The Code Universe’te Öne Çıkanlar

• Selma Selman (acb Gallery): Hurda metal üzerine otoportreler ve Bosna’daki gündelik hayattan izlenimler.
• Shinro Ohtake (greengrassi / Take Ninagawa): Kolajdan ses ve ışık yerleştirmelerine uzanan, imge ve ürün ekonomileri üzerine işler.
• Carolyn Lazard (Trautwein Herleth): Tıbbi bakımın yapılarını sorgulayan iki çalışma.

Frieze Masters 2026: Sanat Tarihi Şimdiki Zamanda

Frieze Masters 2026, 33 ülkeden 142 galeriyle antik çağı, eski ustaları ve 20. yüzyıl sanatını tek bir fuarda buluşturuyor. Direktör Emanuela Tarizzo, fuarın tek bir sanat tarihi anlatısını reddettiğini ve yeniden keşfi merkeze aldığını vurguluyor.

Frieze Masters’ta Öne Çıkanlar

• Rupert Wace: Mısır tanrısı Ptah’ı betimleyen 26. Hanedan dönemine ait bronz figür. Eserin 1927’de ilk Oscar heykelciğinin tasarımına ilham verdiği düşünülüyor.
• Colnaghi: Anthony van Dyck’in yaklaşık iki metrelik Portrait of a Nobleman tablosu.
• Kunsthandel S. Mehringer & Benappi Fine Art: Antoine de Lonhy’nin yakın zamanda yeniden keşfedilen Başmelek Mikail tablosu.
• Marc Selwyn Fine Art: Lee Bontecou’nun bir Avrupa fuarındaki ilk solo sunumu.
• Galleria Continua: Anish Kapoor’un kariyerinde dönüm noktası sayılan Not Eve (1989).
• Vigo Gallery: Ibrahim El-Salahi’nin ilk kez satışa sunulan 1950’ler dönemi işleri.
• Kent Antiques: Babür ve Safevi minyatürleriyle birlikte bir İznik seramikleri seçkisi.

Queering Modernism, Spotlight ve Reflections

Küratör Anke Kempkes‘in hazırladığı Queering Modernism, fuarın queer görsel tarihine adanmış ilk küratöryel hattı. Seçkide Claude Cahun ile Judy Chicago‘nun diyaloğu ve Victoria Miro ile David Zwirner’ın ortak Alice Neel sunumu öne çıkıyor. Devika Singh ve Sofia Gotti küratörlüğündeki Spotlight, Pacita Abad ve William Klein gibi yeniden keşfedilen isimlere odaklanıyor. Abby Bangser‘ın hazırladığı Reflections ise Casa Luis Barragán ve Londra’daki Cosmic House’tan ilham alan tasarım odaklı bir seçki sunuyor.

Frieze Sculpture 2026: Regent’s Park’ta Ücretsiz Açık Hava Sergisi

İki fuarı birbirine bağlayan Frieze Sculpture, 14. edisyonuyla 16 Eylül – 1 Kasım tarihleri arasında Regent’s Park’ın tarihi English Gardens bölümünde ziyaretçilerini bekliyor. Herkese açık ve ücretsiz olan serginin küratörlüğünü dördüncü kez Fatoş Üstek üstleniyor.

Frieze Sculpture’ın bu yılki “hybridity” odağına ve heykelin değişen sınırlarına yakından bakmak için Fatoş Üstek röportajımızı okuyun.

Bu yılın seçkisi 11 uluslararası sanatçıyı bir araya getiriyor ve heykeli farklı malzeme, teknik ve kültürel referansların iç içe geçtiği hibrit bir dil olarak ele alıyor. Türk okurlar için en dikkat çekici sunumlardan biri, İstanbul’dan Dirimart‘ın getirdiği Özlem Günyol ve Mustafa Kunt ikilisinin Possibilities for a Sculpture serisi.

• Angel Otero (Hauser & Wirth): Çimenlerin altına doğru inen, eşik benzeri bir kapı.
• Ivana Bašić (Albion Jeune): Brütalist bir anıt etkisi bırakan Metanoia.
• Conrad Shawcross (Victoria Miro): Etrafında dolaştıkça iç desenleri değişen bir heykel.
• Douglas White (Leila Heller Gallery): Geri dönüştürülmüş lastikten gerçek boyutlu bir palmiye, Black Palm.
• Tarini Sethi (Rajiv Menon Contemporary): Ütopik sahneler betimleyen paslanmaz çelik paravanlar.

Sergide ayrıca Carolina Aguirre, Matyáš Chochola, Elena Nemkova, Ramesh Mario Nithiyendran ve Catriona Robertson yer alıyor. Üstek’in seslendirdiği sesli tur, Bloomberg Connects uygulamasından ücretsiz olarak dinlenebiliyor.

Frieze Week 2026: Özel Projeler ve Programlar

Frieze London 2026, programını fuar alanının dışına da taşıyarak Londra geneline yayılan bir sanat haftası atmosferi yaratıyor.

Türk Hava Yolları ve Frieze Studios İş Birliği

Türkiye açısından fuarın en dikkat çekici başlıklarından biri, Türk Hava Yolları ve Frieze Studios iş birliği. İkili, Gulnur Mukazhanova‘nın eşik ve geçit motifini merkeze alan Bosağa: Journeys Across Cultures and Time adlı triptiğini sunuyor.

Partner Projeleri ve Program

• Deutsche Bank: Studio Lenca’nın, Frieze London’da volkanik taşlar taşıyan 30 hamaktan oluşan Ojalá sergisi.
• Abu Dhabi Culture Lounge: Merhum Hassan Sharif‘e adanmış bir pavyon.
• Ruinart: 2026 Carte Blanche sanatçısı Tadashi Kawamata‘nın çizim ve maketleri.
• Frieze London Artist Award: Ödülün kazananı Theo Triantafyllidis‘in Feral Metaverse (Spider) çalışması.

No.9 Cork Street ve Yeme-İçme

Frieze’in yıl boyu açık mekânı No.9 Cork Street, beşinci yılını Jordan Nassar ve Robin F. Williams sergileriyle kutluyor; sergiler 24 Ekim‘e kadar açık. Fuarda ise Jikoni, Maison François ve Sessions Arts Club restoran deneyimleri sunarken Frieze Masters’a bu yıl ilk kez Pophams katılıyor.

Dünya mutfağının en güzel örneklerini bulabileceğiniz sayısız favorimizle birlikte Londra’nın en iyi restoranlarını derledik.

Frieze London ve Frieze Masters 2026 Ziyaret Saatleri

Gün	Frieze London	Frieze Masters
Çarşamba, 14 Ekim	11.00–19.00 (yalnızca davetliler)	11.00–19.00 (yalnızca davetliler)
Perşembe, 15 Ekim	11.00–13.00 üye ve davetli önizlemesi; 13.00–17.00 genel giriş	11.00–13.00 üye ve davetli önizlemesi; 13.00–19.00 genel giriş
Cuma, 16 Ekim	11.00–19.00	11.00–19.00
Cumartesi, 17 Ekim	11.00–19.00	11.00–19.00
Pazar, 18 Ekim	11.00–18.00	11.00–18.00

• Erişilebilirlik: Fuar alanı hareket kısıtlılığı olan ziyaretçiler için tamamen erişilebilir. Refakatçi biletleri girişte ücretsiz olarak temin edilebiliyor.
• Rehberli Turlar: Fuar boyunca düzenleniyor; online ya da alandaki tur masalarından rezervasyon yapılabiliyor.
• Frieze Viewing Room: Fuara gidemeyenler için online platform 7 Ekim’den itibaren erişime açık.
• Bilet ve detaylı bilgi: frieze.com

Frieze’in New York edisyonunu da hatırlayalım: Latin Amerika sanat sahnesinden Focus bölümündeki genç galerilere, The Shed’de öne çıkan sunumlar için Frieze New York 2026 rehberimize göz atın.