Design Miami Paris, 20–25 Ekim’de dördüncü edisyonuyla Hôtel de Maisons’a dönüyor. Martino Gamper ve Gary Hume’un deri kakmalı mobilyaları, Jean Prouvé’nin sökülüp taşınabilen evi ve Sheila Hicks’in mücevherleri, bu yıl yakından bakmak istediğimiz işler arasında.
Bir Bakışta Design Miami Paris 2026
- Design Miami Paris 2026, 20–25 Ekim’de Hôtel de Maisons’da; genel ziyaretler 21 Ekim’de başlıyor.
- Giobagnara, Martino Gamper ve Gary Hume’un deri kakma tasarımlarını Curated Forms projesinde buluşturuyor.
- Galerilerde Le Corbusier, Charlotte Perriand, Pierre Chareau ve Lalanne çiftinin eserleri yer alıyor.
- Jean Prouvé’nin 1944 tarihli Maison Démontable 6×6 evi, Hôtel de Maisons’un bahçesinde sergilenecek.
- Sheila Hicks’in Cosmic Jewelry serisi, Jordan Roth’un kişisel projesi ve Designers of Tomorrow programı da fuarda.
Paris’te bir tasarım fuarı için adres seçilecekse, bir dönem Karl Lagerfeld’in yaşadığı rue de l’Université’deki Hôtel de Maisons’u pas geçmek kolay değil. Faubourg Saint-Germain’de bulunan yapı, 18. yüzyıl Fransız klasik mimarisinin bir örneği. Taş döşeli avlusu, salonları ve bahçesiyle, Paris’in sokaktan bakıldığında kendini bütünüyle ele vermeyen hôtel particulier’lerinden. Pozzo di Borgo ailesinin birkaç kuşağına da ev sahipliği yapmış. Tasarımın bu evde geçici bir misafir olmaktan daha fazlasını ifade etmesi için yeterince geçmişi var.
Design Miami Paris, 20–25 Ekim’de dördüncü edisyonuyla bu adrese yerleşiyor. Art Basel Paris ile aynı dönemde gerçekleşen fuarın galeri seçkilerinde Fransız modernizminin önemli isimleri, nadir İskandinav mobilyaları ve çağdaş üretimler buluşuyor. Avlu ve bahçeye büyük ölçekli işler yayılırken, partner projeleri de programı genişletiyor. 20 Ekim davetlilere ayrılmış; genel ziyaret 21 Ekim’de.
Bu yıl açıklanan işler arasında özellikle malzemenin alışıldık kullanımından uzaklaşanlar dikkat çekiyor. Deri kakma bir aynanın yüzeyine yayılıyor, nakış porselenle buluşuyor, tekstil bir merdivenin tamamını kaplıyor. Bunların yanında, yıllardır bildiğimiz tasarımları yeniden görmek için de sebepler var. Chareau’nun hareketli bir masası ya da Prouvé’nin küçük bir evi, aradan geçen zamana rağmen güncel üretimlerle rahatlıkla rekabet edebiliyor.
- Bir Bakışta Design Miami Paris 2026
- Giobagnara’nın İlk Paris Edisyonu: Gamper ve Hume
- Fransız Tasarımında Üç Ayrı Durak
- Sèvres Porseleni Nakışla Buluşuyor
- İskandinav Tasarımı: Bildiğimiz Sadelikten Fazlası
- Merdiveni Atlamayın!
- Mücevher Vitrinlerinde Sheila Hicks ve Luis Quesada
- Bahçede Jean Prouvé
- Birkaç Kapı Ötede: Jordan Roth’un Eşyaları
- Designers of Tomorrow’da Yeni İsimler
- Paris’ten Sonra Miami Beach
- Design Miami Paris 2026 Katılımcıları
- Design Miami Paris 2026 Mekânlar ve Ziyaret Bilgileri
Giobagnara’nın İlk Paris Edisyonu: Gamper ve Hume
Giobagnara’nın ilk Design Miami Paris katılımı için hazırladığı Curated Forms, listenin başına alınabilir. Nick Vinson’ın küratörlüğündeki proje, Martino Gamper ve Gary Hume’u deri kakma tekniğiyle çalışmak üzere bir araya getiriyor. Küçük deri eşyalarda görmeye alışık olduğumuz uygulama, bu kez mobilyalarda, aynalarda ve objelerde karşımıza çıkacak.
Gamper, deri ve süeti canlı renk kompozisyonlarında kullanıyor. Aynı yüzey üzerinde iki malzemenin matlık, doku ve ışıkla kurduğu farklar var. Hume ise sanat pratiğindeki öğeleri proje için geliştirdiği mobilyalara ve heykelsi objelere taşıyor. Bütün işler imzalı ve numaralı on iki örnekle üretilmiş.
Burada fotoğrafların verdiği ilk izlenimle yetinmemek gerek. Renkler uzaktan yeterince güçlü; asıl bakılacak yer, deri parçalarının birleşimleri. Büyük bir yüzeyde desenin devamlılığını sağlayan kesimler ve geçişler, Giobagnara’nın bu iş birliğine ne kattığını daha iyi anlatacak.
Fransız Tasarımında Üç Ayrı Durak
Laffanour | Galerie Downtown’ın seçkisinde Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand ve Isamu Noguchi var. Yaklaşık 1928 tarihli küçük model Grand confort koltuk da gösterilecek eserler arasında. Tasarım kitaplarında ve iç mekanlarda çok sık karşılaştığımız için artık ayrıntılarını atlayabildiğimiz parçalardan. Çelik taşıyıcıyla minderlerin birbirinden bu kadar açık ayrılması, dönemin mobilya anlayışı içinde düşünüldüğünde hâlâ radikal.
Galerie Maxime Flatry’de ise Robert Mallet-Stevens etrafında şekillenen seçkiye Pierre Chareau, Eileen Gray ve Pierre Legrain eşlik ediyor. Chareau’nun 1924 tarihli Éventail masasında biraz durmak isterdim. Dört ceviz elemanın iç içe geçtiği alçak masa, açıldıkça değişiyor. Küçük bir alanda farklı ihtiyaçlara cevap verebilecek bu tür çözümler bugün de aranıyor; Chareau’nun cevabı yüz yılı aşkın süredir orada.
Galerie Mitterrand’ın Claude ve François-Xavier Lalanne seçkisiyle atmosfer değişiyor. Singes Attentifs çifti ve 2007 tarihli Pomme de Londres, programda belirtilen eserlerden. Lalanne’ların tasarımlarında sevdiğim şey, ustalıkla tuhaflığın birbirini hiç bozmaması. Bir nesnenin bu kadar özenli üretilip aynı zamanda bu kadar eğlenceli olabilmesi, onları tekrar tekrar görmek istememizin nedenlerinden biri.
Sèvres Porseleni Nakışla Buluşuyor
Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national’in seçkisindeki yeni iş, Kunaal Kyhaan Seolekar imzalı Buire indienne. Sèvres porseleninden üretilen ibrik, Shanagar atölyesiyle geliştirilen nakışlarla tamamlanmış.
Bu parçaya dair merakım oldukça somut: İki malzeme nerede, nasıl buluşuyor? Porselenin sert yüzeyiyle nakışın ilişkisi, eserin yakından görülmesini gerektiriyor. Basın görselinin ardından üretim detaylarını öğrenmek isteyeceğiniz türden bir çalışma.
Aynı seçkide Adrien Delorme’un 18. yüzyıl kakma kaidesi, 19. yüzyıldan maun ve yaldızlı bronz bir konsol, Beauvais duvar halısı ve farklı dönemlerden mobilyalar da var. Andrea Branzi, Michele De Lucchi, Philippe Nigro, Christian Renonciat, Borek Sipek ve Ettore Sottsass’ın işleri programı genişletiyor. Tarihi koleksiyonla yeni üretimin bir arada gösterilmesi, kullanılan tekniklerin zaman içinde nerelerde değiştiğini izlemek açısından da değerli.
İskandinav Tasarımı: Bildiğimiz Sadelikten Fazlası
Stockholm merkezli Modernity, Paris edisyonuna ilk kez katılıyor. Galerinin getireceği eserler arasında Frits Henningsen’in nadir bir kulaklı koltuğu, Josef Frank’ın 1930’lardan Flora dolabı ve Otto Schulz’un 1939 tarihli tekil dolabı bulunuyor.
Schulz’un dolabındaki dişbudak urlu kaplama, renklendirilmiş huş ve pirinç birlikteliği, İskandinav tasarımına dair alışılmış görsel hafızayı biraz genişletiyor. Ahşabın desenleri o kadar belirgin ki yüzeye başka bir bezeme eklemeye gerek kalmıyor. Frank ve Schulz’u aynı seçkide görmek, bölgenin tasarım tarihindeki desen, renk ve dekorasyon ilgisini yeniden hatırlamak için iyi bir neden.
Hostler Burrows’da Louise Hederström’ün September halısı var. Kasthall ile geliştirilen, İsveç’in Kinna kentinde üretilen el taftı çalışma, Gunilla Lagerhem Ullberg’in tekstil arşivinden yararlanıyor. Yaprak döken ormanlardan gelen biçimler, büyük ölçekli bir kamuflaj desenine dönüşmüş. Farklı hav yükseklikleri de bu desenin yüzeydeki etkisini değiştiriyor.
Tekstille ilgilenenler için Galerie Maria Wettergren de rotaya eklenmeli. Gjertrud Hals’ın, Venedik Bienali için geliştirmeye başladığı eser grubundan gelen Jade adlı çalışması Paris’te ilk kez gösterilecek.
Merdiveni Atlamayın!
Savannah College of Art and Design’ın programında Abel Macias, Hôtel de Maisons’un orijinal 18. yüzyıl merdiveni için özel bir taftı zemin işi hazırlıyor. Renkler ve biçimler, Amerika’nın güneybatı peyzajından geliyor.
Tarihi bir yapıda çoğu zaman sergiler arasında geçiş için kullanılan merdivenin, burada başlı başına bir işe dönüşmesi güzel bir karar. Macias’ın çalışması, ziyaretçiyi ayrı bir odaya çağırmadan karşısına çıkacak.
SCAD ayrıca Gretchen Wagner’ın katlanmış kağıt ve boncuk işlemelerden oluşan asılı yerleştirmesine, Evan Baker’ın Resonance adlı konsoluna ve Marcelo Suro, Anne Weber Callahan ile Katie Hagen’ın çalışmalarına yer veriyor.
Mücevher Vitrinlerinde Sheila Hicks ve Luis Quesada
Bu yıl mücevher seçkileri de mobilyalar kadar ilgi istiyor. Galerie MiniMasterpiece, Luis Quesada’nın 1960 ve 1970’lerde ürettiği ahşap kolyeleri Fransa’da ilk kez gösterecek. Arjantinli sanatçının guayubirá ve cancharana gibi ahşaplarla çalıştığı parçalar, biçimleri ve malzemenin kendi renkleriyle dikkat çekiyor. Galeri, Franz Erhard Walther’in ilk mücevher tasarımını da tanıtacak.
Elisabetta Cipriani’nin Shared Grounds: Intimate Monuments sergisinde ise Sheila Hicks’in Cosmic Jewelry serisi bulunuyor. Hicks’in tekstil çalışmalarındaki renkleri bu kez lif, boncuk, mineral ve değerli metallerle oluşturulmuş, takılabilir parçalarda göreceğiz.
Aynı seçkideki Liens d’Amour, Sophia Vari’nin ölümünden önce tasarladığı son kolye. 2023 tarihli eser abanoz, mercan ve altından üretilmiş. Heykelsi görünümüne rağmen bedenle birlikte akışkan hareket edebilmesi, teknik açıdan özellikle ilginç. Vitrinde sabit duran hali kadar takıldığında nasıl göründüğünü de merak ettiriyor.
Bahçede Jean Prouvé
Design at Large programının güçlü duraklarından biri, Galerie Patrick Seguin’in sunacağı Jean Prouvé imzalı Maison Démontable 6×6. 1944 tarihli sökülüp yeniden kurulabilen ev, ahşap kaplaması ve görünür çelik taşıyıcısıyla Hôtel de Maisons’un bahçesinde yer alacak.
Paris’in tarihi bir özel konutuyla, hızlı ve endüstriyel yöntemlerle barınma ihtiyacına cevap vermek üzere geliştirilmiş bu yapının aynı adreste buluşması başlı başına ilginç. Bugün nadirliği ve tasarım tarihi içindeki yeri nedeniyle sergilenen ev, başlangıçta son derece pratik bir soruna cevap arıyordu. Prouvé’ye bakarken bu çıkış noktasını unutmamak gerekiyor.
Bahçedeki diğer işler arasında Galerie Gastou’nun sunacağı Irene Cattaneo imzalı bronz salıncaklar var. Effi Briest Swing Set, Theodor Fontane’nin romanının açılışındaki salıncak sahnesinden hareket ediyor. Çocuklukla ve hareketle ilişkilendirdiğimiz nesnenin bronzdan üretilmesi, işin bütün duygusunu değiştiriyor.
Maison Parisienne’de Pierre Renart’ın sırtlığı kıvrılarak şezlonga dönüşen ahşap bankı, Craftica Gallery’de ise Cyryl Zakrzewski’nin huş kontrplak Korallion bankı görülebilecek. İkisi de büyük ölçekli heykelsi biçimlerin oturma işleviyle nasıl çözülebileceğini araştırıyor.
Birkaç Kapı Ötede: Jordan Roth’un Eşyaları
Programın en kişisel hikayesi 72 rue de l’Université’de. Jordan Roth, on beş yıl yaşadığı evinden taşınmadan önce, kendini mobilyalarının üzerinde fotoğraflamış. Farklı dönemlerde giydiği kıyafetleri yeniden giymiş; ardından bu görüntülerle oluşturduğu kolajları tekstillere bastırıp eşyaların üzerine örtmüş.
To Think of the Tranquil Life of Things adlı projede, taşınmak üzere örtülmüş mobilyalara benzer görüntüler ortaya çıkıyor. Fakat örtülerin üzerinde, o evde geçen hayat var.
Charlap Hyman & Herrero’nun sergileme tasarımını üstlendiği çalışmalardaki mobilyalar kullanılabilir durumda. Roth’un geçmişi üzerlerinde dururken başka birinin oturmasına da izin veriyorlar. Eşyaların maddi değerinin ötesinde neden saklandığını anlatmak için uzun açıklamalara ihtiyaç bırakmayan bir fikir. Sergi 20–25 Ekim’de görülebilecek.
Designers of Tomorrow’da Yeni İsimler
Apple ve Design Miami’nin ikinci yılına giren Designers of Tomorrow girişimi, bu yıl Design for Presence temasına odaklanıyor. Rodman Primack’in liderliğindeki jüri, yaratım süreçlerinde Apple ürünlerini kullanan dört tasarımcıyı seçmiş durumda. Tamamlanan işler Paris’te tanıtılacak.
Tema, tasarımın dikkati toplamak ve insanlar arasında bağ kurmak için neler yapabileceğini araştırıyor. Paris fuarının tamamını kapsayan bir küratöryel başlık değil; bu girişime ait. Henüz işleri görmeden sonuçları hakkında konuşmak erken, ancak tarihi tasarım seçkilerinin yanında yeni üreticileri izlemek için programda yer açmakta fayda var.
Paris’ten Sonra Miami Beach
Design Miami’nin 2026 takvimi, aralık ayında başladığı yere, Miami Beach’e dönüyor. 22. edisyon, 1–6 Aralık 2026’da Miami Art Week sırasında gerçekleşecek. Küratöryel direktör Charlene Prempeh’in belirlediği Unveiling teması, tasarımların arkasındaki fikirleri, işçiliği ve kültürel anlatıları görünür kılmaya odaklanıyor.
Galeri seçkilerine Curio yerleştirmeleri, özel projeler ve konuşmalar eşlik edecek. Paris’in tarihi salonlarından sonra aynı tasarım dünyasını Miami Beach’te takip etmek, iki edisyonun nasıl farklılaştığını görmek açısından da ilginç olacak. Miami’de 1 Aralık davetli ön gösterimine ayrılmış; genel ziyaret 2 Aralık saat 13.00’te başlayıp 6 Aralık’a kadar sürecek.
Design Miami Paris 2026 Katılımcıları
Design Miami Paris 2026 Galerileri
Boccara Gallery; Elisabetta Cipriani Wearable Art; Galerie Chastel-Maréchal; Galerie Desprez Bréhéret; Galerie Eric Philippe; Galerie Gastou; Galerie kreo; Galerie Maria Wettergren; Galerie Maxime Flatry; Galerie MiniMasterpiece; Galerie Patrick Seguin; Galerie SCENE OUVERTE; Galleria Rossella Colombari; GRAF, KAPLAN, ZEMAITIS; Hostler Burrows; Karry Berreby; Laffanour | Galerie Downtown; Lebreton; Meubles et Lumières; Mitterrand; Modernity; Morentz; NILUFAR; Pierre Marie Giraud; Pron; Pulp Galerie; Salon 94 Design; SIDE GALLERY; The A/P Room; Thomas Fritsch – Artrium; Yves Macaux Gallery.
Design Miami Paris 2026 Design at Large
AF Editions; Alex Turco; Birta Ólafsdóttir; Boccara Gallery; Booroom Gallery; Brodie Neill Studio; Craftica Gallery; Emma Donnersberg Gallery; Galerie Gastou; Mitterrand; Galerie Negropontes; Galerie Patrick Seguin; Galerie Philippe Gravier; Giulia De Jonckheere; maison parisienne; Roham Shamekh x Leila Heller; Room57 Gallery; Sorgin Gallery; Studio Luke James; Tokio.; Volumnia.
Design Miami Paris 2026 Partnerleri
Alserkal; Apple; COVA; Dorsia; Friul Mosaic Made in Italy; Giobagnara; Jordan Roth; Manufactures Nationales – Sèvres & Mobilier National; Fouquet’s Hotel & Residences Miami; Maison Perrier-Jouët; Pinto Paris; Range Rover; Savannah College of Art and Design; TOLIX; WSJ. Magazine.
Design Miami Paris 2026 Mekânlar ve Ziyaret Bilgileri
| Etkinlik / Mekan | Adres | Tarihler ve saatler |
|---|---|---|
| Design Miami Paris – Hôtel de Maisons | 51 rue de l’Université, 75007 Paris | 20 Ekim davetli ön gösterimi. Genel ziyaret: 21-24 Ekim 11.00-19.00; 25 Ekim 11.00-18.00. |
| Jordan Roth – To Think of the Tranquil Life of Things | 72 rue de l’Université, Paris | 20-25 Ekim. |
| Design Miami – Miami Beach | Convention Center Drive & 19th Street, Miami Beach | 1 Aralık davetli ön gösterimi. Genel ziyaret: 2 Aralık 13.00-19.00; 3-5 Aralık 11.00-19.00; 6 Aralık 11.00-18.00. |
Kapak Görseli: Meubles et Lumières
