Andy Warhol Müzesi’ni ziyaret etmeden önce bilmeniz gereken her şey: ulaşım, bilet, kat planı, öne çıkan eserler ve sergiler bu rehberde. Andy Warhol’un sanatı ve yaşamı üzerine kapsamlı bir keşif sunan Andy Warhol Müzesi’ne dair tüm detayları keşfedin.
Pittsburgh’da yer alan Andy Warhol Müzesi, pop art akımının öncüsü Andy Warhol’un sanatını ve hayatını kapsamlı bir bakışla sunan eşsiz bir kültür durağı. 1994 yılında kapılarını açan bu müze, 900’ün üzerinde tablo, 100’den fazla heykel, binlerce baskı, fotoğraf ve filmle Warhol’un en büyük koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor.
Sanatçının yaratıcı vizyonunu ve kültürel etkisini derinlemesine incelemek isteyen ziyaretçiler için sadece bir sergi alanı değil, aynı zamanda bir ilham kaynağı olan müze; geçici sergiler, interaktif etkinlikler ve güncel yorumlarla Warhol’un mirasını her daim canlı tutuyor. Sanatın sınırlarını zorlayan Warhol’un dünyasına adım atmak ve bu ikonik figürü yakından tanımak için keşfe çıkın. Warhol’un çarpıcı evrenine adım atmak için Andy Warhol: Hayatı, Eserleri ve Bilinmeyenleri yazımıza mutlaka göz atın.
- Andy Warhol Müzesi’nin Mimari Yapısı ve Tarihçesi
- Biletler, Saatler ve En İyi Ziyaret Zamanı
- Müzeye Ulaşım: Adım Adım Rehber
- Yanınıza Almanız Gerekenler ve Müze Kuralları
- Erişilebilirlik ve Özel İhtiyaçlar
- Andy Warhol Müzesi İletişim
- Kat Planı ve Önerilen Gezi Rotası
- Andy Warhol Müzesi’nde Mutlaka Görülmesi Gereken 10 Eser
- Andy Warhol Müzesi’nde Ziyaret Edebileceğiniz Sergiler
- “Insider” İpuçları: En İyi Fotoğraf Noktaları ve Bilinmeyen Detaylar
- Andy Warhol Müzesi’ndeki Yayınlar ve Araştırmalar
Andy Warhol Müzesi’nin Mimari Yapısı ve Tarihçesi
Andy Warhol Müzesi, 1994 yılında sanatçının doğup büyüdüğü Pittsburgh’ta açıldı. Warhol’un sanatsal mirasını yaşatmak amacıyla kurulan bu müze, pop art’ın en önemli figürlerinden birine adanmış en büyük koleksiyonlardan birine ev sahipliği yapıyor. Müze binası, mimar Richard Gluckman tarafından endüstriyel bir yapının dönüştürülmesiyle tasarlandı ve yedi katlı modern bir yapıya kavuşturuldu.

Her kat, Warhol’un yaşamı ve sanat kariyerine dair farklı bir dönemi temsil edecek şekilde kurgulandı; böylece ziyaretçiler sanatçının gelişimini kronolojik bir sırayla izleyebiliyor. Mimari olarak modern ve işlevsel bir anlayışla şekillenen yapı, hem geleneksel sergi alanlarını hem de multimedya gösterimlerini bir araya getirerek dinamik bir ziyaret deneyimi sunuyor.
Müzenin içinde yer alan ve Warhol’un efsanevi stüdyosuna gönderme yapan “The Factory” bölümü ise, sanatçının yaratıcı sürecine ve iş birliklerine dair arşiv materyalleriyle dikkat çekiyor. Tüm bu yönleriyle Andy Warhol Müzesi, yalnızca bir sergi mekânı değil; sanatçının hayatını, estetik vizyonunu ve popüler kültüre etkisini bütünsel biçimde keşfetme imkânı sunan yaşayan bir arşiv niteliğinde.
Biletler, Saatler ve En İyi Ziyaret Zamanı
- Açık Olduğu Günler & Saatler: Müze, Salı’dan Pazar’a kadar her gün 10:00 – 17:00 saatleri arasında ziyarete açık. Cuma günleri “Good Fridays” için 22.00’ye kadar ziyaretçileri bekliyor, pazartesi günleri ise kapalı.
- Bilet Fiyatları: Bilet ücretleri ve satın alma seçenekleriyle ilgili sorularınız için müzenin resmi web sitesini takip edebilirsiniz.

2026 Güncel Andy Warhol Müzesi Giriş Ücretleri:
- Yetişkin: 25 USD
- 3 Yaş Altı Çocuk: Ücretsiz
- Çocuk: 13 USD
- 65 Yaş ve Üzeri: 13 USD
- Öğrenci: 13 USD
Andy Warhol Müzesi yıl boyunca ziyarete açık. Müzeyi daha sakin ve keyifli bir atmosferde gezmek için en ideal dönem ise ilkbahar ve sonbahar ayları. Özellikle hafta içi günleri, sabah saatlerinde yapılan ziyaretler hem kalabalıktan uzak durmanızı hem de sergileri daha rahat incelemenizi sağlar.
OGGUSTO’dan Kalabalıktan Kaçınmanız için İpucu:
Eğer hafta sonu ziyaret etmeyi planlıyorsanız, müzenin açılış saatinden hemen sonra gitmek büyük avantaj. Öğle saatlerinden itibaren müze genellikle daha yoğun olur. Tatil dönemleri ve büyük şehir etkinlikleri sırasında ise biletinizi önceden almak ve mümkünse çevrim içi rezervasyon yapmak, uzun kuyruklardan kaçınmanızı sağlar.
Müzeye Ulaşım: Adım Adım Rehber
- Adres: The Andy Warhol Museum 117 Sandusky Street Pittsburgh, PA 15212
- Toplu Taşıma: Pittsburgh şehir merkezinden Andy Warhol Müzesi’ne ulaşmak için birkaç farklı toplu taşıma seçeneği bulunuyor.
- Şehir içi otobüs hatlarını işleten Port Authority of Allegheny County, müzeye yakın duraklarda duran otobüs seferleri sağlıyor. 2, 4, 6, 7, 8, 11 ve 15 numaralı otobüs hatlarını kullanarak North Shore bölgesine kolayca ulaşabilirsiniz.
- Hafif raylı sistem (The “T” Light Rail) ile seyahat etmek isterseniz, müzeye en yakın duraklar Allegheny ve North Side istasyonları. Şehir merkezinden North Shore’a kadar “T” trenlerine ücretsiz olarak binebilir ve bu istasyonlardan sadece 5 dakikalık bir yürüyüşle müzeye ulaşabilirsiniz.
- Eğer bisiklet kullanıyorsanız, müze çevresinde bisiklet park alanları da bulunmakta.
- Park Yeri: Müzeye özel bir otopark bulunmuyor ancak çevrede birçok ücretli otopark seçeneği mevcut.
Müzenin hemen yanında bulunan Museum Parking Lot (Sanden Parking), en yakın ve en çok tercih edilen otoparklardan biri. Daha geniş bir park alanına ihtiyaç duyarsanız, Allegheny Center Garage iyi bir alternatif olabilir. Ayrıca, müzeye yürüyerek yaklaşık 5-10 dakika mesafede yer alan PNC Park ve Heinz Field çevresindeki otoparkları da kullanabilirsiniz. Sokak otoparkını tercih ederseniz, Sandusky Street ve General Robinson Street üzerindeki parkometreli park alanlarından faydalanabilirsiniz.
Park süresi ve ücretleri değişkenlik gösterebileceğinden, güncel bilgileri Pittsburgh Parking Authority web sitesinden kontrol etmenizi öneririz. Hafta içi özellikle sabah ve öğleden sonra saatlerinde otopark alanları daha yoğun olabileceğinden, erken saatlerde gelerek yer bulma şansınızı artırabilirsiniz.
Yanınıza Almanız Gerekenler ve Müze Kuralları
Andy Warhol Müzesi’ni ziyaret ederken konforlu bir gezi deneyimi için bazı kurallara ve detaylara dikkat etmekte fayda var. Müze genelinde küçük sırt çantaları ve el çantalarına izin veriliyor; ancak büyük çantalar, sırtta taşınan hacimli eşyalar ve valiz benzeri eşyalar güvenlik gerekçesiyle içeri alınmıyor. Zorunlu durumlarda vestiyer hizmetinden faydalanabilirsiniz.
Fotoğraf çekimi konusunda ise dikkatli olmanız gerekebilir. Kişisel kullanım amacıyla, flaşsız ve tripod kullanılmadan fotoğraf çekimine genellikle izin veriliyor. Ancak bazı özel sergilerde veya eserlerin yanında fotoğraf yasağı olabilir. Bu nedenle her alanın girişinde belirtilen yönlendirmeleri takip etmeniz önemli.
Ziyaret boyunca yanınızda taşımanız için önerilenler:
- İndirimli biletler için kimlik veya öğrenci kartı
- Sessiz modda çalışan telefon ya da fotoğraf makinesi
- Not almak isteyenler için küçük bir defter veya tablet
Rahat ayakkabılar giyin çünkü katlar arasında bolca yürüyüş olacak. Sanatla dolu bu deneyimi en iyi şekilde yaşamak için hem kurallara saygılı olmanız hem de kişisel eşyalarınızı hafif tutmanız tavsiyemiz.
Erişilebilirlik ve Özel İhtiyaçlar
Andy Warhol Müzesi, herkes için kapsayıcı bir ziyaret deneyimi sunmayı hedefler. Tesis genelinde, tekerlekli sandalye kullanıcıları için tam erişim sağlanır. Ziyaretçiler, müze girişinden itibaren ücretsiz olarak standart tekerlekli sandalyeler ve galeri tabureleri temin edebilirler. İşitme engelli ziyaretçiler için de FM işitme destek sistemleri ve açık altyazılı film gösterimleri sunulmakta.
Görme engelli ziyaretçiler için ise dokunulabilir sanat reprodüksiyonları ve rehberli turlar sağlanır. Talep üzerine Amerikan İşaret Dili (ASL) tercümanları da ziyaret sırasında destek vermek üzere organize edilebilmekte.
Andy Warhol Müzesi, her ziyaretçinin sanatla kurduğu bağın özgürce ve konforla gerçekleşmesini amaçlar. Özel ihtiyaçlara yönelik kişiselleştirilmiş destek almak isteyen ziyaretçilerin, ziyaret öncesinde müze ile iletişime geçmesi önerilir.
Andy Warhol Müzesi İletişim
- Telefon: +1 412 237 8300
- Email: [email protected]
- İletişim Sayfası: the warhol contact
Kat Planı ve Önerilen Gezi Rotası
Yedi katlı bu yapı, sanatçının gençlik yıllarından son dönem işlerine uzanan yaratıcı serüvenini tematik katmanlarla sunar. Her bir kat, Warhol’un farklı bir dönemine ışık tutarken; ziyaretçilere yalnızca eserlerini değil, aynı zamanda o dönemin kültürel ruhunu da deneyimleme fırsatı verir. İşte müzenin kat planı ve önerdiğimiz gezi rotası.
- 7. Katta Gençlik Yılları ve Erken Dönem İşler: Warhol’un çocukluk dönemi çizimleri, okul yıllarına ait eskizler ve ilk illüstrasyonları yer alır. Pittsburgh’ta başlayan sanat yolculuğunun ilk izleri bu katta görülebilir.
- 6. Katta Pop Art’ın Doğuşu: Campbell’s Soup Cans, Coca-Cola şişeleri ve Marilyn Monroe gibi ikonlaşmış serigrafik çalışmalar bu katta sergilenir. 1960’lar ve pop art’ın yükselişi burada hissedilir.
- 5. Katta Ünlüler ve Medya Kültürü: Mick Jagger, Debbie Harry gibi ünlü portreleri; Studio 54 atmosferi ve Interview dergisi dönemine ait çalışmalar yer alır. 1970’leri ziyaretçilere hissettiren bu katta, Warhol’un medya ve şöhretle ilişkisi öne çıkar.
- 4. Katta Son Dönem ve İşbirlikleri: 1980’leri ve Warhol’un deneysel, içe dönük dönemini yansıtan bu katta; Jean-Michel Basquiat ile ortak işler, dini temalar ve ölüm kavramına odaklanan eserler bulunur.
- 3. Katta Geçici Sergiler: Yıl boyunca yenilenen özel sergiler, güncel yorumlar ve iş birlikleri bu katta sunulur. Warhol’un çağdaş etkileri burada yeniden ele alınır.
- 2. Kat: Warhol’un efsanevi stüdyosu “The Factory”ye ithafen düzenlendi. Üretim süreçleri, araçları, arşiv belgeleri ve yaratıcı iş birlikleri burada sergilenir.
- 1. Katta Giriş, Mağaza ve Kafe: Giriş karşılama alanı, hediyelik eşya mağazası ve Warhol estetiğini taşıyan kafe bu katta yer alır.
OGGUSTO olarak önerimiz, müze ziyaretinize en üst kat olan 7. kattan başlayarak aşağı doğru ilerlemeniz yönünde. Bu rota sayesinde Warhol’un gençlik yıllarından başlayıp son dönem işlerine uzanan sanat yaşamını kronolojik bir bütünlükle takip edebilirsiniz. Özellikle 6. ve 5. katlarda daha fazla zaman ayırmanız tavsiye edilir; çünkü bu katlar Warhol’un sanatındaki kırılma noktalarını ve kültürel etkisinin en yoğun hissedildiği dönemleri yansıtır.
3. katta yer alan geçici sergiler ise yıl boyunca değiştiği için, ziyaret tarihinize özel içerikleri müzenin resmi web sitesinden kontrol etmelisiniz. Ziyaretin sonunda ise 2. katı Warhol’un üretim sürecini yakından incelemek, 1. katı ise kısa bir mola vermek ve müzeye özel tasarım ürünleri incelemek için değerlendirebilirsiniz.
Andy Warhol Müzesi’nde Mutlaka Görülmesi Gereken 10 Eser
Müze, Warhol’un ünlü Campbell’s Soup Cans ve Coke gibi popüler kültür temalı eserleri, Elizabeth Taylor ve Marilyn Monroe gibi ünlü portrelerinin yanı sıra, “Death and Disaster” ve “Mao” gibi 1960’lar serilerini de sergiliyor. Ayrıca, müze Warhol’un annesi Julia Warhola tarafından yapılmış çizimlere de ev sahipliği yapıyor. İşte müzeye ziyaretinizde mutlaka görmeniz gereken 10 Andy Warhol eseri…
1. Campbell’s Soup Cans
- Neden Önemli?: Warhol’un gündelik bir market ürününü sanat nesnesine dönüştürerek hem pop art’ın doğuşunu simgelemesi hem de tüketim kültürüne dair ironik bir yorum sunması açısından sanat tarihinde dönüm noktası kabul edilir. Bu ikonik seri, “yüksek sanat” ve “kitle kültürü” arasındaki sınırları sorgular.

2. Silver Elvises
- Neden Önemli?: Warhol’un hem bir şöhret ikonunu hem de seri üretim fikrini görselleştirdiği bu eser, sanatçının medya kültürüyle kurduğu ilişkiyi güçlü biçimde yansıtır. Elvis Presley’in aynı pozunu gümüş zemin üzerine art arda tekrarlayarak kullanan Warhol, şöhreti bir “ürün” gibi yeniden üretir. Eser, çoğaltma estetiğiyle, bireyselliği silikleştiriyor.

3. Marilyn Diptych
- Neden Önemli?: Bu eser, Warhol’un medya ve şöhret ilişkisini güçlü biçimde ele alan simgesel bir çalışma. Marilyn Monroe’nun aynı fotoğrafını 50 kez farklı renk düzenlemeleriyle kullanarak hem kültleşmiş imajını çoğaltır hem de ölüm-gerçeklik temalarını yoğunlaştırır.

4. 129 Die in Jet!
- Neden Önemli?: Warhol’un Death and Disaster serisinde yer alan bu çalışma, toplumsal trajedilerin medyada nasıl tekrar tekrar dolaşıma girdiğini çarpıcı biçimde yansıtır. “129 Die in Jet!”, bir uçak kazasına dair gazete manşetini art arda sıralayarak, izleyiciyi felaketin kitlesel boyutu ve görsel tekrarın yarattığı duyarsızlıkla yüz yüze getirir. Görseldeki monotonluk ve tekrar, bireysel kayıpların anonimleştiği bir etki yaratır; bu da Warhol’un gündelik imgeleri nasıl dönüştürdüğünü gösteren güçlü örneklerden biri.

Death and Disaster Serisi: Andy Warhol’un 1960’ların başında üzerinde çalışmaya başladığı, sanatçının en çarpıcı tematik bütünlüklerinden biri. Otomobil kazaları, elektrikli sandalye infazları, intiharlar ve uçak faciaları gibi trajik olaylara dair gazete manşetleri ve arşiv fotoğraflarını tekrar eden kompozisyonlarla işleyen Warhol, bu seride bireysel kayıpların medyada nasıl anonim ve mekanik bir görselliğe dönüştüğünü sorgular. 129 Die in Jet!, Red Disaster, Orange Car Crash ve Electric Chair gibi işler, bu serinin en dikkat çeken örneklerinden.
5. Self-Portrait (1986)
- Neden Önemli?: Warhol’un ölümünden yalnızca aylar önce gerçekleştirdiği bu otoportre, sanatçının hem kendine hem de şöhret kültürüne bakışını en çarpıcı biçimde yansıtır. “Fright Wig” (korku peruğu) olarak da anılan bu portre, sanatçının şöhreti, görünürlüğü ve ölümlülüğü aynı karede buluşturduğu en kişisel çalışmalardan biri.

6. Brillo Box Heykelleri
- Neden Önemli?: Warhol’un Brillo sabun kutularını birebir kopyalayarak ürettiği bu üç boyutlu eserler, sanat ve ticari ürün arasındaki sınırı bulanıklaştıran öncü çalışmalardan biri. Sanat galerisine yerleştirilen bir market kutusu, hem hazır nesnenin dönüştürücü gücünü hem de Warhol’un kavramsal yaklaşımını yansıtır. Sanatın özgünlük, değer ve görünürlük kodlarını yeniden tanımlar.

7. Mao (1972)
- Neden Önemli?: Warhol’un Mao Zedong portreleri, siyaset ile popüler kültürün çarpıcı biçimde kesiştiği işlerinden. Çin’in Komünist liderinin resmi devlet portresini alıp canlı renkler, makyaj efektleri ve soyut fırça darbeleriyle yeniden yorumlayan Warhol, propaganda ikonunu küresel bir pop figürüne dönüştürür. Hem şöhretin hem de otoritenin imaj üzerinden nasıl kurulduğunu sorgulayan güçlü bir örnek.

8. The Last Supper (Son Akşam Yemeği)
- Neden Önemli?: Orijinal kompozisyonun kutsallığına karşın, Warhol’un müdahaleleri Leonardo da Vinci’nin Son Akşam Yemeği sahnesini parlak renk bloklarıyla çarpıcı biçimde katmanlayarak hem çağdaş hem de görsel olarak sarsıcı bir hâle getirir. Neon tonlardaki şeritler, figürlerin bedenlerine ve yüzlerine rastgele yerleştirilmiş gibi görünse de bu etki, Warhol’un bilinçli tekrar ve bozma estetiğinin bir parçasıdır. İzleyicinin kutsal olanla kurduğu görsel ilişkiyi yeniden düşünmeye davet eden Warhol, Da Vinci’nin The Last Supper (Son Akşam Yemeği) freskini 1984-1986 yılları arasında 60’tan fazla farklı versiyonla yeniden üretti.

9. Silver Clouds
- Neden Önemli?: Warhol’un performatif ve etkileşimli sanat anlayışını yansıtan Silver Clouds, geleneksel sanat izleme biçimlerine meydan okuyan öncü bir enstalasyon. Gümüş rengiyle parlayan helyum dolu yastık formlu balonla sergi alanında serbestçe süzülür; izleyicinin dokunuşu ya da hareketiyle yön değiştirir. Warhol, bu çalışmasında pop art’ın düz yüzeylerinden çıkarak hareket, hava ve oyun kavramlarına yönelir.

10. Venüs’ün Doğuşu
- Neden Önemli?: Andy Warhol’un “Details of Renaissance Paintings” serisi kapsamında ürettiği bu eser, dünyanın en ünlü sanat eserlerinden Botticelli’nin Venüs’ün Doğuşu tablosundaki Venüs figürünün yüzüne odaklanır. Klasik sanatla popüler kültürü birleştiren bu yaklaşım, Warhol’un geçmişe ait imgeleri çağdaş görsel dile taşıma pratiğinin özgün ve etkileyici bir yansıması.

Müzede, 400’den fazla Warhol filmi ve 2.500 video kaydının yanı sıra, sanatçının film, televizyon şovları ve müzik videolarına dair kapsamlı bir koleksiyon da bulunuyor. Warhol’un Sound Series gibi daha az bilinen film ve video çalışmaları, sanatçının hareketli görüntülerle nasıl yeni bir dil oluşturduğunu gösteriyor.
Andy Warhol Müzesi’nde Ziyaret Edebileceğiniz Sergiler
Andy Warhol Müzesi, sanatçının geniş ve çeşitli eser koleksiyonunu sergileyen birçok kalıcı serginin dışında, geçici sergilere de ev sahipliği yapıyor. Müze, zaman zaman değişen geçici sergilerle Warhol’un sanatsal kariyerinin farklı evrelerine dair derinlemesine bir bakış sunuyor. Güncel sergiler ve etkinlikler hakkında detaylı bilgi için müzenin resmi web sitesini ziyaret edebilirsiniz.
“Insider” İpuçları: En İyi Fotoğraf Noktaları ve Bilinmeyen Detaylar
Müzenin her katı görsel açıdan ilham verici olsa da, bazı köşeler hem estetik hem de içerik açısından öne çıkıyor. 6. katta yer alan Marilyn Monroe ve Campbell’s Soup Cans serileri önünde, Warhol’un renk paletini yansıtan simetrik kurulumlar sayesinde harika kareler yakalayabilirsiniz. 5. kattaki Studio 54 dönemi arşivleri ve Interview dergisi duvar yerleşimi ise, nostaljik bir medya atmosferiyle etkileyici bir arka plan.

Daha az bilinen ama etkileyici bir detay ise 2. kattaki The Factory bölümünde yer alan yaratım sürecine ait eskizlerin bulunduğu arşiv çekmeceleri; sessiz ama büyüleyici. Müze mağazasının yanındaki küçük neon detaylı duvar bölümü de içerikten uzaklaşmadan modern bir selfie için ideal. Fotoğraf çekerken flaş kullanmamanız gerektiğini unutmayın; ışık zaten sizinle çalışıyor olacak.
Andy Warhol Müzesi’ndeki Yayınlar ve Araştırmalar
Müze, Warhol’un sanatına dair akademik yayınlar ve sergi katalogları gibi çeşitli kaynaklarla ziyaretçilerine zengin bir bilgi sunuyor. Bu yayınlar, sanatçının yaşamını, eserlerini ve pop art’ın kültürel etkilerini daha iyi anlamaya yardımcı oluyor. Ayrıca müze, ziyaretçilerine Warhol’un üretim sürecine dair nadir materyaller ve arşivlere erişim imkanı veriyor. Müzenin yayınları, Warhol’un işlerine dair detaylı analizler sunarak, sanatçının sanattaki yerini ve mirasını daha derinlemesine keşfetmeye olanak tanıyor.

KAWS + Warhol
Bu yayın, KAWS ve Warhol’un pop kültürüne olan yaklaşımlarını karşılaştırıyor. Her iki sanatçı da tekrar ve markalaşma gibi unsurları kullanarak eserlerinde kitle medyasının etkilerini yansıtıyor.
Yayın, bu iki sanatçının sanatsal pratiklerini bir araya getiriyor ve pop kültürünü nasıl yorumladıklarını ele alıyor.
Marisol and Warhol Take New York
1960’lar New York’u sanat dünyasında önemli bir yer tutuyor. Warhol ve Marisol Escobar arasındaki ilişkiyi inceleyen bu yayın, Pop Art’ın yükselişini ve bu dönemin kültürel etkilerini ele alıyor.
İki sanatçının eserlerinin ortak noktalarına ve farklılıklarına odaklanıyor.


The Warhol: 25
“The Warhol: 25” yayını, Andy Warhol Müzesi’nin ilk yirmi beş yılını kutluyor. 1994 yılında açılmasından bu yana müze, dünya çapında milyonlarca ziyaretçi ağırlamış ve birçok destekçiye sahip olmuştur.
Yayın, müzenin koleksiyonuna, misyonuna ve başarısına katkıda bulunan personel, yönetim kurulu üyeleri, destekçiler ve işbirlikçilerin çabalarını ve tutkusunu vurgulamaktadır.
The Warhol Coloring Book
Çocuklara ve ailelerine Andy Warhol’un hayatı ve sanatı hakkında bilgi sağlamayı amaçlayan bir boyama ve etkinlik kitabı olarak yayımlanıyor.
Kitabın çizimleri, Warhol Müzesi’nde lise yıllarında çalışmaya başlayan Kristoffer Smith tarafından yapılıyor.
Warhol’un genç sanatçılara verdiği desteği sürdürerek, bu kitap yaratıcı düşünmeyi ve sanata katılımı teşvik etmeye devam ediyor.

Daha fazla bilgi için Warhol Yayınları sayfasını ziyaret edebilirsiniz.
{349312}


