Bir Saat Markası Kültürel Kuruma Dönüşebilir mi?

•

25.09.2026

Bir Saat Markası Kültürel Kuruma Dönüşebilir mi?

Yazı Boyutu:

Vacheron Constantin ve The Metropolitan Museum of Art’ın 18 aylık Artisan Residency programı ilk eserlerini verdi. Aspen Golann, Ibrahim Said ve Joy Harvey’nin ahşap, seramik ve metal üzerinden geliştirdiği üç çalışma, lüks markaların kültür dünyasındaki rolünün sponsorluktan üretime doğru değiştiğini gösteriyor.

Bir Bakışta Vacheron Constantin × The Met Artisan Residency

Program	Artisan Residency Programme
Ortaklar	Vacheron Constantin ve The Metropolitan Museum of Art (The Met)
Ortaklığın başlangıcı	2023
Süre	18 ay (Mayıs 2025 – Ekim 2026)
Üretim yerleri	New York, Cenevre ve sanatçıların kendi atölyeleri
Seçim	Küresel açık çağrı, jüri tarafından üç turlu değerlendirme
Sanatçılar	Aspen Golann (ABD, ahşap), Ibrahim Said (Mısır kökenli ABD’li, seramik), Joy Harvey (İngiliz-İtalyan, mücevher)
Eserler	“Vessels”, “Shaping Time”, “Ruined Splendour – Bronze Diadem”
Sunum	8 Ekim 2026, The Met, New York
Öne çıkan fikir	Lüks markanın kültürle ilişkisi, sponsorluktan üretime katkıya dönüşüyor

Aspen Golann'ın Vacheron Constantin ve The Met İşbirliğiyle geliştirilen Artisan Residency programının bir parçası olarak yaratılan, yaklaşık iki metre yüksekliğindeki, yoğun bitkisel motiflerle oyulmuş ahşap eseri Vessel, ustalık ve kültürel aktör rolünü vurgulayan, güneş ışığı alan bir atölyede duruyor.

Bir müzenin duvarında marka logosu görmek artık şaşırtıcı değil. Lüks dünyası uzun süredir sergileri finanse ediyor, açılış gecelerine ev sahipliği yapıyor ve adını kültürel prestijin yanına yerleştiriyor. Vacheron Constantin ile The Metropolitan Museum of Art’ın (The Met) kurduğu Artisan Residency Programme ise bu alışıldık denklemde önemli bir değişiklik yapıyor: Marka, bitmiş bir kültür ürününe sponsor olmakla yetinmiyor; eserin ortaya çıkacağı zamanı, bilgiyi ve üretim ortamını sağlıyor.

Küresel bir açık çağrıyla başvuran adaylar arasından küratörler, sanatçılar, eğitimciler ve sanat yöneticilerinden oluşan jürinin üç turlu değerlendirmesiyle seçilen Aspen Golann, Ibrahim Said ve Joy Harvey, önce The Met’in koleksiyonları ve uzmanlarıyla çalıştı, ardından Cenevre’de Vacheron Constantin’in zanaatkârlarıyla bir araya geldi.

Mayıs 2025’ten Ekim 2026’ya uzanan araştırma ve üretim sürecinin sonunda ortaya çıkan “Vessels”, “Shaping Time” ve “Ruined Splendour – Bronze Diadem”, 8 Ekim’de The Met’te düzenlenen etkinlikte sanatçıların kendileri tarafından tanıtılıyor. Üç eser de geleneği korumanın onu değişmeden saklamak değil, çağdaş sanatçıların ellerinde yeniden yorumlamak olduğunu ortaya koyuyor.

Üç Sanatçı, Üç Malzeme, Üç Zaman Anlayışı

Aspen Golann: Ahşabın Hafızasını Yeniden Kurmak

Bir zanaatkar, doğal ahşap bir atölyede el işi bir nesneyi dikkatle şekillendiriyor.

ABD’li mobilya tasarımcısı ve ahşap ustası Aspen Golann, bas-rölyef heykel tekniğiyle işlediği anıtsal ahşap vazolardan oluşan “Vessels” için fıçı yapımı, ahşap oyma ve mobilya süsleme geleneklerini bir araya getirdi. Yaklaşık 2 metre yüksekliğindeki içi boş ahşap formlar; buharla bükülmüş parçalar, erken dönem Amerikan mobilyalarından gelen biçimler ve 17. yüzyıl nakışlarından uyarlanan motiflerle şekillendi. Normalde düz yüzeylerde karşılaştığımız bezeme dili, Golann’ın elinde anıtsal ve asimetrik bir gövdeye taşındı.

Ibrahim Said: Zamanı Katmanlar Arasında Şekillendirmek

Doğal ışık alan bir atölye ortamında, açık renk gömleğinin kollarını sıvamış, hafif sakallı bir zanaatkar, arka planda duran el işçiliği malzemeleri ve aletlerinin önünde, sanatçı rezidans programı kapsamındaki üretkenliğini yansıtan dikkatli ve sakin bir ifadeyle doğrudan kameraya bakıyor.

Kahire’nin 7. yüzyıldan beri seramikle anılan Fustat bölgesinden gelen bir çömlekçi ailesinin üyesi olan Mısır kökenli ABD’li seramik sanatçısı Ibrahim Said, “Shaping Time” adlı üç katmanlı dikey heykelinde Antik Mısır ile İslam sanatının biçim ve yüzey anlayışını buluşturdu. The Met’in koleksiyonundaki üç eserden hareket eden Said, modelleme ve gravür disiplinini lake seramiğe uyguladı. Ortaya çıkan yapı, zamanı kronolojik bir çizgi olarak değil; geçmişi, bugünü ve ölüm sonrasını birbirine bağlayan dairesel bir düşünce olarak ele alıyor.

Joy Harvey: Kusursuzluğu Bilinçli Olarak Bozmak

Parlak ışıklı bir atölye ortamında, METxVAC Zanaatkar İkamet Programı'nın yetenekli katılımcıları, geleneksel ve modern teknikleri harmanlayarak el sanatları ürünlerini büyük bir titizlikle işliyor, yaratıcı süreci ve programın sunduğu fırsatları gözler önüne seriyor.

İngiliz-İtalyan mücevher sanatçısı Joy Harvey’nin “Ruined Splendour – Bronze Diadem” adlı eseri, programın en güçlü gerilimlerinden birini taşıyor. Kimya eğitiminden gelen ve Floransa kuyumculuğunu Ermeni tekniklerle buluşturan Harvey, Vacheron Constantin’in guilloché ustalarıyla çalışarak düzen, tekrar ve kusursuzluk üzerine kurulu bir tekniği öğrendi; ardından bu kusursuzluğu bilinçli biçimde bozdu. Bronz, bakır, kalay, altın ve gümüşten oluşan taç; dövme, keski işi ve metal laminasyonuyla biçimlendi.Doğayı temsil eden altın dikenler ile insan kaynaklı yıkımı simgeleyen parçalar, güzellik ile harabeyi aynı nesnede buluşturdu.

Bu çalışmaların hiçbiri bir saat değil. Tam da bu nedenle ortaklık, klasik bir saat markası-müze projesinden daha anlamlı.

Lüks Artık Kültüre Sponsor Olmakla Yetinmiyor

METxVAC Zanaatkar Rezidans Programı kapsamında neşeli bir ortamda düzenlenen atölyede, katılımcılar uzun bir masa etrafında bir araya gelerek çeşitli sanatsal malzemelerle özgün el işi projeleri üzerinde keyifli ve odaklanmış bir şekilde çalışıyorlar.

Vacheron Constantin ile The Met’in 2023’te başlayan ilişkisi; eğitim programları, özel etkinlikler ve müze koleksiyonundaki eserlerden ilham alan saat projeleriyle şekillendi.

Burada The Met yalnızca prestij sağlayan bir kurum, Vacheron Constantin de yalnızca finansman sağlayan bir saat markası değil. Müze bu proje için koleksiyonunu, bilimsel kaynaklarını ve küratoryal uzmanlığını; saat markası ise teknik birikimini ve atölye kültürünü açıyor.

Bir zanaatkar ikamet programı katılımcısının elleri, ince bir alet kullanarak açık renkli bir tekstil üzerinde karmaşık ve detaylı bir el sanatını özenle işlerken yakın planda görüntüleniyor.

METxVAC Zanaatkar Rezidans Programı çerçevesinde, detaylı bir şekilde işlenen renkli iplikler veya küçük parçacıklarla hayat bulan bir eser üzerindeki zanaatkarın maharetli ellerinin yakın çekimi, ustalıkla dolu yaratım sürecinin getirdiği derin neşeyi ve adanmışlığı tüm incelikleriyle gözler önüne seriyor.

Bu model, lüksün kültürle kurduğu ilişkide yeni bir eşiğe işaret ediyor. Geleneksel sponsorlukta marka, zaten var olan bir serginin veya etkinliğin yanında görünür. Kültürel patronajın yeni biçiminde ise görünürlük sonuç, üretim sürecine yapılan yatırım ise başlangıç noktası. Sanatçıya yalnızca görünürlük değil; araştırma zamanı, ustalara erişim, malzeme bilgisi, kurumsal hafıza ve kamusal alan sunuluyor.

Aradaki fark küçük görünse de belirleyici: Birinde marka kültürel sermayeyi ödünç alıyor, diğerinde onun oluşmasına katkıda bulunuyor.

Vacheron Constantin İçin Zanaat Neden Stratejik?

Parlak ışıklı ve modern bir atölye ortamında, farklı materyaller kullanarak özgün eserler üreten bir grup yetenekli zanaatkar, METxVAC Zanaatkar Rezidans Programı kapsamında uygulamalı yaratıcılığın ve iş birliğinin canlı atmosferini yansıtıyor.

1755’ten bu yana kesintisiz üretimini sürdüren Vacheron Constantin açısından bilginin aktarımı yeni bulunmuş bir iletişim söylemi değil; markanın varlığını açıklayan temel fikirlerden biri. Guilloché, mine, gravür ve taş mıhlama gibi Métiers d’Art teknikleri ancak usta-çırak ilişkisi, tekrar ve uzun zaman sayesinde yaşayabiliyor. Dolayısıyla bir sanatçıya yatırım yapmak, markanın kendi üretim mantığını kültür alanına genişletmesi anlamına geliyor.

Zanaatkar İbrahim'in Artisan Yerleşke Programı çerçevesinde yarattığı, dokulu yüzeyleri ve dikkat çekici malzemeleri bir araya getiren, ışığın altında belirgin bir gölge bırakan, duvarda asılı, modern ve soyut haç biçimli sanat eseri.

Zanaatkar İkamet Programı dahilinde bir zanaatkarın titizlikle işlediği doğal, açık renkli iplikleri elleriyle özenle bükerek veya birleştirerek detaylı el sanatları çalışması yaptığı yakın plan bir görüntü.

Ancak programın asıl değeri, mirası romantikleştirmemesinde yatıyor. Golann geleneksel bezemeyi ölçek değiştirerek dönüştürüyor; Said farklı tarihsel dönemleri tek formda üst üste getiriyor; Harvey ise yeni öğrendiği kusursuz tekniği bozarak kullanıyor. Zanaat burada vitrinde korunacak kırılgan bir kalıntı değil, dönüştürülebilen ve yeniden yazılabilen canlı bir dil.

Bir Saat Markası Kültürel Kuruma Dönüşebilir mi?

Canlı mavi, yeşil, sarı, turuncu ve mor tonlarındaki akıcı, yarı saydam ve organik şekillerle dolu bu dijital soyut sanat eseri, Aspen'deki modern sanat sergileri bağlamında ışık ve renklerin dinamik dansını çağdaş bir perspektifle gözler önüne seriyor.

Parlak neon yeşili bir aura ile çevrili, büyük ve yukarıya dönük gözleriyle neşe ve hayranlık uyandıran stilize bir kadın figürünün modern dijital illüstrasyonu; bu eser, sanatın çağdaş yorumunu ve canlılığını yansıtıyor.

Vacheron Constantin elbette bir müze ya da vakıf değil. Fakat Artisan Residency Programme ile kültürel bir kurum gibi davranmaya başlıyor: Bir jüri aracılığıyla sanatçıların seçilmesini sağlıyor, araştırmayı destekliyor, uzmanlık dolaşımını mümkün kılıyor, yeni eserlerin üretimine aracılık ediyor ve bu üretimi kamuoyuyla buluşturuyor.

Lüks markalar için bundan sonraki ölçüt, kültür dünyasında ne kadar görünür oldukları değil, üretim ekosistemine nasıl katkıda bulundukları olabilir.

Vacheron Constantin × The Met iş birliğini önemli kılan yalnızca ortaya çıkan üç yeni eser değil; bu eserlerin üretimini mümkün kılan model.

Kaynaklar

The Metropolitan Museum of Art, “The Met in Partnership with Vacheron Constantin Unveils Original Works of Art Created During Artisan Residency Program Focused on Reinterpreting Traditional Crafts,” 15 Eylül 2026.
Vacheron Constantin, “Met Artisan Residency Programme.”
The Metropolitan Museum of Art, “The Metropolitan Museum of Art and Vacheron Constantin Artisan Residency.”

Sıkça sorulan sorular

Vacheron Constantin ve The Met Artisan Residency Programme nedir?

The Met’in koleksiyon ve uzmanlığını Vacheron Constantin’ın zanaat atölyeleriyle buluşturan 18 aylık bir sanatçı rezidans programıdır. Amaç, geleneksel tekniklerin çağdaş yorumlarla yaşatılmasıdır.

Programın ilk sanatçıları kimler?

Ahşap ve mobilya alanında çalışan Aspen Golann, seramik sanatçısı Ibrahim Said ve mücevher ustası Joy Harvey.

Program kapsamında hangi eserler üretildi?

Aspen Golann’ın “Vessel”, Ibrahim Said’in “Shaping Time” ve Joy Harvey’nin “Ruined Splendour – BRONZE DIADEM” adlı eserleri üretildi.