27 Eylül – 12 Ekim tarihleri arasında sekizincisi gerçekleşen 212 Photography Istanbul’un fotoğraf ve yaratıcı disiplinlerden oluşan programı, 11.00 ile 20.00 saatleri arasında ziyaretçilerini bekliyor.
Şehrin çeşitli yerlerinde konumlanan, dünyaca ünlü fotoğrafçı Steve McCurry’nin sergisinden Türkiye’nin önde gelen moda fotoğrafçısı Tamer Yılmaz’ın çalışmalarına, bu seneki 212 Photography Istanbul’da mutlaka görmeniz gereken 5 sergiyi bir araya getirdik.
1
“The Haunted Eye”, Steve McCurry
Dünyanın çağdaş fotoğraf sahnesinin en etkileyici isimlerinden Steve McCurry, “The Haunted Eye”ın dünya prömiyerini İstanbul’da, MSGSÜ Tophane‑i Amire Kültür ve Sanat Merkezi’nde yapıyor.
McCurry’nin 50 yıla yayılan üretiminden yaklaşık 200 fotoğrafı bir araya getiren sergi, hem ikonik karelerini hem de ilk kez görülecek işleri kapsayan en kapsamlı seçkilerinden biri. Yüzlere, manzaralara ve ritüellere yakından bakan bu anlatı, zaman, coğrafya ve insanlık üzerine çok katmanlı bir düşünme alanı sunuyor.
2
“TAMERA/Fashion Photography”, Tamer Yılmaz
Tamer Yılmaz’ın vizyoner pratiğinin tümü bir arada ilk kez hayat buluyor ve 1990’lardan bugüne uzanan üç on yıllık çizgisi Akaretler No: 41-43’te sergileniyor.
Türkiye’de moda fotoğrafının evrimini yalnızca belgelemekle kalmayıp şekillendiren bir sanatçı olan Yılmaz, analogdan dijitale sergilediği işlerinde; moda fotoğrafçılığında simgeler aracılığıyla aktarılan mesajların, model ve mekân arasında kurulan uyumlu ilişkinin, fon ve öznenin birbirini destekleyişinin ve hareket anlarının moda fotoğrafçılığına kattığı dinamizmin altını çiziyor. İzzeddin Çalışlar küratörlüğündeki sergi, arşivlik görüntüleri vitrinden çıkarıp bugünün görsel diliyle yeniden harekete geçirmiş.
3
“Sense of Place”, Harry Gruyaert
İstanbul’da daha önce sergilenmemiş fotoğraflarını ilk kez bir araya getiren Harry Gruyaert, ışık, gölge ve kentsel dokuyu dengeleyerek kenti bir görsel hafıza alanı olarak yeniden inşa etmiş. Coğrafyayı bir yandan da zaman ve bellek olarak okuyan Gruyaert, video işleri ile de şehirle kurduğu görsel bağı güçlendirmiş. İstanbul’un görünmeyen yüzünü görmeye davet ettiği vurgusu yapılan sergi, Akaretler No: 49’da ziyarete açık.
4
“3D series”, Toma Gherza
Ukraynalı sanatçı Toma Gerzha’nın fotoğrafı 3D modelleme ile buluşturduğu serisi, Yapı Kredi bomontiada’da sergileniyor.
Kişisel arşivlerden post‑Sovyet görsel kültüre uzanan kaynakları çağdaş araçlarla yeniden yorumlayarak geçmiş ile geleceğin arasında bir hafıza oluşturmak isteyen sanatçı, kadrajları katmanlayarak mekân ve nesnelere yapay derinlikler kazandırmış ve kullandığı teknoloji ile fotoğrafın düz yüzeyini açıp izleyiciyi edilgin bakıştan çıkarmış.
5
“Between These Folded Walls, Utopia”, Cooper & Gorfer
Sarah Cooper ve Nina Gorfer’in ortak üretimi olan portre çalışmaları, feminenlik, göç ve hayal gücünden ilham alıyor. Genç mülteci kadınlarla birlikte çalışan ikili, bireysel deneyimlerden kolektif imgeler bir yol izlemiş ve her portrede geçmişleri, kimlikleri, travmaları ve umutları ortaya koymuş. “Ütopya” kelimesi ile bir yeri değil, sınırların ötesinde var olan hayali bir formu anlatmak isteyen ikilinin fotoğraf, desen, kumaş, doğa ve tarihsel motifleri iç içe geçerek klasik portre geleneğinden başka bir yöne doğru gittiği işleri, Yapı Kredi bomontiada’da sergileniyor.
