Sanatçı Sohbetleri: Halise Karakaya
Yazı Boyutu:
Varoluşsal temaları ve insan duygularını ön planda tutarak, Fovizm ve soyut sanat akımlarını harmanlayan çalışmalarıyla tanınan sanatçı Halise Karakaya ile röportaj gerçekleştirdik.
Kendinizden ve işlerinizden bahsedebilir misiniz?
Aslında Moda Tasarım üzerine eğitim aldım. ITU&FIT Moda Tasarım bölümünü okurken 2. yılımda Londra’da Central Saint Martins Moda Tasarım bölümünü tamamladıktan sonra bir süre moda üzerine çalışmalar yaptım. Fakat sanata daha yakın olduğumu ve o alanda daha mutlu olacağımı fark ettim. Moda geçmişimle ve modern sanat sevgimle birlikte ikisinden de aldığım haz ve bilgileri birleştirerek farklılık katabileceğim bir arayışa başladım. Sevgili Kutluğ Ataman’ın yönlendirmeleriyle de tamamen sanatın içerisinde olmaya karar verip profesyonel bir şekilde resim yapmaya başladım. Zaten her zaman sanata çok büyük bir ilgim vardı ve Londra’da olmamın avantajlarını kullanarak yine Central Saint Martins’de resim üzerine sertifika programlarına katıldım. Kendimi geliştirmeye koyulduktan sonra İstanbul’da kimyagerlerle birlikte oluşturduğum polimer ham maddeli formül ile özgünlük barındırmasını hedeflediğim çalışmalarımı yapmaya başladım. Formülü oluştururken her zaman amacım izleyiciyi çalışmanın içerisine çekmek oldu. Bunun sonucunda da ortaya 3 boyutlu fırça darbesi imzam olarak ortaya çıktı.
Çalışmalarınızda hangi bakış açılarını ön plana çıkarıyorsunuz?
Aslında varoluşsal her şeyi. Duyguları, dünya üzerindeki sorunları, spritüal oluşları hepsinde farklı bir sebep oluyor.
Çalışmalarınızı hazırlarken ilham aldığınız noktalar nelerdir?
Yaşam ve duygular. Soyut sanat akımına uygun çalışmalar yaptığımdan işlerimde benim için önemli kısım çalışmaları gören kişilerin duygularını uyandıracak bir hikâye barındırmak. Kullandığım renklerle çalışmanın hikâyesiyle bunları izleyiciye geçirmeye çalışıyorum. Ama insanı insan yapan duyguları olduğu için en büyük ilham kaynağım duygular…
Hangi sanat akımı sizi daha iyi tanımlar?
Fovizm direkt yaptığım işleri yansıtan akım diyebilirim. Akımın temsilcilerinden olan Henri Matisse’nin “Dışavurum ulaşılması gereken en önemli şeydir, duyguları renkle anlatmak istiyorum” sözünde kendimi buldum diyebilirim. Aynı zamanda soyut sanat akımı ile de çalışmalarımı bir bütün haline getiriyorum.
Yaptığınız bütün işler arasında en heyecan verici ve özel işiniz hangisi?
Her iş başka bir heyecandır bence ve ben heyecanlanmaktan sıkılmayan buna aç bir insanım. Her çalışmada yeni bir duygu yaşıyorum ve hâlâ keşfediyorum kendimi, materyalleri ve hayatı. Bu yüzden “her yeni keşif” diye cevabımı verebilirim.
Güncel sergileriniz hakkında bilgi verebilir misiniz?
Haziran ve temmuz ayları içerisinde gerçekleşecek bir Bodrum bir de İstanbul sergimiz olacak. Bodrum sergisi Caresse Hotel’in düzenlediği içerisinde çok kıymetli sanatçıların yer aldığı yaz boyunca sürecek bir sergi olacak. İstanbul’daki ise sanatçısı olduğum Muse Contemporary Istanbul’un planladığı bir sergi… Sonraki aylar için planlamalar devam ediyor.
Şu anda üzerinde çalıştığınız veya çalışmayı planladığınız işlerden bahsedebilir misiniz?
Şu sıralar heykeller üzerine çalışıyorum. Zaten yaptığım çalışmalar bir nevi “wall sculpture” olarak görülebilir fakat ben daha da boyutlandırıp kendi formülüm üzerinden hayatın akışı gibi her yerde olabilecek, duyguları yansıtacak fırça darbelerini vurgulamayı hedefliyorum.
Pop Quiz
Sanatınızı üç kelimeyle tanımlayabilir misiniz?
Duygu bütünleyici, cesur, dokunma isteği uyandıran.
İmkânınız olsa tanışmak istediğiniz sanatçı kim olurdu?
Tek bir örnek vermem imkansız fakat şu isimleri kesin dile getirmek isterim ki onlar; Salvador Dalí, Yves Klein, Joan Miró, Auguste Rodin, Richard Serra ve daha say say bitiremeyeceğim büyük ustalar…
Türkiye ve dünyadaki galeri ve müzelerden en sevdikleriniz hangileri?
Olabildiğince çok galeri ve müze gezerim hatta en büyük hobilerim arasındadır. Türkiye’de en sevdiklerimin başında; Dirimart, Meşher ve Galeri Nev geliyor ayrıca tabii ki sanatçısı olduğum Muse Contemporary Galeri. Yurt dışında beni en çok etkileyenler Londra’da şüphesiz Tate Modern, Avrupa’da Kunsthaus ve Mamco, Museo del Novecento ve daha birçoğu.
Evinizde hangi sanat eserinin olmasını isterdiniz?
Contemporary Art inanılmaz ilgimi çekiyor, özellikle yaşayan isimlerden Tony Cragg heykelleri yapısal kavramlarıyla çok ilgimi çeken bir sanatçı. Geçmişten örnek verecek olursam da şüphesiz Yves Klein olur.
Hangi şehir size ilham veriyor?
İlhamdan ziyade beni çok rahatlatan, kafamı açmamı sağlayan ve her türlü kültüre erişime olanak sağladığı için Londra, bu yüzden de orada yaşamayı tercih ettim.
En son ziyaret ettiğiniz üç sergi hangileriydi?
Londra’da gittiğim son iki sergi, “Women in Revolt” ve “Burtynsky: Extractions” oldu. Londra’dan döndüğüm ilk hafta Muse Contemporary Galeri’de Mehmet Sinan Kuran’ın kişisel sergisine gittim. Renkli kişiliği ve eğlenceli aynı zamanda derin duyguları da yansıtan tarafı beni çok etkilediği için severek takip ediyorum.
Sanatçı olmasaydınız hangi mesleği tercih ederdiniz?
Muhtemelen yine içinde sanat barındıran bir meslek seçerdim ki zaten okuduğum bölüm moda tasarımdı. Ya da duygu durumları beni çok etkilediği için ve oldukça ilgim de olduğundan psikiyatri üzerine bir meslek seçebilirdim.
Sanatçı Halise Karakaya Hakkında
Halise Karakaya, sanat ve modayı harmanlayan bir geçmişe sahip, yaratıcı bir sanatçı. Onun soyut resimleri, sadece görsel bir şölen sunmakla kalmıyor, aynı zamanda izleyiciyi derin düşüncelere ve duygusal bir yolculuğa davet ediyor. Moda tasarımı eğitiminin getirdiği estetik anlayışını, modern sanatın özgürlüğüyle birleştirerek ortaya koyduğu çalışmalar, sıradanın ötesine geçiyor. Özellikle kendine özgü polimer hammaddeli formülü ve 3 boyutlu fırça darbeleri ile Karakaya, eserlerine benzersiz bir derinlik katıyor. Fovizm ve soyut sanat akımlarını ustalıkla bir araya getirirken, duyguların ve varoluşun evrensel temalarını cesurca işliyor. Onun eserleri, sadece sanatseverlerin değil, sanata dair yeni bir bakış açısı arayan herkesin mutlaka deneyimlemesi gereken birer sanat eseri. Bu sebeple, Karakaya’nın eserleri her geçen gün daha da değer kazanıyor ve onun ismi, çağdaş sanat dünyasında önemli bir yer edinmeye devam ediyor.
{268577}