Sanatçı Sohbetleri: Asmer Sultanova

Sanatçı Asmer Sultanova ile gerçekleştirdiğimiz röportajda, heykel ve figüratif pop üretimlerine uzanan sanat pratiğini ve çalışmalarının arkasındaki yaklaşımı konuştuk.

Kendinizden ve çalışmalarınızdan bahsedebilir misiniz?

1986’da Bakü’de doğdum. Bakü Üniversitesi’nde Edebiyat Öğretmenliği eğitimi aldıktan sonra sanatın farklı bir alanının beni çağırdığını fark ettim ve yolumu temel sanat ve heykel eğitimine çevirerek Mimar Sinan Üniversitesi Heykel Bölümü’nde eğitim aldım. Yaklaşık on beş yıldır İstanbul’da yaşıyor ve üretimlerimi burada sürdürüyorum.

Sanatla uğraşmaya nasıl başladınız?

Kendimi bildim bileli çiziyorum; çocukluğumdan itibaren kağıtlara, duvarlara, taşlara, aklıma gelen her yüzeye iz bırakmayı sevdim. Ancak esas kırılma noktası, çizdiğim formların üç boyutlu hallerini hayal etmeye başlamamla oldu. “Acaba bu figür gerçek hayatta nasıl görünür?” sorusu beni heykel disiplinine yönlendirdi. Böylece çizgiden forma, iki boyuttan üç boyuta geçiş benim için çok doğal bir sürece dönüştü.

Çalışmalarınızda hangi bakış açılarını ön plana çıkarıyorsunuz?

Minimal form ve maksimum alan üzerine çalışıyorum. Sevimli görünen figürlerin arkasında, aslında yüzsüzlük, mimiğin yokluğu ve anatomik detayın minimizasyonu var. Bu figürlerde yalnızca beden dili ve aksesuarlar konuşuyor. Duyguyu sade bir forma yükleme çabam; minimalizmin pop estetiğiyle birleştiği özgün bir ifade dili yaratıyor.

İlham kaynaklarınız neler?

Pop estetiğinde yüzeyin parlaklığıyla duygudan arınmışlığı bir araya getiren Jeff Koons gibi sanatçılar, formun nasıl güçlenen bir sembole dönüşebileceğini gösterdi. Ancak benim üretimimde yüzey, soğukluğun değil, hayatın tam da içinden sadeleşmiş göstergenin taşıyıcısı.

Tavşan figürü, yumurta formu ve akışkan damlalar benim için kelimelerin ifade edemediği duyguların en yalın hâline açılan kapılar. Yüzleri olmayan figürlerim, jestleri ve duruşlarıyla masumiyet, şefkat, güç ve kırılganlığı aynı anda taşıyor diyebilirim. Tıpkı insanın dünyası gibi; dışarıdan pürüzsüz ve sakin görünse de içinde derin bir titreşim barındırmalarını amaçlıyorum.

Bu nedenle işlerimin temelinde minimal form ile yoğunlaştırılmış duygu arasında kurduğum denge yer alıyor ama bunu daha çok izleyicinin kurduğu bağ ile somutlaşmasını hedefliyorum.

Hangi sanat akımı sizi daha iyi tanımlar?

İşlerimi figüratif pop ya da neo-pop art çerçevesinde değerlendirebiliriz. Renk, form ve pop kültür kodlarını minimal bir dilde yeniden yorumlamayı seviyorum.

Bugüne kadar yaptığınız işler arasında sizi en çok heyecanlandıran hangisidir?

Bunny’lerim aslında hiç aynı noktada durmuyor. Her yeni üretimde farklı bir kompozisyon, yeni bir renk, bambaşka bir karakter ortaya çıkıyor. Sürekli dönüşen bu seri beni her seferinde yeniden heyecanlandırıyor.

Şu anda üzerinde çalıştığınız ya da çalışmayı planladığınız projeler neler?

Çizim ile heykeli bir araya getirmek uzun zamandır istediğim fakat mesafeli yaklaştığım bir alanı temsil ediyordu. Figürlerin, tasarımın ve çizimlerin tamamını kendim oluşturduğum yeni bir seri üzerinde çalışıyorum. Bu üretimleri yakında yeni bir solo sergiyle izleyiciye sunmayı planlıyorum. Yeni bir alana adım atmak benim için hem yenileyici hem de oldukça heyecan verici.

{323194}