Modanın podyumdan çıkıp görsel şölen sunduğu Paris Couture Moda Haftası başladı! 7- 10 Temmuz tarihleri arasında sanatsal formlardaki tasarımlardan, teknoloji ile modayı birleştiren nefes kesici anlarla dolu bir haftaya konuk oluyoruz.
*Bu içerik güncellenmeye devam etmektedir.
Schiaparelli
Paris Couture Haftası her zaman olduğu gibi açılışını Schiaparelli ile yaptı. Daniel Roseberry, 2025 Sonbahar/Kış couture koleksiyonuyla bu sefer markanın köklerine uzanıyor ve Elsa Schiaparelli’nin izlerini “Back to The Future” adlı koleksiyonuyla günümüze taşıyorken markaya artık yeni bir bakış getirmenin sinyallerini de veriyor. Elsa Schiaparelli ve Salvador Dali’nin moda ve sanata sürrealist yaklaşımları ve birlikte efsanevi işbirliklere imza atmaları modaya her zaman yeni bir perspektif getirmişti.
Daniel Roseberry bu koleksiyonla Dali’nin 1953 yılında yaptığı “The Beating Bejeweled Heart” çalışmasından ilham alan ve defilenin en çok dikkat çeken parçası olan mücevher işlemeleri gerçekten atan bir kalp aksesuara yer verdi.
Daniel Roseberry, Schiaparelli’de görmeye alıştığımız korseler, heykelsi silüetler ve genişletilen kalça silüetlerinin dışında, akışkan formlarda yeniyi kucaklayan ama markanın imzası haline gelmiş dokunuşları da incelikle detaylarda kullandığı bir koleksiyon hayata geçirmiş.
Iris Van Herpen
Iris Van Herpen defilesine büyüleciyi bir dans gösterisiyle açılış yaptı. 1890 yılında Loie Fuller’in sergilediği “Serpentine Dance” adlı avangart performansının modern bir yorumunu sunan dansçı Madoka Kariya, titreşen lazer ışıkları arasında okyanusun gelgitlerini ve zarafetini yansıtan bir dans performansı sundu.
Bu nefes kesen gösterinin ardından gelen görkemli tasarımlar, Iris Van Herpen’in yalnızca okyanuslar ve okyanus altı yaşamdan aldığı sonsuz ilhamı değil, okyanusların gizemli ve hayati kaynaklar olarak gördüğünü yansıtıyor.
Öyle ki gösteri içinde yaklaşık 125 milyon biyolüminesans alg bulunan “canlı” bir tasarımla açıldı. Stella Maxwell’in, sanatçı Nick Verstand’ın yarattığı su altı ışık tünelinden geçerek podyuma çıktığı ansa adeta bir organizmanın zarif bir deniz yaratığına dönüşümünü gözler önüne seriyor.
Van Herpen’in “Sympoiesis” adını verdiği koleksiyon, türler arası iş birliğine gönderme yaparken, Japonya’dan getirilen “hava kumaş”larla yapılan hafif yapılar, baskılı ve pileli kanatlar, reçine kaplı ipekten oluşan heykelsi dalga formları ve mercan görünümlü metal ağ elbiselerle doğanın birebir taklidinden çok onunla bilinçli ve derin bir bağ kurmayı amaçlayan bir koleksiyon izliyoruz.
Rahul Mishra
Aşkın yedi hali… Rahul Mishra 2025 Sonbahar/Kış couture koleksiyonunu şiirsel bir anlatı üzerine kuruyor. Mishra, bu koleksiyonda Sufizm’den ilham alarak aşkın dönüşümünü simgeleyen teatral bir gösteri sunuyor. “Becoming Love” adlı koleksiyonda, aşık olmanın, “aşka düşmenin” evrelerine tanık oluyoruz…
Herbir tasarımda, aşkın yedi evresini anlatan eski Sufi şiirinin içsel dramatikliğini taşıyor: Çekim, tutku, teslimiyet, saygı, bağlılık, saplantı, ölüm ve yeniden doğuş. Mishra aşkı bu noktada duygusal bir deneyim olarak değil, neredeyse ruhani bir dönüşüm olarak ele alıyor. Böylece koleksiyon hem duygu yüklü bir aşk hikayesine dönüşürken, ruha dokunan destansı bir anlatıya dönüşüyor.
Kalbimiz heyecanla atarken, aşkın o tatlı ruh halini yansıtan hem koruyucu hem de kırılgan bir formdaki altın detaylı kalbi anımsatan bir elbiseyle açılıyor defile. Ardından gelen tasarımlar, aşkın dönüşümünü resmeden ve aşkta daha derinlere inen anlatılara dönüşüyor. Aşık olduğunuz anı, tasarımlarda açan çiçeklerle, tasvir ediyor Mishra.
Kıyafetler, çiçeklenirken, incilerle süslenen beyaz gece kıyafetleri en saf ve gerçek aşkı deneyimlediğiniz anlara götürüyor sizleri. Koleksiyonun ilerleyen adımlarında saygı ve bağlılığa vurgu yapan ve Gustav Klimt’in ünlü eseri “Kiss”in izlerini taşıyan tasarımlar eşlik ediyor.
Bu bağlılığın saplantıya dönüştüğünü Mishra’nın imzası haline gelen tasarım tekniğiyle sembolize edilmiş çalışması izliyor. Saplantının vücut bulmuş haliyle karşılaşıyoruz. Model, adeta tutkuyla bağlı olduğu kişinin yüzünü bedeninde taşıyor. Bu çarpıcı imge, sevilenin her an, her yerde onunla birlikte olduğunu simgeliyor.
Koleksiyonun sonlarına yaklaşırken, artık aşkın öldüğü, renklerin solduğu ve kalbin karardığı evreye dönüşüyor tasarımlar. Defilenin açılışında bizi karşılayan altın renkli heyecan, renkleri yitirmiş ve ölümü simgeleyen bir kalbe dönüyor. Mishra’nın burada yarattığı ironik anlatı, aslında gösterinin ve dolayısıyla aşkın, bir sona sahip olmadığını, final görünümünden hemen sonra tekrar ilk görünümle bir yeniden doğuşun içine çekilen döngüye sahip.
Modanın sanatla bütünleştiği Paris Couture Haftası’nda, Mishra hem ruha dokunan hem de görsel bir şölen tadında bir koleksiyon sunuyor. Her görünüm bir başka evreyi temsil ederken, koleksiyonun bütünü aşkın tutkulu, çelişkili ve zaman zaman yıkıcı doğasına dair bir anlatıya dönüşüyor. Düğünler, ayrılıklar, arzular ve teslimiyet anları podyumda soyut birer tablo halinde adeta canlanıyor. Çünkü Mishra için moda yalnızca giyilebilirlik değil; varoluşun anlamını sorgulayan, göz kadar ruhu da doyuran bir anlatı biçimi.
Ve tam da bu yüzden, bu koleksiyon yalnızca göz kamaştırıcı değil, aynı zamanda içsel bir yankı da yaratıyor. Mishra’nın modası, bir aşk mektubu gibi: Şairane, coşkulu ve kaçınılmaz biçimde dramatik…
Chanel
Chanel, 2025/26 Sonbahar/Kış couture defilesini, Paris’teki Grand Palais’in Salon d’Honneur’da sundu. Ancak bu yalnızca bir defile değil, moda tarihinin kalbinde atan ikonik bir adresin, 31 Rue Cambon’un zarif bir hayali olarak karşımıza çıkıyor. Gabrielle Chanel’in sadeliğe dönüşü başlattığı ilk haute couture salonlarından ilhamla şekillenen atmosfer, izleyenleri geçmişin nostaljik havasına taşıyor. Chanel’in tasarım ekibi tarafından hazırlanan bu koleksiyon, artık Chanel tasarım ekibi tarafından hazırlanan son koleksiyon olacak. Markanın bir sonraki koleksiyonu ise, Chanel’in yeni kreatif direktörü Matthieu Blazy imzasını taşıyarak ve Blazy’nin marka için hazırlayacağı ilk koleksiyon olacak.
Koleksiyonun renk paletinde, beyazlar, bejler ve ekrular gibi doğal tonlar öne çıkarken, kahverengi ve orman yeşilleri soft bir harmoni oluşturuyor. Bu koleksiyonda, Chanel kadınını sesini detayların fısıltısıyla duyurduğunu görüyoruz. Couture geleneğinin özü olan el işçiliği, zarif bir sadelikle buluşurken; buğday başakları, Gabrielle Chanel’in bereket sembolü olarak düğmelere ve nakışlara işleniyor, adeta her silüette bir şans tılsımı gibi yerini alıyor.
Kapak Görseli: Iris Van Herpen
