Dünyanın en büyük sirk topluluğu kabul edilen Cirque du Soleil’in OVO ekibi OGGUSTO’ya konuştu: OVO’nun akrobatik dünyası, seyirciyi şaşırtan anlar ve sahne arkasına dair merak edilenler.
Dünyanın en büyük sirk topluluğu kabul edilen Cirque du Soleil’in en büyük arena prodüksiyonlarından OVO, İstanbul gösterileri öncesinde sahne arkasına dair merak edilenleri OGGUSTO için anlattı. Seyirciyi en hazırlıksız yakalayan performans hangisi? Akrobatlar sahnede hangi anlarda salondan gelen şaşkınlığı hissediyor? Böceklerin hareketli dünyasından ilham alan OVO’nun merkezindeki dev yumurta neyi temsil ediyor?
Ekip, seyirciyi şaşırtan performanslardan OVO’nun yaratım sürecine, kostümlerden sahne dünyasına kadar gösteriye dair merak edilenleri anlatıyor.
Cirque du Soleil – OVO Hakkında
Cirque du Soleil’in en büyük arena prodüksiyonlarından OVO, yüksek tempolu akrobasi performanslarını böceklerden ilham alan renkli bir sahne dünyasıyla bir araya getiriyor. 7 milyondan fazla izleyiciye ulaşan gösteri, İstanbul’da sınırlı sayıda temsille sahnelenecek.
- Yer: Ülker Arena, İstanbul
- Tarih: 21–24 Mayıs 2026
- İlk Gösteri: 21 Mayıs 2026, 20.30
- Gösteri Sayısı: 8 temsil
- Bilet Al
- Süre: 125 dakika
- Yaş Sınırı: 3+
- Tür: Sirk Gösterisi / Akrobatik Performans
- Tema: Böceklerden ilham alan sahne dünyası, yüksek tempolu akrobasi, canlı müzik ve büyük ölçekli arena prodüksiyonu
OVO’da Seyirciyi En Çok Şaşırtan Anlar Hangileri?
OVO’yu izleyen birçok kişi gösteri sırasında sürekli “Bu nasıl yapılıyor?” diye düşünüyor. Sizce seyircinin en çok şaşırdığı bölüm hangisi oluyor?
Olivia Kapitany: Çok fazla var! Sanırım kontorsiyon (esneklik akrobasisi) çoğu zaman seyircinin favorilerinden biri oluyor!
Simon Lemire: Foot Juggling (ayakla jonglörlük) da büyük ilgi görüyor! Bence bunun nedeni oldukça sıra dışı bir beceri olması. İnsanlar spor ya da jimnastik için antrenman yapıyor ama ayaklarla jonglörlük yapmak pek alışıldık bir şey değil.
Görsel: Olivia Kapitany
Benim için, Chinese poles sanatçılarıyla yaptığım grup performansında, seyirciye korkutucu görünen bir hareket yaptığım her an bana büyük bir tatmin veriyor. Çünkü ben güvendeyim ve ne yaptığımı biliyorum ama çoğu zaman onlar şaşırıyor; sahnede aynı anda çok fazla şey oluyor ve bunu beklemiyorlar. Harika bir his!
Gösteri boyunca sahnede aynı anda çok fazla hareket yaşanıyor. Seyircinin çoğu zaman ilk izleyişte kaçırdığı, ikinci bakışta fark ettiği detaylar oluyor mu?
Simon Lemire: Hepimizin birbirimizle küçük etkileşimleri var; dikkatli bakmadığınız sürece bunları ilk anda fark etmeyebilirsiniz. Çoğu zaman sahne sanatçılar ve görsel unsurlarla o kadar dolu oluyor ki sürekli hareket halinde; her zaman fark edilecek başka bir detay bulunuyor.
Cirque du Soleil gösterileri genellikle ilk kez izleyenlerde güçlü bir şaşkınlık yaratıyor. OVO’da seyircinin en hazırlıksız yakalandığı an sizce hangisi?
Cooper Yarosloski: Bence “Aerial Cradle” performansı seyirciyi her zaman hazırlıksız yakalıyor çünkü insanlar bu numarayı izlemeye alışık değil. Bir sanatçının sahne boyunca uçarak ilerleyip metrelerce ötede yakalanması seyirci için oldukça şaşırtıcı oluyor! Salondan gelen şaşkınlık seslerini duyabiliyorsunuz; adeta nefesleri kesiliyor!
Olivia Kapitany: Evet, yukarıdaki platformlardan bunu kesinlikle duyabiliyoruz! Özellikle ikinci kez yaptığımızda, 360 derecelik dönüş sırasında her zaman çok güçlü bir reaksiyon alıyoruz. Ve buna bayılıyorum!
OVO’nun Böcek Dünyası Nasıl Ortaya Çıktı?
OVO’nun merkezinde doğa ve böcek ekosistemi var. Bu dünyanın ilk yaratım fikri nasıl ortaya çıktı?
Simon Lemire: Bu dünya, gösterinin yaratıcısı ve koreografı Deborah Colker tarafından oluşturuldu. Kendisi Brezilyalı ve bu yüzden müzik, renkler ve böcekler tamamen bu ülkeden ilham alıyor.
Janie Mallet: Bir gösteri fikrimiz oluştuğunda, farklı ekipler aylar boyunca bu temayla neler yapabileceğimizi araştırır: “Böceklerden ilham alan hangi yeni akrobatik performanslar yaratılabilir, sahne tasarımı nasıl olur, bunun kostümlere etkisi nasıl olur” gibi. Bu aşamanın ardından yaratıcı ekip, sanatçılar ve teknik ekibin katılımıyla üç ila altı ay süren asıl yaratım süreci başlıyor; gösteri de bu dönemde turneye hazır hale geliyor. OVO, 2009 yılında yaratıldı ve 17 yıldır dünyayı dolaşıyor; bu da onu büyük bir başarı hikâyesine dönüştürüyor.
Kostümler Nasıl Tasarlandı?
Kostümlerde Pierre Cardin ve Issey Miyake etkileri hissediliyor. Moda dünyasından gelen referanslar gösterinin estetik yapısını nasıl şekillendirdi?
Janie Mallet: Kostüm tasarımcısı Liz Vandal her zaman haute couture’den ilham aldı ama OVO için süper kahramanlardan da yararlandı. Kanatlar, ek parçalar ya da origami tarzı plise detayları birçok kostümde güçlü siluetler yaratmak için kullanıldı. Bu üst düzey akrobatik gösterideki yoğun hareketler aynı zamanda özel bir yaklaşım ve malzeme gerektiriyor. Her şeyden önce kostümlerin canlı, renkli ve güzel olmasını istedi; aynı zamanda sanatçıların en iyi performansı sergileyebilmesi için işlevsel olmaları da gerekiyordu.
Görsel: Janie Mallet
OVO’daki Dev Yumurta
Sahnedeki dev yumurta gösterinin en güçlü imgelerinden biri. Bu objenin hikâye içindeki anlamı nasıl kurgulandı?
Simon Lemire: Benim için yumurta, bilinmezliği temsil ediyor. Gösterinin ana hikâyelerinden biri olan uğur böceği ile The Voyager arasındaki aşk hikâyesi ve The Voyager koloniye yeni gelen biri. Kimse onun kim olduğunu ya da beraberinde getirdiği yumurtanın içinde ne olduğunu bilmiyor. Bu, gösteri boyunca süren gizemli ve merak uyandırıcı bir arayış.
Janie Mallet: Yumurta aynı zamanda yaşam döngüsünün de bir sembolü. Böcek ekosisteminin içinde yer aldığı için biyolojik çeşitlilik ve doğanın önemiyle de bağlantılı. Ayrıca seyirci açısından bakarsak, OVO’ya geldiğinizde sizi sahnede daha önce gördüğünüz hiçbir şeye benzemeyen devasa bir yumurta karşılıyor. Bu nedenle aksesuar ve sahne tasarımı açısından da yumurta, sizi bu böcek yolculuğunun içine çeken ve OVO dünyasının parçası gibi hissettiren güçlü bir unsur.
