Amerikan avant-garde sahnesinin dikkat çeken grubu Kayo Dot, yeni albümünün Avrupa turnesi kapsamında ilk kez İstanbul sahnesinde müzikseverlerle buluşuyor.
2003’te Maudlin of the Well’in dağılmasının ardından Toby Driver tarafından kurulan grup, deneysel müziğe getirdiği özgün bakış açısıyla kendine sağlam bir yer edindi.
Kayo Dot, John Zorn’un Tzadik Records etiketiyle yayımladığı ilk albümleri Choirs of the Eye’den bu yana hem kadro hem de sound açısından sürekli yenileniyor. Her albüm, dinleyicilere bambaşka bir müzikal evren sunuyor. Viyolinden saksafona, vibrafondan flüte uzanan çeşitli enstrümanlarla zenginleştirdikleri sahne performansları, izleyenlere unutulmaz bir deneyim yaşatıyor.
Bu özel gece, deneysel müzik tutkunları için kaçırılmaması gereken bir etkinlik olarak öne çıkıyor.
Kayo Dot kimdir?
Brooklyn merkezli Kayo Dot, progresif, atmosferik ve black metal öğelerini, soyut elektro-akustik ve modern oda müziği ile gotik rock unsurlarıyla harmanlayan deneysel bir rock grubudur. Grubu yalnızca orijinal üye olan vokalist, besteci ve multi-enstrümantalist Toby Driver yönetmektedir. 2003’te John Zorn’un Tzadik etiketiyle yayımlanan Choirs of the Eye albümüyle 11 kişilik bir metal orkestrası olarak sahneye çıkan grup, o zamandan bu yana müzikal olarak birçok evrim geçirmiştir. 2006’daki ikinci albüm Dowsing Anemone with Copper Tongue ile grup yedi kişiye düşmüştür. 2013’te yayımlanan, kitle fonlamasıyla hazırlanan çift albüm Hubardo, Driver’ın önceki grubu Maudlin of the Well’in metal köklerine dönüşü simgeledi ve vokalist/şarkı yazarı Jason Byron ile kemancı Mia Matsumiya’yı içerdi. 2016’da çıkan Plastic House on Base of Sky albümü ile elektronik müzik, Driver’ın besteleme yönteminde merkezi bir rol aldı.
Kayo Dot, Maudlin of the Well’un 2002’de dağılmasının ardından Toby Driver, Greg Massi, Nicholas Kyte, Sam Gutterman ve Terran Olson tarafından 2003’te kuruldu. Grup, metalden modern klasik yaklaşımına yöneldi ve konserlerini orkestralar gibi daha resmi mekanlarda vermeyi tercih etti. 2008’de yayımlanan Blue Lambency Downward albümü, oda cazı etkileri taşıyordu. 2010’daki Coyote, beş bölümden oluşan uzun, anlatı odaklı bir kompozisyondu. 2012’de Gamma Knife ile grup metal tarzına dönmüş, 2013’teki Hubardo black metal, post-rock, caz füzyon ve oda müziğini bir araya getirmiştir. 2014’teki Coffins on Io, darkwave ve 1980’ler retro-fütürist noir etkileri taşırken, 2017’deki Plastic House on Base of Sky elektronik ağırlıklı eklektik bir albüm oldu. 2019’da yayımlanan Blasphemy, Jason Byron’un hikayesinden esinlenerek blackgaze metal, melodik post-punk ve avant-prog öğelerini birleştirdi.
